在这个电影节遍布邪典各种大尺度轮番上演的年代，看到一部如此清新平时如同冰山融化成的河流一样的小片，怎么说呢，refreshing。滨口实在是太善于着眼生活的细微之处了，公司职员被劈柴打动的时刻，全场的观众都跟着感动地笑起来。人类本就属于一些没有顶棚的地方，劳动带来原始的欣喜。选址在小鹿饮水的地方，本该担心的，就是愚蠢啊不，勤劳的人会不会伤害动物，而不是翻过来啊，笨蛋。

#ZFF 到底是谁在打四星？再一次体会到了欧洲观众对东亚/第三世界电影理解力的有限。这部放映结束后没一个人鼓掌，旁边的瑞士人一脸蒙，这就结束了？！片名出现的顺序仿佛展现了一场对话 Evil exist. Does evil exist? Evil does not exist. 我觉得父亲最后锁头了男业务员是因为之前他们一起听到了枪声那个场景，一般人都会问那是什么声音，但男业务员直接说出了那是枪声，所以父亲觉得男业务员也是狩猎者。再加上他们想建的营地就在鹿的必经路线上，男业务员说也想在营地当管理员，真的不是方便他打猎吗？看到中枪的鹿的一刻，父亲把所有对狩猎者的憎恨都投射到了男业务员身上。这部仿佛每个线索都只讲了一半，女业务员在家里看到的全家福，第一次出现了女孩的母亲，但在电影里却没有过多交代

#Biennale80 我觉得到没必要深究结局啥意思，就是给石桥英子拍mv索性拍了个电影罢了，配乐存在感很强，标题也是在长野县采风时突然想到的。值得注意的是滨口开始把镜头向下（但离蒙吉还很远），从之前小资nonsense变得开始构思真实的生活和进展。三星观望一下

滨口龙介还是那个滨口龙介，前面有多轻盈，最后就有多窒息，邪恶真的好像不存在。

令人失望的不是主题或语调的变迁引起的不适，而是预设凌驾于人物和情境，故作姿态的作者相，那些山川，树林，野兽和村民本不存在任何恶意。过往魔法瞬间的诞生往往产生于人物之间意料之外的互动引起的电影与观众的互动，在本作中互动是一早就注定要发生的，所有的沉默和对峙都在通向一场不栽赃的凶行，几场室内戏固然好是因为它兜出了隐性的博弈，而当博弈亮出现实的獠牙的时候，即便没有落入哈内克式的道德陷阱，电影的自由也不知所终。

邪恶可能来自冷漠的公司领导，开枪的猎人，也可能是感受到威胁并且孩子受到伤害的父亲。他看到了男职员对于这片地和生活在这里的生物的冷漠，将对这群人的不满发泄在男职员身上。于是在没有人的森林尽头，Evil exist，但是Evil doesn't exist。

好低的成本，好高级的叙事，好长的镜头，好猝不及防的结尾

在威尼斯连看了那么多令人眼花缭乱的电影后，这部平和自然的片子让人感到一股如山泉般的清澈

在《驾驶我的车》大获全胜之后，滨口龙介尝试彻底拥抱大教堂的政治正确，并完成一部ecocinema，但正如同片名暴露出了影片的问题：邪恶不存在，暗黑生态学也不存在，滨口没有向他的导师黑泽清在《光明的未来》或《超凡神树》，通过怪异的物体的存在或量积引发可能的末世感，也并非如图河濑直美，将摄影机运动生成为神隐的少女ハナ的幽灵视，相反，即便导演使用了更多的自然景观的空镜头，却始终处于一个外部的，人类/城市中心的，舞台调度的观看视角；甚至就连“消失”本身也是对于导演之前《夜以继日》的弱化版重复，影片唯一的精彩段落在于开发公司的两位职员回到城市的视频通话，以及在返归村庄进行协商之时漫长的车内对白，只有这些才能提醒观看者这部影片出自滨口龙介之手，但它却是与全片最为无关的，悬浮性质的段落。

