（¯﹃¯）真希望有朝一日也能制作出如此之美的关于故乡的电影。

2019-6-15重看；阳光透过树叶撒下的斑驳金光，幽静光束中尘埃飞舞，乡愁化作林间微风云卷云舒，尘世间最难过最美好的事都莫过于此；迷人的地理风貌。上一辈固守故土，下一代却努力逃离家园，锡兰一直在回归与重返间徘徊。某些段落的神韵想及《镜子》。

锡兰太会捕捉小镇的风息，苍翠欲滴的绿意涨满阳光的温度，鸡叫蝉鸣，又是一日。三代人的时光叠加，彼此有了些似是而非的交流，却愈发寂寥与惆怅。故乡真是个特殊的域，年少时想逃离，年长了不舍，但只敢在他方提炼些熠熠发光的幻梦，等到走近，只可在亲近的人与事身上采摘疏离与失落，但在这晴好的光阴里，早已丧失沟通的欲望。彼此都有些执着，到头来，小孩Ali得到火机，老人Emin迎来朝阳，大人Muzaffer带走承载着不赚钱梦想的胶片，反倒要为家族外的青年Saffet失落，那远走他方的愿望被谎言打了水漂，仿佛能看到老树枯藤拽着腿脚后扯。又念起最绚烂的一场反叛与觉醒，是Ali把那篮艳得嚣张的番茄推倒，滚落十数点纯真原则。四星半。#岛展#（演员Emin Toprak才28岁就离开人世，唉。）

1.与《小镇》互文有趣，想起阿巴斯的《生生长流》和《橄榄树下的情人》；2.镜头里的乡土风光令我迷恋，每一幕都觉得好美；3.小孩不小心压碎的鸡蛋，生气地踢掉小土坡上的西红柿，这种心情深有体会；4.老人关心土地、大人关心电影、小孩关心音乐手表，没有谁真心关心着谁。

六月不适观影季，汗流不断人浮躁，边开电扇边看。如诗镜头故乡景，年迈老父守林木，九岁侄儿护鸡蛋，年轻表亲行衰运，苦乐参半伴人生。

片中对于时间的展现不仅仅是自然风物的位移、生成或是消逝，还有清晰的人物走向—父母即将失去自己的家园，孩子对于外部世界新奇物像转瞬即逝的迷恋，以及青年渴望踏出小镇而不得的心切。锡兰有着充分的自觉与自省意识，对于自己所代表的从山野走出去的小知识分子不吝嘲讽—当父亲“表演”过程中突然意识到即将失去自己的土地 ，导演的身份被置换为政府官僚所代表的权力符号，那么拍摄这样一部电影的意义何在呢？为何言“故乡即他乡”？因为即使回来，故土的一切在他眼里只作为发掘故事性的可能。如若不能意识到手中摄影机所代表的“讲述”的权力，那在我看来此类“片中片”电影是绝对不成立的（反例就是《吉祥如意》）。仿作痕迹也太明显了，从《橄榄树下的情人》到塔可夫斯基……

想给高司令道歉 这片里的儿子才是跟猫头鹰长得一模一样 / SIFF第4场

锡兰带有自传色彩的电影情书。片中给父母放的录像其实是导演的短片《茧》彩色版，父亲拍电影的那部分直接copy自第一部长片《小镇》。锡兰电影里每个人都有自己的执着，从一到终。土耳其乡村风光美如画，锡兰是有多爱他的家乡。另外，又一只乌龟被玩弄了---p.s.片中父母就是锡兰父母，也是《茧》的主演

各国都存在用这样的手法进行创作的导演，中国有贾樟柯

原来和《小镇》《远方》是三部曲啊~这部就像给侯孝贤的电影配上阿巴斯的诗意，欲罢不能的镜头和说不尽的故乡情怀。

岛展，第一届。影片一开头便将迷茫无措的氛围勾勒出来，每个人都在自身的价值中挣扎着、渴求着。考试落榜、鸡蛋破碎、树木被画上红圈，所有人的希望消失后，一如那篮被打倒的番茄，生活不如意之事十之八九。影片突破年龄圈层，刻画出时刻都在欲望之下的人的彷徨，以及在挫败后的茫然不知。每个人都关心着自己前路如何。

