可能是常营地区影史最佳电影，全场至少十次鼓掌。最大的问题是男主长得太像沙丹了，以及很难想象有男的能靠着诺兰找到女朋友。

我始终认为设置不好女性角色就不可能成为一部好电影，尤其导演还是在有两个女孩子的前提下。

真的再也看不来从头到尾都是导演/编剧自我意识投射过剩的片子，纯粹意淫流派电影，这几年怎么突然多了这么多。三个编剧里有一个女编剧也是导演之一，但女性角色设定之刻板让人直呼这个行当规训之深刻。最后结合最近某影迷群的性骚扰事件多说一句，在电影里影迷群转票收票可以收到爱情(又是意淫)，但在现实里，影迷群里转票收票会遇到性骚扰男。补一句，本来有映后后来取消了，但观影确实有点不适，映后取消的恰到好处。再补一句，“用考考你诺兰的知识点来出票”、“下意识认为答出来的人是男的”、“因为男主懂诺兰所以崇拜男主和他上床和他恋爱”，以上每一条都充满了男性自我意淫的气息，诺兰男粉们爽疯了，兄弟们今天又考到人了!这电影就是把诺兰男粉的管子撸到飞起，真就在2024年电影院看属于华语电影人的AV。

充满了影视人内部梗，甚至也有点北京地区特供吧，好笑是真蛮好笑的，太贴近现实了。但是对女性的塑造和折射出来的性别意识是可以呕吐的水平

给套路化的中年男人失意作冠上乙方编剧的外壳又能让咱影视“内部”人员疯狂自恋高潮好一阵了。不过还是很扎实的商业剧本，只是为了剧情张力而毫无镜头美感地疯狂给不上镜的男角色特写，实在对观众太不友好，马珊珊怎么没在创作阶段规避掉这种大银幕风险，对女性角色的塑造也仍是毫无创意地恶心。平遥的野马分鬃，first的银河写手，被频繁提及的诺兰以及今年的奥斯卡，怎么不算是一种影圈kendom的遥相呼应呢，所以才要不厌其烦地夸赞乐莹扯下男性梦想遮羞布的可贵啊。

看完《银河写手》时我在想，就算明天让我离开西宁，我也会觉得这趟First之旅值了！！讲真，如果你看过《一年一度喜剧大赛》的话，很难期待三狗组合能演一部多么口碑爆棚的电影，可是看过之后我太喜欢了！我喜欢这部电影所有的肆无忌惮跟天马行空，也喜欢所有从半空落地之后的残酷和无奈…电影原来还可以这么玩，不是所有人物都需要成长，不是所有情感都需要铺垫…但就是足够打动人！

天时地利人和，完美贴合first受众，最应该拿来与观众媒体沟通共识的电影。融合烂仔帮喜剧，北漂青年幻灭史再加一个影视行业元要素，其实是把一个屌丝喜剧分解重构，生吞活剥出来的类型片。最大的迷影梗“救猫咪”是值得塞入影史的，超越了姜文掉书袋的死板，转而用三分钟看电影的方式向普通观众转达专业概念，了不起。但跳出热闹的现场，它本质上还是老直男的一厢情愿，行业内的圈地自萌，一次《打鸡血》，导演不厌其烦地为观众带路讲解，反而丧失很多解释空间。再者二人的剧本变成了麦高芬，不太灵光，我更期待看到生活和作品两者碰撞、消耗、交融。很喜欢最后两人重新创作的状态，这一行就是这样，晚上睡觉前想着以后tm再也不拍片了，第二天起来感觉世界明亮，接着改剧本。本片最露馅的就是看《黑暗骑士》能找到女朋友，有这好事？

