简单粗暴的复仇故事，挺老套的，也非常直男。不过，吴宇森的动作戏与枪战戏还是保持顺准。影片也很简单，前半段准备复仇，后半段执行复仇，生生打了半部电影。子弹量与出血量都非常感人，也非常吴宇森。bug当然一堆，但就看你想在这种电影里获得什么了。

其实不算烂，是老套，极致的老套，在好莱坞语境下拍了一部典型他师傅张彻时代的出事、练功、复仇三板斧的邵氏电影，结尾加了点自己不痛不痒的双雄模式，当然也是张彻玩剩的，但是没有铺垫没有感情递进，最后决战搭伙一点惺惺相惜的感觉都没有，吴宇森是真的彻底江郎才尽了，艺术生涯的回光返照和残灯复明是没有任何希望了，就像电影开头涂鸦墙上的导演本人一样，属于他的时代真的一去不复返了

看似做减法其实变向做了很多加法（卖力表演、配乐），所以一正一负并没变。有种看查普曼本科申请作品的（尴尬）感觉。继续想象本片是《潜行者》式“无声”的可能。

豆瓣开分5.7，甚为诧异。仍阅，无语，实至名归。

吴宇森怎么能拍出这种东西来啊，我甚至找不出什么优点来可以夸一夸。哦还是有的，男主演技不错。

由于同题材电影实在太多，吴宇森的这部回归好莱坞之作就显得没什么存在感，整部电影各个方面都非常平庸，看完什么也不记得。宣传时唯一让人好奇的无台词噱头，结果成片一看，男主是个哑巴，其他角色则或多或少也有台词，除了给编剧省事外，感觉这种处理毫无意义。

我喜欢看新的东西，虽然新的不一定是好的吧。模拟主角的无声处境应该把视点再靠近些，像《索尔之子》那样就匹配了。有几处转场设计得挺用心。部分动作戏意外呈现了滑稽感，但又不像斯卡斯加德那个给孩子报仇的铲雪车司机滑稽得符合人设。

二十年后重返好莱坞，吴宇森变了很多：白鸽不再飞舞，子弹芭蕾也失去了往日的优雅，但不变的是一贯的重情重义，吴宇森也依然知道该把摄影机摆在哪里。整体来看与Eli Roth翻拍版Death Wish一脉相承非常右倾无视任何政治正确，但本片里老吴多了不少对于“复仇爽片”这一类型的反思

2.5吳宇森的一去不復返即便從好萊塢重新再出發確定是實垂了，那股敘事的無力感從6年前的追捕便透露端倪，6年後從好萊塢重新再出發，故事設定為無對白的復仇片，可以讓吳宇森在暗夜當中盡情揮灑他的招牌風格，然而第一幕不斷疊加的親情回溯，便回到了6年前追捕對敘事已無把持的狀態，所幸後面就開始砍砍殺殺，槍林彈雨、慢動作鏡頭、適當的血漿噴灑，吳式風格開始發揮了，然而在數位攝影機的捕捉下，即便是穩妥妥的吳式風格輸出也難再復刻8、90年代那信手拈來的慢動作暴力美學調度，受益於題材以及男主失聲的設定，全片算是自然地坐到了迴避無需台詞的部分，也小小地再復刻了喋血雙雄警探與殺手的合攻場面，但整體看下來吳宇森確實是一去不復返了，本片的暗夜復仇就跟喬爾金納曼的人設一樣，心有餘而力不足，復仇是成功了，但也一去不復返了。

极其纯粹直接的Revengeamatic，近乎将一部标准吴宇森电影的第一幕和第三幕大肆延长后的高概念总结性作品；作为现代动作电影视听语言的开创者之一的吴宇森在如今“疾速追杀”等诸多后辈面前依旧不显老，在结合当下写实动作设计潮流的同时，随着决战临近，在这座叫“鸽子”的城，种种经典设计再度登场仍然热血沸腾：手持伯莱塔中枪流血无数依旧不倒的硬汉，复制《辣手神探》长镜头的登楼火并伪长镜，体制内的独行者与无政府主义游侠的惺惺相惜，子弹永远打不完的双枪，用升格镜头捕获的暴力的浪漫，以及如同大多数以暴制暴的复仇片同样的右倾色彩；无对白的设计与其说新颖不如说同样是种老派的坚持或怀旧，最后一镜中围绕着墓碑奔驰的玩具火车叠化着宛如字幕卡一般的书信文字——来自又一位老导演对默片所代表的究极cinema的高度忠诚。