算是远方的前传? 果然让人联想到阿巴斯，但他的人物不那么讨喜有更明显的缺点，于是每个人的小心思也更有意思。外景美极了，一点不辜负这漂亮的名字，有几个真实但我从没在银幕上见过的小细节看得我心花怒放。唯一前半感觉长了点。

13805 - 真是惊喜，这个《五月碧云天》的文艺片名之下，没想到讲述的却是一个拍摄电影的故事。淳朴养眼的摄影，悠然平实的剧情，若不是因为一些杂事影响到观影情绪，倘若能更加心平气和地看片，或许能收获更好的观感。即使如此，对本片的喜欢还是胜过了努里·比格·锡兰拿到金棕榈大奖的《冬眠》。附注：小朋友阿里看相片的主观镜头，用直接跳切的方式感觉不太自然，毕竟左右眼交换的速度没那么快，用快速叠化的效果会更好一些吧？

22 #SIFF2019 @百丽宫万象城 8.5/10 LUXE巨幕厅买太前排了，脖子累，但画面确实很美，需要静下心来看，能体会到大自然对人的治愈力，最爱番茄掉落的画面。老人对故乡的坚守，青年人对拍电影的坚持，孩子对心爱之物的追求，构成了呼应，事实上他们都很接近幸福。人这一生，总会遇到能让自己执着追求的事物的吧？遇到了，生活就不会是一片虚无。

故乡是什么？有人想要离开她，有人想要留住她，有人想要消费她的诗意再离开她。故乡或许是那个孩子揉碎的鸡蛋、滚下山坡的西红柿，一切的缱绻与痴念都会归于尘土，在梦中完满。

#岛展1st# 结尾树林交错光影，神似老塔附体。想去Istanbul的青年，延伸出《远方》。坚守树林的老父亲，是《小镇》的延续。原野风光想起《野梨树》。踢掉一篮子西红柿的小孩儿，让人想起阿巴斯。爷孙三代，每一代都有自身的困顿，安于故土的、憧憬远方的、创作焦虑的，想要音乐打火机的，在云卷云舒的湛蓝天空下交汇在一起。

太棒了！十几年后重看，发现它不仅片中片，不仅是对《茧》和《小镇》的延续，也在提示着《远方》，一直延续到最新的《野梨树》。载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天，高大的白杨树被划上了红圈。许多横摇的镜头，像极了业余风格的家庭录影，但在许多瞬间，又强行老塔附体（小孩阿里身上），并且有幽默灵光。

归乡拍片的导演手记。父辈的森林，一篮番茄滚落山坡，重复的台词，口袋鸡蛋换来狡黠成长，欺骗朋友，裁缝赶不上增肥的屁股……剧组乌合之众各有各烦恼，却是镜头外别样的现实

2019SIFF。献给家乡、父母与童年的礼物，锡兰电影的色彩永远「喧宾夺主」，仿佛如同一场「梦中梦」，阿里对某个承诺的执守与背叛、见异思迁的兴趣爱好甚至各种小动作都是童年的天真，与之对应的则是父母的无声短片和摄影拍摄，呼应父亲对土地的守护——某种逝去与即将逝去的遗产，结尾处孩子的梦境、入睡的父亲与忽然夺目的光芒都是神来之笔。

“在土耳其什么都不会发生”，等待，观察与重复，以故土空间的时间入手，确有一丝契诃夫式的人生态度。鸡蛋、音乐打火机与手表，迹象与反抗的意图：人们追求的态度和动作本身意义盖过了所追求的对象。有决心但不彻底的自然主义。境界在阿巴斯之下。

