派拉蒙居然拍了部把好莱坞批判的的如此“用力”的电影。暖色调高调光的唯美摄影成了对好莱坞浮华的反讽，叙事上很有罗伯特·奥特曼的感觉，墙中之花的意象像是导演的自我指涉，结尾的暴乱似乎也在指涉二战前的大众心理。

5分。据说这个电影在戛纳成功获得了观众的嘘声，我觉得也实属正常，影片的前半段既无聊又不知所云，看了很久都不知道本片到底想讲些什么。由于实在是太无趣了也无法专心致志的看这个电影，就导致一个恶性循环。然后本片最好看的结局10分钟来了，然而除了场面的震撼，我并没有感受到更多的内涵了，它仿佛在对我说，其实我是cult片，没想到吧。本片最大的亮点是摄影，即使在渣画质下本片的光影表现也是非常不错的。布吉斯梅迪斯的戏份虽然很少，但表演难度和完成还是值得一个男配提名的，其他角色除了女主角外我都不能很好的理解角色

宗教、追星，抑或是站在道德高地宣泄暴力，无人关心个体的痛苦或者挣扎，「蝗虫」的意象的确是绝妙描绘庸民的写照。

哇哇,一个伟大的电影改编!电影的牛逼更超韦斯特的同名经典小说!

这么难改编得竟然拍得这么好，疯狂又surreal又有点迷人的感觉完全都有，色调真的是“70年代拍30年代”的样子，就是Tod选角有点太帅了吧（而Earl过于不帅！那可是红衬衫牛仔！让叙事逻辑混乱了一点点）

到最后一段时必须要说，前面两个小时是值得的。摄影和配乐都是70年代那一批设定在studio era背景的电影里的顶配了。原著未免也太具有超前性了，39年的好莱坞毕竟连黑色电影都没有呢。（我想看这部电影 2016-10-27）

结尾是亮点，聚众的人群高抬霍梅尔，颇似丧尸屠城。

【2021-12-02】everyone is grotesque. 最后半小时比较有意思，Donald Sutherland and William Atherton一中老一中青一明着压抑一看似正常表面下暗涌着变态，后者外表过于精致越看越变态哈Sutherland 6'4", Atherton看着也挺显高，没想到才6feet

第48届奥斯卡金像奖最佳男配角提名

人会本能地想要说些什么，衰落会本能地不引人注目地悄无声息地来。要在稀松平常的日子中待多久才会发觉灾难早已降临？要如何分辨眼前的情势好转会否只是个暂时的假象？无趣的大半部影片在临近结尾用自然得不能再自然却又无比令人瞠目的转变驱使着观众发出这样的自我拷问。来自四面八方的声音堆砌出满世界无法分辨的噪音，大家只顾着自说自话，并误解着听不清的声音来源想要表达的原意。在望向一片金灿灿的稻田时，以为自己终会享受到丰收的硕果；然后发现这是遍野荒芜之中仅存的丰产，发现不只自己一个在觊觎着这片田地，于是每个人都成了想要稍微分一杯羹的蝗虫。

低调的大制作昂，最后十分钟太震撼了

遗憾：1.十分喜欢开始的大半个小时，因为有一种安静的感觉，这种安静只有洛杉矶才有，像是某种属于娱乐之都的死气沉沉。2.喜欢美术和女演员的角色，两个人化学反应很好，可是后面会计加入故事后就觉得跑偏了：首先是Donald Sutherland一脸坏相、一点都不适合演会计这种老实的角色，其次会计的角色本身设计也很不真实、过于单调。3.高潮的恐怖段落拍的很有水平，但是感觉放在这部电影里有点过度夸张、过度转折了。

纳撒尼尔.韦斯特的代表作，虽然故事写的是美国三十年代但是这个故事在中国人看来却是别有一番滋味。。。这种大众的集体疯狂，疯狂中的怪异荒诞，荒诞后的种种幻灭很多人已经习以为常甚至日渐麻木。。。PS韦斯特在迷茫的一代中也算是很另类的一位了，关于蝗虫之灾的典故最早可以追溯到圣经启示录。。。

爱死女主角和里面的怀旧好莱坞气息，一切都像一个金黄色的梦。没有想当然地去合理化那段历史而是很写意地去表现那个时代的气息！美国爵士时代的历史真是太有启发性了。

浓墨重彩的隐喻，也是影响了一批好莱坞题材的后辈

强有力的抨击讽刺了好莱坞的利欲熏心。看似风光的明星实则是生活中和感情上的烂人，人真的值得去崇拜另一个人吗，你认为完美无缺的人永远都是你不了解人，女人的虚荣心，对自身资本的挥霍和男人的贪婪与懦弱，苍蝇永远都吃有缝的蛋。结尾实在太提升逼格。

难忘好莱坞热辣辣的阳光和干燥气候的植被。女主不够漂亮，但是穷小子还是别想得到生活在好莱坞的金发女郎。生活在好莱坞，渴望成名的人占大多数，比如花钱在报纸刊登一整版叫好评论的女主他爹，而其他的，有靠娱乐业混口饭吃的，有投机取巧混口酒喝的