#FNC# 很欧洲电影，如此抽象又如此直白，将剧作抽空为结构的极简主义像是一种为避免露怯而创造的掩护，创作原点亦决定了石桥英子的音乐替代影像占主导地位。对片名的扩充性阐释或许是“邪恶之根源不可见”，猎鹿人与资本家作为元凶完美隐身后，被当作工具或子弹的底层民众自然而然就承受了所有伤害；影片的第一次视点转移非常有趣，仿佛一种对二元论的打破，随着摄影机进入人造城市的语境内，滨口前作当中多次出现的种种元素（媒介、两性关系、表演）忽然借由对白呈现，我们能以此为途径来管窥滨口的创作者立场，所谓的生态平衡系统不仅仅是针对人与自然，或许也可以将阶级或法律或一切囊括其中。最准确的评述要等到"Gift"的释出。

这一届主竞赛的一股清流。鹿只在中弹且无法逃跑的时候才会攻击人类。可惜他勒死的不是猎人，而是一颗子弹。

＃Venezia 80确实有不少《核磁共振》的既视感：凛冽山村，（后疫情时代的）资本在场，隐喻性的动物线索和凝视结局。无法接受剪去大量关键信息以突然引出令人惊愕的悲剧性结局的做法，自然可以通过平静无奇的对话暗示中猜测出背面的故事，但这需要观众进行“唉！资本！”和“排放污水的都是大坏蛋”级别的浅显的二元对立的认定而无任何更深层面的道德反思。如不进行如此猜测则很难承认本片是一部闭合的作品。

7.0。濱口的圍繞林區的旅遊開發探討了城市人與鄉村社群、人與自然之間達成平衡的可能性。在劇作結構轉向平實的同時，他探索了更多樣的視聽手法。只是全片的剪輯都略顯粗礪，外加上結尾留下的迷局，也許與另一部新片存在某種觀看上的關聯。

稳健的、虚弱的影像，对自然的敬畏令滨口胆怯，即便主动发出游戏的邀请也难以消解，譬如简单的劳作建立同频，车尾视角与景物挥手告别。反倒是女孩在山林中畅游的寥寥数笔，达成了宫崎骏式的平衡，童趣与危险并存。室内戏回到滨口的舒适区，在景框限制下再次施展表演的魔法，鸡同鸭讲的神游，或是看穿却不拆穿，试探与默契压倒对抗。结尾观感飞升，维持强烈的秩序性又轻松将全片推倒重开，一锤定音的收束——邪恶的一体两面，自然和人类，无所不知与一无所知。

2023年末最后一日HK观影 @ MM Cityplaza｜感觉是个一小时故事拉长到一小时四十分钟。看到车内对话戏才会有一点“确实是滨口龙介”的感觉，观感随之提振（已是一种他的signature）。但其他部分……也不是不好，但一种创作者也没有真正想好自己要说什么的感觉挥之不去。另外小女孩演员找得不好，很做作，出戏

RMN的即视感好强。可见的只有创伤的痂，后疫情之痛的邪恶幽灵“不存在”，凭对话和连绵的生活轨迹勾勒出它扩张的形状。直接导致悲剧的男主的遗忘，这也是丧妻创伤剧变后他尚未担起监护责任的“恶”，依然非常的invisible。上下游的比喻、虚无的资本推动、不可见的猎鹿声、最终“中枪鹿-女儿”与“男主-社员”的对位和暴力，都是清晰的；滨口此番处理人与人之间的dynamics更加符号化，具体的东西和微妙细腻的现实魔法变少了。

84/100 耐心、稳健地建立万物的秩序，万物的秘密和美丽的色彩光线肌理固然存在于本源的空间中，而不一定在语言、信息与情节中。长时间的讨论节奏和偶尔突然出现的异样，皆在故意提供扰乱和挫折感。电影的作用便是慢步追踪那一些无法被完全理解和完全追到的事物本质，人们只能试着去理解难以理解之物。 的确存在某种滨口对《蜂巢幽灵》的呼应：像孩童第一次接触世界的秘密与黑暗时的源初感受。

#FoyCAE#很符合大时代环保潮流。人与动物的博弈。大师班现场，滨口说音乐是石桥英子女士提供的，她来找导演做演出音乐影像，这个是作品的出发点。影像完全匹配音乐进行叙事，内核残酷，视听很享受。

管你什么大热倒灶还是冷门频出，轻盈又不乏厚重，滨口还是一如既往地稳！！

四星半。一个极为缓慢、沉默、甚至显得平淡无奇的开头，但等到第二次几乎同样的场景/事件发生时，竟然仿佛有魔力般成立了，有点像洪常秀式的对位法，但展示的却是两种迥然不同的生活之间的冲突。中间那场村民会议有点像蒙吉，而「有什么事要发生」的不祥感觉始终牵引着电影走向最后的结局。滨口龙介终于能做到既简单（不用五小时了）又复杂。