常营不止三兄弟和“鳗”咖啡，还有破店肥蛤和管氏翅吧，还有每个点灯到天亮的电脑桌。当你觉得他乡有了家的味道，辛苦了，你已是一位合格的影视人。

如果宇宙探索编辑部里那些看似随意的地方都是能感受到精心设计，那银河写手里这些看似有设计的给我感觉是随意的

三星半，一部看起来没什么野心但又处处包裹野心的作品。对于影视行业打工人的塑造其实只是最表层的一层故事，片子里多次出现的行业术语，节拍器救猫咪啥的，本质上是对这个过于“行业向”的故事的解构。你说一般观众能明白满眼放光看到绿油油的龙标意味着什么吗？不一定吧，但他们一听到“小美小帅”式的声音响起一定也会咯吱笑出来。从这点来看，几位创作者是很聪明的，他们知道从自己熟悉的经验切入是最合适的，但要用一种所有人都能get到的方式讲出来，这很重要。至于片中的那些人物困境，反倒像是创作中的顺其自然，只是因为这些梗对于行业内的人过于有共鸣，所以才像是讲出了大家的心声。我最喜欢的还是这个片子在创作(虚构)和生活(现实)中达到的某种平衡，有的人突然走了，有的人突然死了，有的人还在硬撑，这些杜撰不出来的东西，才是最动人的。

等待《奥本海默》之前，可以看《银河写手》激情过渡。

男主以自己举例爱不需要合理性，我正要鼓掌，转头切分手后男主幻想前女友拖着孩子衣衫褴褛说被家暴后悔了，瞬间萎了

#17thFIRST评审团奖&最佳编剧。导演用自己的个体经历赋予了影片一个又一个真实感动的瞬间。能代入映射的不仅仅是影视民工，更是所有时刻的乙方。手势代表的不仅仅是被拿捏后的逃避，反过来就是服务甲方出卖灵魂的。是本届鱼龙混杂的展映片里，少数的值得期待大银幕公映的电影，错过就是错过。

导演里明明有女生啊？！为什么电影里所有男的还是都看起来不洗澡，好脏。

看片的时候笑到断气，看完之后看到热评说主角像沙丹又笑了半天。本片又名“影视行业劝退指南”，从入门到放弃，只有一部电影的距离。很喜欢主创映后说的话，就是因为我们不悔不改，才有了今天这部电影。漫漫银河，与你携手。

两个人因为北影节转票《黑暗骑士》发生一夜情的概率有多高？情节创作还停留在大学生YY的程度，我想破脑袋都想不通聊诺兰怎么能聊到上bed，嘴上聊着诺兰，脑子里想的全是怎么睡女影迷，可以，辱诺了！！！

最妙的是，把《坠落的审判》和《银河写手》放在前后两场看，男性文字工作者的形象立刻就丰满了起来。甚至可以组成一部连续剧（滑稽

好久没有在影视剧里看到真实的地名（和车牌）了。当这些名字出现的时候，无需多言，它就跟观众更近了。所以说，好的作品最重要的还是那三个字——用真心。Ps:「你知道向日葵吗？他就是这么开朗的一男孩儿。但第二天他就没了」谢谢这部电影在我最沮丧的一个月，给了我一点点安慰。

剧作法三幕式，苦楚的状态才酿出清泉美酒，流逝的年华时间，剧组里尴尬的地位，片头片尾居于次的字幕，反复修改故事发生的合理性（监制/策划）被背叛与做出不同的抉择，共同构成编剧这个岗位。 高级打工人与影视民工并没有什么区别，拖欠你尾款，制片十句话一句话才是真。生活 梦想 人生 共同构成一份短评的起点，以掩盖影视人对诸多胎死腹中作品共同的遗憾。

2.5 旁白和音乐多得有点受不了，对女性角色的刻画男味太重，拼接感太重比较杂乱。三雷区。

所谓电影节爆款，除了《宇宙探索编辑部》实至名归，「永安镇」和「银手」都是些什么啊，前者充斥着男导的自恋，后者圈地自萌，拍给行业内社畜共鸣和我的剧本酷毙了那些自命不凡的创作者看的，你的剧本不能改，可你自己写的又是个什么玩意儿？凭什么你的梦想我买单。贾樟柯说过，如果一个人说电影是自己的命，他基本不和这种人来往。里面的男性角色都充斥着恶臭，对女性角色的塑造完全被物化，要全是男导演拍的也就罢了，偏偏导演还有位女性，难以理解。