瓣的评分怎么这么低，我好喜欢啊，感觉有点港片代餐的意思，情节毫无新奇之处，看的时候倒颇有些惊喜中途笑场几次。男主我也很喜欢，看的中午场，80%都是阿姨们，我们看的很开心

真silent啊一句台词都没有 纯演员和摄影的游戏了 但说实话一些神他吗的变焦我也不知道是什么意思 美美睡了所有精华都在预告片 1.5人铲除一个gang也是挺离谱的 无所谓了我是来看joel哭脸的

我是冲着乔尔金纳曼的招牌来的，而且来晚了也不知道这是谁的片子。可想而知我此时的震撼。这是一个刷新我近期观影体验新低的作品，也是吴宇森和金纳曼最差的作品。除了打斗有一点像John Wick以外几乎没有任何可取之处。

医院前四星，医院后只能用幽默两字能形容了，别拍了，硬要说的话，John Wick+完美的蛇颈龙之日+双峰：回归

基本上就是LA黑帮版的Sound of Freedom，更风格化一些。非常反黑命贵反好莱坞政治正确的故事，几乎像是伊斯特伍德会拍的那类电影。孤胆英雄大男子主义，甚至还嘲讽一番中产社区警察。最后的落点非常宗教，为了家庭杀人也是救赎，不愧是差点当了牧师的吴宇森。@ G 11/30

老掉牙！全程无台词，心思全用在镜内蒙太奇设计上了。

看完大为惊呼怎么可以那么烂，一瞧吴宇森拍的，难怪呢！黑帮纹身大哥开头和结尾两次对着男主明明可以一枪爆头居然还要慢镜头，是有什么大病吧。跟儿子的片段闪回闪回再闪回，父子亲情是个人都能理解，实在是没内容可拍湊时长吗。还有啊，看到男主弄了个假人回来看着视频练习格斗……我……什么……这都可以…这要能练出John Wick的话那我宁可相信马保国的闪电鞭⚡️…其实动作呈现上不能算一无是处，写实感还行，不过也并无特别出彩。黑帮老大女人端着机枪出来扫射以为穿越到90年代港片，醒醒吧，吴导，已经快2024年啦，整体4.5分P.S.男主和E大有些角度很神似，北欧人果然都是这样九头身的大长腿么好浪费男演员的形象啊

不难看却陈旧，老导演心有余而力不足的产物，和吴宇森在大陆拍的那几部烂片之间的最大区别是工业水准的差距；为“无声”的高概念赋予合理性的设计略笨拙但还算完整，个别招牌慢镜头很出效果，剩下的就没什么了，对暴力的理解和整体的创作理念完全被新一批动作电影更新换代了

吴宇森回到好莱坞拍片，拿了一个复仇爽片的剧本，却故意避开了复仇爽片的套路，用镜头无缝切换的老套煽情技巧和复仇老爹的体能锻炼戏码拖延出一半的片长。复仇段落来了之后，也跟bug横飞的《疾速追杀》那类无脑动作爽片没什么区别，不同的是，这部电影将不让观众爽到贯彻到底了，结尾也没给续集留下可能性。这么拧巴的追求，不高级，也不娱乐，就跟故意做成无对白一样刻意。

多年之后的吴宇森选择了B级片还是很明智的

圣诞闹片欢乐多，乒铃乓啷、叮铃咣当、噗呲、咔嚓、嘭啪、siu pia…吴师傅直接给你把对白省去，逻辑也跑路了，眼睛一闭一睁想出来的剧本，赶着拍赶着往里加东西，倒是简单，但不好看，一时我竟分不清是装杯电影还是傻杯电影，不过有一点我可以确定，那就是吴师傅没有水我们，他水的是好莱坞