3.5 每个镜头都是美的，平和的，拼凑在一起不知道导演在讲什么，也不知道影院里的我在想什么，但我也是平和的，时间就这样过去了。

所有关于劳作和物质的注视（比如，对水的几种不同形态的关注）都很好看；所有和结尾有关的铺垫和结尾本身都很难看。滨口在这一部里和黑泽清沙马兰一样玩起了视点的游戏（最典型的，几次车后视角、林间的平移遮挡和线上会议结束后的镜头），但感觉大部分都停留在装饰的层面上。举反例的话，黑泽清的视点会早早地拍下邪恶之所在，但观众总是需要一定的时间来“重新发现”它（以及视点本身）；而沙马兰充满信念的好奇心则会让他钻进骸骨里面来拍人——诡谲感不来自于视点背后的文本化的阴谋，而来自于视点本身与它所摄下的事物竟然是同样固实地存在着的东西（摄影机如此坚决地站在了物的一边），但很遗憾滨口选择了前者。Evil Does Not Exist是个糟糕的片名，配合结尾真是摁头让人做阅读理解题。

人对自身所作所为造成的恶果毫不知情。恶好似蝴蝶效应，邪不总是初衷。本是值得深思且与时俱进的主题，却靠操纵小孩来教育大人。小孩变成木偶，人与自然冥冥之中的连结使人难以信服，意欲大胆、富有留白的结尾也牵强附会，冷酷但并不一定就有深意。以失败的人物关系塑造（尤其父女）强迫对自然的敬畏之心。我喜欢它的现代性和幽默感，在这一层面我觉得滨口的创作有所进步，但对议题的把握和呈现上太机关算尽和讨好电影节了。表达主观真实和表态客观真理有时只能重其一，想play safe又想impress，你感觉它绕来绕去，缺乏向前的决断，目的却欲盖弥彰；准确说这是一部姿态很满，却缺乏作者个人声音的电影。大自然没有感情（北野武说的）可是音乐有感情。这个片子的音乐着实为赋新词强说愁。感谢bfi的£0电影票

欧洲电影气质，似乎是进入到了一些电影节电影的特质陷阱里，但又有那么些时刻，对“获取”动作的强调，表情对话语的反应，视角转换中日常与夸张的纠缠，让他自觉地走出了那些怪圈。

滨口龙介鬼魅式影像集大成之作，日本人身上的那种表面上不停地道歉但内心从来没有悔过的伪善真的实在太让人窒息了，当个体的伪善集合到一起，就变成了整个社会的平庸之恶。

#LFF 什么东西？这就叫大师了？到底什么人在吹这一部啊？？？

4.5 偶然与想象的滨口：神了！邪恶不存在的滨口：鬼了！非常彻底的改变，扭转了对白在自己电影里的作用，但功底还在，只是从“流动”变为“击打”。从头开始就神出鬼没的调度让人无法出离不安感，略带忧伤的音乐及其戛然而止也起到了非常重要的作用，所有这一切揭示这部新作绝非一部单纯指向人与自然关系的、走向健康无害和解的影片，因为一切抒情与诗意骤然剥离之后，自然的“邪恶”本性才足以通过人格化的方式无碍地显露出来。那时它既不粗犷也不细腻，它只是令人震惊地瓦解了贫乏的想象。

看着看着才意识到，最能接近滨口的内核表达，是里面的一直在重复体验的演员。

【3.5】相对闲散的一作，或是因为音乐先行，总体来说不是我想看到的滨口龙介。但在这样一个小镇环保故事中，抗争却并非叙事的重心，甚至细处仍然同“表演”有所关联。而充满存在感的“自然”，则可以摘取到更多能量，直至结尾逐渐抽象化，不由得想起《夜以继日》中的海或《驾驶我的车》中的雪。

Evil does not exist. Evil does exist. Evil exist. 车内对话和开会讨论这些拿手戏还是好看的，其他就...