明明以为是常营编剧的爆笑血泪史，“救猫咪”和各种迷影梗比如诺兰，姜文，《黑暗骑士》，连墙上的海报《小丑》《猜火车》《星际穿越》披头士戈达尔全是彩蛋，一度笑到不行，谁想到还能看哭啊！想起了好多人好多事，泪点在致敬《闪灵》的重复码字里，在编剧的世界里，在电影的世界里，我们可以有无数次相遇，无数次擦肩，无数次回头，但现实里并没有那么多圆满和轰烈。有的只是你没发现却早已存在的端倪，猝不及防的告别和发作时才慨叹早知今日何必当初的痛风。为我们撞得头破血流也依然会因为一个好的想法就能兴奋起来重新出发的纯粹，为那些离开了的人们，也为那些仍然留下来的人致敬。人生有梦，百年未晚。电影总会比我们这些人活得更长，我们都是电影银河里的一颗写手罢了。只能微弱地闪一下又怎样？没有微光，哪有银河？

像十年前视频网站野蛮生长时候拍的那种电影，幼稚又矫情，对不起，笑不出来。这两个编剧毫无人物魅力可言，整天把自以为是的梦想挂嘴边，显得自己多高贵，反倒是他们身边的人更有血有肉。警惕那些说诺兰是自己偶像的编剧导演，八成都是假大空。闫非、彭大魔是麻花最后的金字招牌，别太低估这俩的实力，片尾沈腾的彩蛋就和现在麻花的电影一样乏味。这片拿什么和《宇宙探索编辑部》比啊，你对标的应该是顾长卫的《微爱》。

前半段包袱不错，后半段更像颅内意淫的爽文。女性角色塑造的好烂，是充斥着恶毒刻板印象的零分工具人。

我再信什么国内影展爆款我是狗。如坐针毡，坐立难安啊！编剧迷影内部梗只让人尴尬，女性角色塑造刻板工具人，说是反套路，反救猫咪反节拍器，又沦入正反自圆其说的另一种套路。说是神经喜剧吧，但又没有喜剧审美，不如看喜剧大赛，这样还少了2小时煎熬。

最喜欢的设计是有一个镜头，主角从夏天开始居家写作写了半年多，穿着短袖推门出来，外面已经有积雪了。刻板地看，这也是这部电影最像电影的一个镜头。还有一个，他想象所有看不起过他的人都会后悔“明天的我你已高攀不起”的那个场景，坦白得近乎意淫，很底层，很幻想，很真实；最后是李飞在大街上发酒疯讲新能源汽车的段落，关心的事情谈不了的时候大家就会开始幽默了。也许甲方的肯定，恋人的陪伴，甚至朋友都是不重要的，写作就是穿着短袖探索心里一场旷日持久的积雪。假如在这样的群像中，每个人都拥有“不成长也没关系” 的特权，故事会更佳。

有理想主义，但是没有才华，看不出七秒人剧本好在哪、不知道在坚持啥，甚至觉得策划说的挺有道理的。可能对生活没有理解，不能因为生活就是没有铺垫地发生了就不用去探寻背后的原因。对行业也没有思考，好像能做成合格编剧都是不坚持自己一样。不能简单地靠着跟打工人被压榨来共鸣而获得口碑。三星鼓励吧。

编剧通过电影吐槽的问题点这部电影本身全都有，有一种抱起石头砸自己脚的观感…

会把戈达尔贴墙上的人真的会在北影节优先抢<黑暗骑士>吗？

《银河写手》男主在床上打字意淫的那一段让我明白为什么男的爱看《我的26岁女房客》了

跟性别没关系，就是纯粹无聊，看不起开心麻花的开心麻花电影，想象不到高水准编剧的编剧作者型电影，对行业的刻板讽刺没有超过汪海林之流，对北漂的细节描摹没有胜过光线青春片，小心翼翼地用人脉和资源搭起“都不容易”的伪草根现实网络，所谓行业内部梗一股包浆油哈喇味，不知道除了鸡贼还能怎么形容。从头开始就是最笨拙的旁白完成情节推进角色塑造矛盾冲突……中间夹杂莫名其妙的友情线、爱情线，以及救猫咪小科普——人家亚当麦凯打破第四堵墙是为了叙事解构，放到这里只剩毫无意义的耍宝卖乖了。所有表演都是在短剧和小品之间左右横跳，导演没有注意到下雪那场戏宋木子中景和特写镜头的发型不一样吗？看到最后彩蛋真的拳头硬了，大概是说主创艰辛，first首映成功，“现实比电影更加精彩”，然后一顿沾沾自喜炫耀，这是在干嘛啊？