男主的声带中了枪，但为什么反派和他全家人都说不了话啊？

“无对白”的前提以及Joel落力的演出虽然有趣，然而近年来以《疾速追杀》为代表的“轻对白”已经提前否定了它的必要性，也就最终需要从故事本身说话。作为复仇故事，它有一个相当糟糕的节奏；以至于真正到决战之时，收获的并不是一气呵成的出彩，而是“终于完了”的无奈。它让人感到漫长与折磨，却非利落和畅快。

今年看了三部全片几乎没有一句台词的有声电影（只有环境音），分别是：吴宇森的复仇动作片《静夜厮杀》、外星人追杀片《孤立无援》和国产文艺片《春日狂想》，都谈不上喜欢。这几位导演的想法可以理解——展示的是在没有对话的情境下角色的孤独和压抑，基本要同时解决内部和外部冲突。审美上的“东西”是由感知驱动的，但是情节本身非常原始和不合逻辑，所以在观感上不会太投入，因为像在看一部超长MV。这就引出了一个问题：如果剧本中没有对话，它是否还会令人兴奋？角色们不说话如何吸引观众保持他们的注意力？毕竟这类影片不是像传统默片或《艺术家》那样。这类无台词的有声片，最早的可追溯到《原子窃贼》（1952），而我个人最喜欢的是阿里·艾斯特的短片《佯病症》(2013)，也是由于时长短，所以视听、节奏能跟得上叙事。

［欧乐］动作片没法嘶吼好比《信条》里爆炸是回缩式的，爽度骤降。但当我选择观看复仇动作片，我就是图个爽。或许这是吴宇森对动作片传统的一种挑战，可是除了人声这一个变量而不改变其他的任何参数真的有可能成功吗？如果是我，肯定得试着调调主角、血腥度／杀法创新和色彩。结局是最大的亮点，不新奇，却是符合整部电影走向的唯一正解般那么贴合，而且处理得干净利落。

坐牢。就算主角是哑了聋了，其他所有人也都是不说话是什么意思啊？唯一能听见的人话就是no no no no，感觉也是观众在说，太糟糕了。锻炼修车练枪水了半小时，抓了个舌头来拷问，为什么在人家面前摆个刀方便割绳子啊？！双方互打了一顿啥都没了，但是好蠢啊起码你酷刑折磨一顿把行动力废了啊，就真的加戏。还有那个大眼睛的小姑娘，你咋就犹豫个屁啊，你是simp吗，人家刚才可是在拿机枪扫你哎，非要等人家先动手，真无语。结尾更是，身上中了多少枪了，却依旧没事人一样，把人掐死，好像还没掐死，只是晕了过去艹！

就因为吴宇森的名气，所以认为这样剧情简单的爽片只能给低分。可是这片子定位就是一部复仇暴力爽片，连台词都极少，更别提希望剧情有多复杂了。从定位来看，没必要给那么低的分数。

感觉吴宇森拍了一部实验性电影，但结果却显著地把这种复仇动作片的底层公式给完全暴露了出来，仿佛就是要把此类电影拆开所有外在包装，把无聊的内在毫不遮掩地展现在观众面前。这部电影的最大价值大概就是告诉大家：这种公式片真的很无聊，不要再拍了。PS：多给一颗星给乔尔金纳曼的几个耍帅的动作镜头，勉强还算是有些设计感的。

《拿破仑》、《花月杀手》以及本片是2023年老派导演们共同为后世留下的、可能是最后的电影遗产，它们才是电影最纯粹、最美好、最具有力量的样子。看完之后让人感叹，这么多年过去了，吴宇森的枪战依然是后无来者，很遗憾无法在电影院看到本片。