前两个多小时:这踏马是cult？最后十分钟:这踏马还真是cult？前面两小时拍了个啥玩意啊 但后面十分钟是真他妈牛批 为啥不能好好拍 拍点重点！怕分太高了？

生活在好莱坞，渴望成名的人占大多数。

看了一半，不想再看（2020年：现在想看下半部了，可是片子好像已经删掉了呜呜）

经典结尾，他内心的力量终于爆发，不爆则以，一爆惊人。。。而人群不分青红皂白立刻欲将他撕碎蚕食，这是个没有宽容，没有大脑的社会，好人纵容‘烂人’，然后惨死在烂人手里。是因为烂人能给他带来快乐？话说是映射当时的好莱坞的糜烂，还没悟出来。

2.5。本來就不愛這個著名的寓言(兼預言)故事，看到女主角的表演感覺更火大，甚至，兩位男主角都長得比她秀氣.....。導演從這片開始品質下滑漸趨平庸。

好莱坞，梦想的垃圾场，影片大部分是现实主义描写，结局却是以现代主义结尾，气氛烘托的很足。

2024 Berlinale 这也太长了，长到后面提到苏格兰的时候我已经忘了前面铺过

#不推荐以后给女儿看 我怕是第二遍也看不懂

施莱辛格将一本流行小说改编改编为了时代的寓言，堪称《一个明星的诞生》的暗黑版本，在原著50年代盛行的异化、毁灭的人类未来的悲观与厌世气息之下，施莱辛格花了大量的时间去刻画好莱坞低沉的几位年轻人在梦想破灭、走入洪流的无力与妥协，而在这些奇奇怪怪的人物中，我们窥见了人类造梦背后的暴力与疯狂，失去的自我和集体的沉沦，在畸形人、情色、斗鸡、酒精等元素中，纯真也只是伪装、老实只能被欺负，施莱辛格借助这些好莱坞往事放大了70年代的虚无之感，迷幻的摄影风格和迷人的欲语还休的叙事风格，无政府主义和风起云涌的逃离，在电影的大部分时间里，我们看到的一些爱情和电影拍摄的幕后，但所有的努力、挣扎都无法阻拦人变为蝗虫的现实，施莱辛格从英国时代开始，就继承了拍摄被毁灭的底层人物的传统，

现在看故事陈旧了，表演风格也稍微浮夸。

前面看了那么久都不知道重点在哪儿…

#imprint# 祖与占加好莱坞往事，叙事主体不断变化，每个人物都是畸形的，两个小时的铺垫为了最后20分钟的爆发，一部讽刺好莱坞的佳作

描写好莱坞小人物的悲剧，十分的细腻写实，结尾处超现实主义，讽刺意味十足

无意间看到一个片段，很震撼，按图索骥找到这部电影。人类不经意地打开了潘多拉的盒子，最后致命的往往也是自己。今年也是特别的一年，非洲的蝗灾再一次吸引了我的注意力，人类总觉得自己很强大，什么事情都仿佛掌控在自己的双手，但殊不知，水能载舟，亦能覆舟。

女主像丑版Virginia Mayo。。没看过原著但是感觉没把原著的寓意拍出来？除了结尾张力大，和Sutherland演技亮之外其他一般。主旨没有贯穿，男主演技也不咋地。

好喜欢最后十几分钟，把整部电影推向高潮，最后大家都像蝗虫一般馋食着纸醉金迷的好莱坞。

超牛叉的摄影。可惜最佳摄影奖当年的对手是巴里林登啊！！！！康拉德·霍尔之后的王者之旅又遇到 卡明斯基摄影的辛德勒名单。真不幸

有点长。批判的部分不如日落大道深刻。女主太丑。画师的联想有些刻意。结尾一个人的悲剧扩大为一场群体性惨剧，场面壮观。

托德的画作与结尾的狂乱超脱于原著，霍默和哈利演得细致到位。韦斯特的反讽气息在改编中少了许多

男二最后把熊孩子踩死了简直为民除害，不禁让人啧啧称赞拍手叫好

为了施莱辛格看的，看之前完全没看简介，只知道片名，于是与预期大不同。最后还是明白“蝗虫之日”的意思，以及为什么算是一部惊悚片了。Tod的颜我好喜欢……

这个片真非常好看，每个人都像吃了致幻剂，怪诞又疯狂。为什么要取这么个名字？

倒數第二場戲才有了小說從頭到尾的荒謬癲狂

结尾确实精彩，男主的画和最后的暴乱融为一体，画中的鬼影幽幽的的出现在着火的车里，楼房中，人群里，如同来审判人间死神。

Berlinale 74 有的片段让人摸不着头脑，似乎可有可无，可能剪掉更好，前两小时的铺垫好像太久了。但同时有的片段展现出的奇观和事件之趣味和美丽，让人惊呼不已、久久回味。或许之前冗长的铺垫就是为了反反复复表现普罗大众空无一物的内心思想，那些看似忙忙碌碌的生活，都是行尸走肉般群居的蝗虫。每一个导演都有一部属于自己的好莱坞往事啊。

这本1975年的电影。。。结尾太亮点了。。。人物。。音乐。。。歌曲。。。摄影。。。演员。。。等等。。。不比2019小丑差啊。。。。。。

小说的张力影像上基本都没体现出来，结尾重场戏也在生凑，感觉浪费了

天呐，剧本太扎实了，很忠实原著，最后十分钟简直惊悚啊！！！（目瞪口呆……）

好莱坞永远都是梦想埋葬的地方，前面的平庸就是为了告诉你最后的疯狂。。。