三星半，剧本挺让人惊喜，不愧是编剧出身，将剧本创作的写作准则套用在编剧主角的项目创作和生活中，两方面相互解构。试图描述戏剧的本质，以及剧本与人生的本质区别。有着源于生活的幽默和落地的语感，相信很多年轻编剧都能从中找到共鸣，一些笑点看似随意，肯定是经过了创作者返本还原的探讨，拥有编剧自身的人生经验和对剧本特殊性的掌握程度。

对编剧日常的碎片抓得很准，也有不少笑点（导演访谈里在和麻花喜剧区隔，但其实还是麻花的演员、麻花的影子），作为处女作有流畅和有新意的表达。但不喜欢。实在太行业内部向了、太自怜了、太委屈了，堆叠到一起以后，密度高到让人厌倦这冲天怨气。在有女性作为主创的情况下，女性角色之单薄刻板让人不适。

悲喜剧的交织与流动，所有喜剧部分都有具体的形状、确定的缘由、必然的尽头，而悲剧部分都是看不清摸不着无法溯源的虚无。掏心掏肺的电影，无法作假的草根视角，导演、编剧和演员互相成就，令人备受鼓舞。

我不过是说了一句这片子票房最多三千万，然后被抖音官号拉黑了。我寻思着三千万对这电影来说是祝福语吧？

整个片子，幽默但不装逼，讽刺但不嫉俗，心酸但不心碎，是追梦者最热血炽烈的一场自我剖析，也是迷影情结最雅俗共赏的一次呈现，不仅影视民工会心一笑，普罗大众也喜闻乐见，和《宇宙探索编辑部》一样，真诚是最大的必杀技。

令人想起巅峰时期的开心麻花电影，依靠丰富的形式变化抖响包袱，笑点密集，但这也让本片看来似曾相识，无甚新意。故事源于生活，扎实有力：两位怀才不遇（或者说自命不凡）的编剧，用他们自己的奋斗经历展示“逐梦影视圈”之不易，也在最后著就了成长的辩证法——人物看似没有弧光，实则完成了心底的跋涉。而突如其来的包袱和事件常常让我们措手不及，但这恰好对应了生活苦乐交织难以预料的真相。不过这是“圈子电影”而非元电影，它的自反仅仅停留在最表层，却也因此打开了互文的空间，任何曾经在坚持自我表达和遵循游戏规则之间挣扎过的人，或许都会获得共鸣。

没法喜欢。本质上就是鸡贼，就是宇编或者开心麻花。只是说前者是躲进小楼成一统后者是边捏脚边体认权力，到了这部变成躲进意淫或捏一个曾经看不起开心麻花群体的脚。看到那些对自己对同温层的刻画当然也笑得很爽，但想到创作者绞尽脑汁编排这种让你共情让你大笑又要让你自我觉醒地煽情哭泣，这是喜剧大赛的、小品的创作模式，还夹杂着那些对于所谓迷影的消解乃至刻板印象以及重重的男凝。或许有点何不食肉糜，但我真觉得这片很好地与地球那边的编剧大罢工形成了呼应，没有绝对褒贬优劣，但如果把同一行业两种语境下截然不同的苦中作乐和全力抗争拿来好好比较比较会很有趣。说这些很容易会被影片构建的精神胜利法以一句轻飘飘的“认真你就输了”或“就讽刺你这样的”所消解，但还是要说 its totally NOT A CINEMA（挂了戈达尔海报也没法赦免，他也同意

3.5 还挺喜欢的，真诚、有野生气质的喜剧，每个笑点背后都在扎心。后半段代入自己后，也会扪心自问：为了梦想、爱好，愿意做到什么程度，还值得吗？甲方随口一句话，乙方塌下一片天，看似荒诞的情节，却是我们日复一日、难以喘气的生活。那些被工作重击、不得不低头的时刻，令人五味杂陈。而这次终于有一部电影大声呼喊：你不需要成长，不完美也我们有权利叛逆一次，选择不做自己人生的乙方。