【2020桃花岛影展】风光片~好喜欢中间模拟人左右眼视差的镜头设计。不过以后还是别大早上看片了，困……

锡兰的电影字幕都是在黑屏中出现，而声轨未断（转场时声轨总是比画面延续时间长）。其中的三条故事线（守护树林的老爸、一心想要一个音乐手表的小孩、拍电影的儿子，每个人都没有真正试图去理解对方），平淡中让人感动，这是我想要的电影感觉。逆光剪影、弱光或光影斑驳下人物状态拍的像油画。

#SIFF2019# 118分钟版本，观影体验最佳的锡兰。安纳托利亚艳阳下，摄影太美。导演对早期作品的回顾（之后感觉开始转型），对自我的反思，对家庭、亲人、故乡关系的思索，前承《茧》，又与《小镇》互文。片中故事八成发生在锡兰身上，锡兰真是很不错的风光摄影师。

重看。很感慨的是以前看只觉得可爱温柔，现在回过头再看，猛然发现那种原初的朴实敏锐和对生活的热情在现在变得十分cynical的锡兰身上已经完全不可追了，时间真的就是这样一点点地消磨掉一个人。

#桃花岛展#一部横跨老中青少四代，架设在故乡探索时间的影像诗。土耳其乡间像油画一样有着震慑人心的美，树林间光阴斑驳绿意盎然，天上云卷云舒，地下小路蜿蜒，麦浪阵阵。五月，要守护一颗鸡蛋，一片树林；五月，要拍一部电影。各个年龄段都有各自无法疏解的惆怅：自命不凡的乡村青年渴望去大都市，童真可爱的小孩儿想要会唱歌的打火机…每个角色都在诉说着，不管是希望通过法律保住林子还是希望和人聊聊死去的老伴，诉说诉说，像鸟叫蝉鸣，成为了别人世界里的背景音。最终进城的愿望不被理解，老人也没有守住林子，但又在一脚踢翻篮子看番茄滚落山坡和耍小聪明兜着打火机又得手表中感受到一点爽快。

努里·比格·锡兰的第二部长片，并与他的第一部作品《小城岁月》产生联系。锡兰的父亲亲自主演，虽然仍然是闷片一部，不过得承认比我之前看过的他的作品要好，两个多小时居然顺利熬过来了！还有音乐手表的那音乐，嘿嘿！

6/10。诚实的小侄子为拥有梦想的音乐手表每天呵护鸡蛋，不愿作弊将蛋煮熟，却因为帮助阿姨送西红柿而弄碎了鸡蛋，他生气地踢翻西红柿并偷了鸡窝的蛋装进口袋，开始追求音乐打火机又狡猾地反悔，这个丧失纯真的孩子是导演的喻体，穆扎法为劝说弟弟辞工帮忙拍片，答应带弟弟去城市却不想兌现，他找独身的老人演电影却打着哈欠听他诉苦，甚至用拍电影的收音设备监听父母谈话，当他凝视着照片，知道过去的时间已经被封存，完全不理解父亲现在的生活和护林抗争。个体的围困之感如影随形：弟弟站在一堵玻璃前等待不理想的大学报考结果；伏案桌前的父亲研究起厚法典，学习司法来对抗土地测量局，但他上街寻找测量员时，被举着红旗吹着号的少先队阻挡。乌龟爬过、风不断吹拂的林荫，最终还是画上了要被砍的红色标记，父亲躺在金色光辉透射的草地上，如死去一般。

原来锡兰也挺有幽默感，把老人和孩子拍得很美、很可爱。恍惚间，我仿佛回到了我生长的地方，也仿佛听见了妈妈的抱怨。稍感遗憾的是，这次没有将神的时刻延长。

跟《野梨树》一起看的，恍惚有点分不清了。大概自成一格的导演所有的片子都在讲同一件事，实在羡慕能这样表达的，毫无压力，毫不费力，毫发不爽。

全家总动员来拍电影，锡兰对家乡真是爱得深沉，剧情上也和他其他作品有联结，最后还献给契诃夫，故事的设定上有被影响到，每个成员都有很强的动机支撑，父亲与树林，导演与电影，表弟与远方，孩子与鸡蛋，在这五月碧云天下奏起了和谐的旋律。

