可以看成是导演的自传吗？水妖的出现真是绝了~

伊奥塞利阿尼式手法减弱，更偏于叙事，后设性明显，更像是导演年迈回首的一声慨叹。。。#2012年看的最后一部电影#

频频睡去。也许是太累，但也许这种没有成为一个整体的叙事，只是片断的乐音罢了。

是啊，我们为什么不唱歌？再怎么样也是可以的

為藝術受逼迫的人有福了，別要想著得到世界，因為只有天國是他們的。

驚訝他在處理劇情推展時的方法如此輕巧,三段式的故事(小孩,家鄉,異地)和人物關係,如同散文式的結構,看似鬆散,其實前後呼應,非常緊密。關於「創作自由」,也關於藝術的「固執」。

斯特拉文斯基致安澤尓梅特：您要求我做的荒謬刪節，會使我小小的進行曲殘缺不全，我的曲子有它的形式和它在作品整體中的結構意義。您之所以對我的進行曲做刪除，僅僅是因為它的中間部份和它的展開不如其他部份討您的歡心。依我看，這不是一個充分的理由，我要對您說，親愛的，您這不是在您自己家裡。

探索关于政治、五斗米能否让艺术折腰的永恒命题，不过略乏味，童年时代的扒油罐火车也许是为数不多的看点了。

和以往的他的片子有所区别，叙事的成分更多了，结构也复杂了些，还加入了一点超现实的东西。开头放的片子是他早期的短片《关于一朵花的歌》，给该片定下了自传性的基调。最后人鱼出现带走男主，导演虽身在暮年，似乎仍保有一丝天真烂漫的希望。

回忆、长镜头、散文诗，举手投足的大师晚年范儿

奥塔爷爷自传。开始写人生总结了，看来是不准备拍片了？倒是拍出了安哲式的长镜头和费里尼式的“不受控制”的大场面的味道。主题倒是不错，在社会主义国家受政府审查但是懂你的艺术，在资本主义国家受制片人和市场审查，而且他们还看不懂，水土不服还得落叶归根。喜欢里面的某些超现实元素。

童年阶段比较有趣。后来的拍摄阶段是无法理解的乏味。