真诚的做作和自恋，陈旧的解构和致敬，无聊的反讽和迷影情结——电影本身不是很差，但就是特别无聊乏味。短视频本意是为反讽，但除了卖机灵看不出任何笑点，且电影的质感被进一步拉低；将编剧的几大业务要素分拆，再填进去众卑微编剧的惨情北漂故事，非常笨拙，非常无语；结尾还自以为幽默地科幻一把，以及什么北影节抢票、转票同时顺便谈个恋爱，真的必须警惕影展爆款！

想起去年北影节一件事，一群学院派没毕业和刚毕业的学生，对孔大山嗤之以鼻，各种看不上宇宙。大概就是电影里这类人，自命不凡又无法正视自己并没有什么才华。这电影越往后看越恶心，还整一出地球最后的编剧，情侣导演很会解构计算怎么铺梗，但也仅此而已了，看不到孔大山那样的才华横溢，或许这是他们给麻花纳的投名状。还有，不想再看到任何有李子为的映后了，疯起来泣鬼神！

我是这部电影的受众，但并不喜欢。一部向开心麻花致敬的独立电影充满了算计和力求艺术层面的镶金，太熟悉了，我个人是不喜欢这种小聪明的。似乎看到了一条在电影节口碑大爆的捷径，就是拍电影从业者的故事，拍打工人的苦逼，结合迷影和职业经历编成段子调侃，就像它很聪明地去蹭北京工友互助表，沾满恶臭。

难怪影展上可以成为爆款，是那种能让小圈子很high的类型，算是迷影定制款，拿去小西天轮放的话，有望成为下一个爆款吧。跟《永安镇故事集》和《红毯先生》要面临的受众问题差不多，你觉得很high的笑点，对于普通观众来说可能有一定的门槛。不同之处是，它没有作者性，更偏喜剧一点，主题还是永不放弃追梦那类的正能量，比另外那两部会更友好。编剧职场素材是业内段子集锦，不过漫咖啡里那些谈着几亿大项目的同行，他们的故事才是这个行业那几年的常态。以顺直男视角展开的故事，有些情节和女性人设肯定会让厌男的女性观众不爽，买票前做好心理准备吧。

「你也喜欢诺兰啊」算不算影迷版的「你也喜欢梵高吗」？

同样是写无成长的失败者故事，《醉乡民谣》不需要你是民谣歌手也能共情，这就是最直接的创作水平差距。又想倒自己肚子里的苦水，又想赚大众的钱，结果就是又不够作者，又不够商业。终沦为小圈子自嗨，一点都不奇怪。好的部分来自生活，差的部分源于和影片主角一样地升不上也沉不下。

可以想象它在电影节上的炸裂程度，因为太对口了，何况还有大批新导演的文艺烂片衬托，更刺激影迷的兴奋度，就像当年的《永安镇故事集》。但进入院线又是另一个概念，没看的观众会拔高预期，故事本身又有着很厚的行业、地域壁垒，不在北京不是电影圈的根本get不到常营这个梗，包括北影节黑暗骑士海鲜市场炒高。整部电影都有在临摹麻花早期电影的舞台感，越往后越超脱，人物所经历的荒诞才是现实，小丑竟是编剧自己，你的剧本逊毙了。一年一度喜剧大赛这帮演员演电影演技真的拉，看了这么多部，所有人都是。

两星半。我也经历过许多黄掉的项目，在项目最后苟延残喘中（实际已经失败）总会有人说把这段经历拍下来一定是一部精彩的电影，那些说话人和场景至今历历在目，成为对一个项目最讽刺的评价，我有来自各方面的不认同，每当听到这句话时。但今天有人这么做了，且一定的成功，不羡慕，因为我没有尝到任何一点创作的乐趣。电影虽讽刺了《救猫咪》的节拍器（我也非常不喜欢），但大多数时候仍然遵循着它叙事，只是用另一种方式包装了自己的使用，比如旁白式的调侃，这类层出不穷的技术来推动电影情节恰恰体现它没有人物，它只是一组搭档，依靠吵架和互助来表现一个人物的状态，分开他们，性格变得十分模糊，驱动不了情节。创作的焦虑和困惑还有所面临的外部困难与环境都是施压在一个具体的创作者身上，这才是不管有无AI的救赎重点对吧，到那时物理学都不存在了