#岛展# 8.0树影，虫鸣，钟声，犬吠，70分钟处的摄影真是绝了。番茄滚落下山坡，镜头切换到清澈如镜的水面。感受大自然强大的治愈能力，这才是高级的环保题材电影。一个简单的乡村情怀故事，一场人生的执着，小孩对守护鸡蛋的执着，中年人对电影的执着，老人对白杨地的执着，找到自己的那一份执着，生活就会变得美好，你就变成了一道风景。

太可惜了，没有按照三部曲《小镇》《五月碧云天》《远方》的顺序观看，这部出奇的温情，虽然小男孩捡西红柿压碎了鸡蛋然后踢倒整筐西红柿那一场让我的心好痛。都是熟悉的元素，片子里的角色都在自说自话。父亲一心维护自己的土地，不想浪费时间跟儿子拍电影，但是说完最后一句台词，他们都一起笑了

77/100 如鲠在喉，所有苦的情绪都说不出来，不是忍受就是爆发。家乡，这是人们想逃走却也离不开的牵绊。几乎所有的一切都和好莱坞的方法反其道而行之，这是没有旁白的“纪录片”。

分不清电影与现实的雷声，锡兰也让我分不清真实与光影。终于看到了这部影片，土耳其真有突厥文化，许多如油画般的镜头对我很有代入感......

小男孩那条线最精彩。看了五遍才看完此片，刚开始看，觉得这是锡兰最差的片，最多三星，看完一半，觉得是个四星片，小男孩的蜕变完成后，值五星。一个单纯的娃就这么被成人了。

中间有行云笔，其他各处太过点画显眼

锡兰“我和我的家乡”之二，自己导演自己摄影，画面秒杀大多数同时期的华语电影（对包括港台）。中国电影的落后和自恋可能类似于晚清政府，再不开眼看世界就继续整“我和我的xx”吧。

看到现在最喜欢的一部锡兰。偏爱这样的导演，稳定的语法——乌龟鸡蛋番茄打火机的细节，突然的梦境，发呆特写，长镜；持续的情绪——乡村生活加元电影，和《小镇》、《远方》紧密地前后呼应，这一部尤其像阿巴斯。好电影就是不想看它结束。

t21a0056e9 t2f1304b38 t27870b714 比阿巴斯更美。

#1st 岛展# 第一部：也是我的第一部锡兰，恨自己没有早点看它，非常之喜欢。电影有着极其强烈的自传气息，但奇妙的是，片子所传递的情感、所描绘的对家人与故土柔软记忆，却是共通的。此外，它的电影美学价值更不必赘言，观众无须加以过度阐释，其美自然润入心涧。想来最好的作品总是这样，不矫粉饰、浑然天成。

小孩子的部分拍得最好，戏中戏一遍遍地对台词以及故乡的氛围类似《生生长流》；音乐录放小玩意在锡兰的《气候》及《小武》里也出现，但是锡兰的这种音乐装置的表现没有贾樟柯的《小武》里有感染力

2019上影节NO.04.锡兰探索自我作者性的早期作品，青涩而动人，但厚度待深思。无论是他故乡的现实，人物关系，还是混淆现实的雷声符号，在《野梨树》里都更成熟更成系统。

# GFFF 4th【B】早期的锡兰作品虽然有着明显的阿巴斯与塔可夫斯基的模仿痕迹，但比起文本过载的后期作品，显然更注重挖掘画面、光线、与声音等元素，因此在试图通过画面传达时间的过程中有出现场景的超验时刻。而我更在意的是他从处女作开始的三部曲就涉足创作者最本真的议题，「五月」在第一部寻根的基础上多了一步创作者对于创作“剥削”属性的自反，也因此让作品本身显得更为可贵。（此刻不得不再次鞭尸大鹏）