走进吴宇森的旅店，如同听一位暮迟之人在讲述自己的故事，虽说已经被讲过千百遍了，周润发，凯奇。。。但这次再听，多了一些悲拗感，反复折回的时间线叙述诡计，像哀伤的音乐，呜咽呜咽地演奏着，昭示着死亡的不可逆转性，残阳似血，泪水的咸味和血的腥味，皆化作淡蓝色的烈焰，喷射于银幕上，痛苦像浓到化不开的雾，身体-姿势的生命狂舞也在此时展开，枪火四溅之后，是迎接既定的宿命-死亡。当乔尔金纳曼接过小马哥和小庄的遗物，游荡于夜色中，我们看到了叙述者吴宇森的归来，行走在这个不属于他的时代。ps:金纳曼的表演极具杀伤力，他有一双野兽般的眼睛，目光如炬，很难不让人为之着迷

枪战戏真是又爽又真实，男主角色真是自制力和自学能力超群哦，关键是演员还很帅！

没有一句对白也显得无比啰嗦，吴宇森真有你的

缺乏惊喜，如果冲着吴宇森来看，可能会有些失望。但不管怎么说，这至少比《追捕》强多了

确实不太行，动作场面比预期的还要差，完全没有任何设计，但是文戏的某些镜头设计和蒙太奇手法却非常有实验性和新意，这点老吴倒是挺新潮，尤其喜欢泪滴掉落接子弹落下的镜头，充满了寓意，而最后的老大跳舞男主角上楼也是致敬《出租车司机》。看来吴宇森风格的动作片只有我来拍了！

【3】过时过季的老电影。大卫·芬奇的《杀手》话说太多，吴宇森直接拍了个哑巴杀手。老套，常规，且难看的老派复仇电影，归根到底其电影行为逻辑和底盘，根本与网飞的大数据电影输出和输入的公式一样。全程靠“无声”的父爱信念感冲昏了头，动作戏充满了呆滞，已经赶不上年轻时候的勇猛了。不解本片与大数据电影的不同，一种不属于这个时代产物的老人味，呆滞的，痴呆的，难看的动作片。

老吴啊老吴，您肿么了？这么缺钱花吗？拍这样反智的片子。。。这剧情漏的跟筛子一样。角色毫无魅力，场面都是游戏《极品飞车》玩剩下的，多数还是20年前您拍宝马广告用过的。。。都不知道说您什么好了。。。

导演如果是其他不知名的 电影也就及格线偏下一点 毕竟故事讲的还算完整 打斗枪战也尚可 但你可是吴宇森啊 106分钟就这…

还是那个熟悉的吴宇森，以及那些曾经陪伴我走过漫长岁月的熟悉味道，干杯老朋友，不服就干，干死拉倒。

看完的唯一感受是，希望导演能保重身体，安心退休，安享晚年。别的没了。

想拍成吴宇森版的John Wick，但似乎搞错了John wick最大的魅力就是酣畅淋漓的枪战，毫不拖泥带水的动作设计。给到一个只有一年训练的男主身上，为了真实性，以上都不能做到，那么这种爽快感就变得别扭，失望之作

2023年，大卫芬奇镜头下的法斯宾德开始说啰嗦的旁白，吴宇森镜头下的乔尔金纳曼全片零对白，两位曾经充满态度的导演在这一年都想玩玩新东西，反而暴露了自己创作力下降的不争事实。这部想要一些John wick的美式复仇电影，除了一些老吴宇森观众能get的吴氏慢镜头和穿皮衣想复刻周润发的乔尔金纳曼，根本看不到太多吴宇森的痕迹。这样看来，《追捕》的滑铁卢并非偶然，经历事业三起三落的吴宇森，不知道还能不能看到再次翻身的那天。

音效设计蛮好的，剪辑和文戏太过于上世纪了。以后吴宇森拍的都整双导演吧，文戏找个保罗格林格拉斯这种水平的。

无对白还拍得如此冗长，故事拧巴，大篇幅呈现一般复仇片都省略掉的内容，让观众更加深刻的认识到省略掉的必要。最后的动作戏挽回点颜面，但毫无亮点，不管是追车还是枪战，都是《疾速追杀》等类型片玩剩的东西。Outdated

当看到片尾credits有个dialogue editor的时候我惊呆了

真是全方位的老套。黑帮刻板印象，主角一年速成格斗飙车射击，动作戏肉眼可见的迟钝，剧情甚至不连贯。吴宇森真的老了，再也没有当年的潇洒自如。