电影应该叫《谁qj了我的剧本》，可能看多了这类题材的电影，已经对什么电影梦精神洁癖的从业者有些免疫了。男二某些时候好像早年的包贝尔，还有头发。

很欢乐，可能有点像某人剧本未被通过的第一稿，很多网络片段的叠加。全部女性角色以及部分男性角色都扁扁的。

网大段子集合体、脱口秀群英荟萃，影迷“三俗”之诺兰昆汀戈达尔…再次风评被害，老掉牙的创作者和资本家对立关系，看似在致敬和解构，“角色的突然死亡”“爱情的不合理性”“女性的意外背叛”只是为了逐个填空式地证明自己比AI强的编剧“错误”，以为自己打破第四面墙启发观众是布莱希特式的间离，实则是沉浸在嘴替和金句套路的自我麻痹和重复论证，最后的彩蛋倒印证了不过是开心麻花改编的《永安镇故事集》，这就是First主竞赛以及那么多影人背书的质量，cinema完没完不知道，国产电影未来是完了。

依然不是很喜欢这种所谓的行业内电影，甚至对于一些迷影梗感到厌烦。可能是因为这个行业其实没有什么可讲，没有真正的故事性、没有英雄和史诗，在写和不写的鸿沟之间，唯一存在的，只是以才华和造梦为名的自恋。

演技最好的是李飞，丧家犬的气质让我想到了《美人鱼》里的郑总。那张被真相蹂躏摧残的脸上写满了精神破灭，爱情信仰的崩塌，真实到精神恍惚。导演在自己的首作里，毫无保留地把自身迷影经历和行业观察倾诉其中，创作者在话语权上的无力，现实与理想的分歧，工作与感情的分崩离析，一团糟之后归于原点，仿佛也没什么大不了。电影没有刻意卖惨编剧的生活，导演也没有夸大男主的才华，只是在甲方的修改中一步步消磨掉自我。每个角色都有自身的毛病，平凡不代表普通，大家都在摸爬滚打中前行，这种残缺才让行业众生相变得鲜活。这部电影最宝贵的是，导演相对让理想凌驾在现实之上的漂浮感落了地，很多小机灵小幽默铺满在日常细节之上，是有生活体感的。

短视频电影。我觉得人物的相爱还是需要合理性的。甚至可可这个人物的合理性也不是很足。

戏里戏外都在说：烂编剧烂剧本也是可以登上大荧幕的

也许是近年电影圈内部生态的素材已足够丰富，所以才会有影人频频用电影讲艺术创作者和产业链螺丝钉的身份对冲。然而这样的对镜自照如果不存着一点反讽，不照出一点表象下的荒诞，不尝试讨论影像媒介本身，那么它终究就是一场乏善可陈的自说自话。银河写手是典型误将观影品味当作创作才华的类型，其失败甚至不在于它拙劣的视听语言，平庸的台词人物，落伍的性别意识，以及只是多个小品式段落串联在一起几乎算不上电影的剧作结构，而在于它完全只满足于自恋自怜的呈现，将调动情绪共鸣视作终极目的，在泛滥的自我感动中对内在的空洞匮乏毫无自觉。倒是结尾first影展获奖的“励志”展示本身构成了反讽，它证明了当下影像质量本身或许真的已不再重要，依靠取巧的概念，并在所谓“同温层”的回音壁中博取成功，庸作也能有春天。但，那又有什么意义呢？

谁能想到在电影院的大银幕上刷了段抖音？开篇的叙事、摄影、剪辑都像新手，好在剧本出彩。“生活没有铺垫”让套路黯然失色，也让一个无名演员仅靠开门时的一抹微笑，就能刻进观众心里。满屏的电影梗能让影迷开怀大笑。但片中主角和制片的隔阂，将是这片和大众的隔阂。只在乎表达而不在乎票房的电影创作纯属自嗨耍流氓。表达和认可是创作的永恒命题。可全片都没有出现红缨枪，三狗已经妥协很多了。