色彩非常“徕卡”，故土的云淡风轻，还是觉得太平太淡了。#SIFF2019

在五月一个多风的下午看了这部片子。片中的老父亲说，我不喜欢五月，总有不好的预感，辛苦经营几十年的树林时刻有被政府没收的危险。儿子总是不找挣钱的工作，鼓捣着拍电影，还要老夫妻俩当演员。小男孩对新奇的音乐手表和音乐打火机充满了兴趣。待业青年向往着伊斯坦布尔。各种情绪交错生长，在这个安静小城里，也不尽是碧云天。

爸爸那个演员挺好的，妈妈那几张床边特写非常棒。条件再艰苦，也要追随梦想啊！

+50th金熊提名；风穿过绿色的树叶和父亲的白发，挤碎的鸡蛋，藏起的照片，都成为时光的尘埃，木门吱呀作响，虫鸣，雷雨，云雾，阳光，床头对视童年的眼睛，口袋孵出生命的鸡蛋，故乡故土，如梦似幻；

一直很盼望再看到他的新作。让我强烈地感觉到了新疆那边土地的芳香。

#22ndSIFF# 四星半。摄影绝美，几个小细节埋的真好，这部半自传式电影作为锡兰的长片处女作不能再合适了

穆扎菲·奥德默饰演的导演找了父母来拍戏，两位老演员却是导演锡兰的真正父母。小镇的青年只想离开，老人誓死捍卫他的白杨树，不赚钱的导演带走了刻意设计好的影像，一切似乎都岿然不变，一切又在五月初闻蝉鸣声的时节悄然更迭。在这个夏季快要结束的夜晚看完这部电影，开瓶啤酒去阳台上吹吹风，霓虹依然盖住了白月光，但蟋蟀的叫声很快就要打破夜的寂寥了。

飞往土耳其之前在柏林逗留的四天里陆陆续续看完，最后已经是坐在了洪堡大学。

小镇生活，依稀还原了到我从大城市回到老家小镇的那种难以言说的感觉

三星半。很简单，呈现了一个可供观察的情境，音响效果在这样的电影中就显得十分突出，风吹过树叶的声音，鸟叫声等等，都发生了作用，代替了对白。如同在幼儿园地，我们去观察孩童的一举一动，尽管不是那么的有意义，但它引起你在看，这部电影也就是在天地之间观察到的导演如何拍电影，不是靠强设定，是靠呼吸感，非同凡响。

其实这部电影的深义是，锡兰要用DV向我们展示，上一部《小镇》里的那只乌龟花了2年时间终于翻过身来了！

故乡、人情、成长、创作焦虑，在锡兰的作品里永远可以看到他的模样——一个冷眼旁观又饱含深情的创作者，他指向自然万物的镜头就像一双离不开情人的眼睛，所有美好和忧愁都变成了散文诗生长的土壤。他的影像不止有光影，还有雨露和花草的清香。#1st岛展#

把流动的时间当静物拍。一切貌似都变了，又其实什么都没变。前半段阿巴斯，后半段达内兄弟。

#岛展#每个角色都在追寻一种简单的满足感。有人想去伊斯坦布尔，有人想要拍电影。有人想要守护自己的家，还有人只想要一个可以放音乐的打火机。但看似简单的愿望总不断地连接着琐碎的不甘和怨念。即使真正获得了快乐，或许也还想多要一个放音乐的手表。在流离牵扯的心理饥饿和欲说未说之间，故乡的光影流动轻轻抚揉着故乡人的心。

游子的归程，亦是一部电影的诞生…乡村凋敝，骚年失足，青年迷茫，憧憬进入远方围城…云卷云舒风动雷鸣，掺进纠结思乡病…前两部作品的嵌入，还带点自我致敬，契诃夫确喺锡兰的神明…