【4】机械式平移如灵的仰望、似鹿似童对足迹的俯视、哪怕平视也有着车尾视角逐渐险恶的场域、长途里逐渐浮现的真心、平移长镜霎时拉大的纵深以及数不清的安静的凝视，滨口飘忽的视角像是一个摸索而寻找重心的过程，因为主体不再是人而是自然，他那套不断演练而脱离情感无色透明却有重量的文本不再均质而沙化，反倒凝聚符号化的影像。开头的初晨的仙境也是结尾夜晚的险境，纯洁和危险是“自然”复杂的同源，这般日夜交替里我们会不可逆地长大，无畏和敬畏中我们喘息而或奔赴或逃亡。

不是不好，是前作水平太高，放别人那儿肯定是四星，放他自己这儿只能三点五了。三个部分过度得天衣无缝，功力尽显。从受邀给作曲家声音作品配影像开始发展出两部电影（同样的素材还剪出一部默片），这种工作坊式的创作方式的确为滨口老师的电影带来不一样的气质。

开头半小时几乎想破口大骂，滨口怎么变成这个鬼样，河濑直美化了？虽然后面好了些，但能说得上亮点的只有那几场室/车内戏。从《欢乐时光》到《驾驶我的车》到这部，肉眼可见的越来越尖锐，大橙色衣服从开始就宣判了闯入者不可调和的二元对立局面，完全丧失了滨口原始的魅力。配乐逐渐占上风，包括凌驾于故事之上的作者性也一部比一部强。滨口啊，你就老老实实拍点室内戏，感情戏吧，别真走河濑直美的路子了。

像一首散文诗，静谧而又神秘的。无意于讲诉一个完整故事，而着眼于这一系列变化产生时身处其中的人们的状态和反应。看似是简单，但也拒绝简单的解读。

大银幕。最讨厌的那种电影。毫无疑问滨口龙介已经掌握了三大电影节的通关秘籍、制胜密码，可这或许正是我被狠狠恶心的原因所在，结尾那场戏真的“算计太深”了，多么自以为是，恰恰印证了本片的惺惺作态。部分时候在剪辑上的“异常”也根本站不住脚。从来不认为这样的电影就是好电影。#LFF#

等到获奖结果宣布后火速蹲到了退票空位，从一无所知到连看三天滨口后，带着很高期待去看新作，结果完全没有不及预期。天呐，哪怕是没有台词没有人物的过渡镜头，光看画面静静流动都不会觉得单调枯燥。接女儿、背女儿、开会扔纸等好几处的镜头调度都挺神来之笔。电影名是本片最直接的注释与补充，这里没有恶，甚至也没有善，只有人的自然态与自然的自然态，以及彼此间的关系，这让我非常喜欢。结尾是本人本次威尼斯观影以来第一次也是唯一一次手臂起了鸡皮疙瘩，感觉看到了塔可夫斯基的影子。三年横扫三大与奥斯卡，且表现出极强的层次进步，实在是前途无量啊滨口。真好奇他下一部会拍些什么。

正如滨口自己所说的 得看很多遍才能有点体悟，这部作品在气质上最接近我喜欢的夜以继日，也正是因为其画面生发于在自然浸润中诞生的石桥的音乐。就好像一种召唤仪式，或许一切就浓缩在开头与结尾的日夜森林 以及惊为天人的最后一幕：雾气中的林中空地。我们一直乘着汽车以车尾的视角观看村子里的人与道路（尤其是开头有一个匪夷所思的第三人称接车尾突然运动的镜头）在车子连接的地点间、人物与人物间（尤其是公司男女二人返回村子途中的聊天ww）过于烂俗的城市与山村对立视角被交换 并重新组装。什么是恶？统统被最末的迷雾笼罩起来，止步之处既是片子的美极也是其致命弱点。劈柴与发布会是两个重要的相遇场所 也是交换开始的地方

3.5 若黑澤清在《超凡神樹》透過因鏡頭、情節、信息的留白和割裂而持續增生的神秘感，驅散縈繞神樹之外的各種意義或闡釋，藉由符號性死亡還原其本真性，那濱口在本片也在進行類似嘗試：室外的環境描寫，與室內／車內的世俗對話構成潛在衝突。建立自然的法則，須同時堅拒加諸其上的抒情、美化與詆譭，即剝離一切外部意義，包括支撐人類社會運作的道德性。無論兩場會議體現的資本與平民、外來與本土的角力；員工閒話家常；女孩探尋自然；還是隱約的槍聲和死鹿，無一不引向挫折和徒勞。秘密、真相不關於對這些意義的表述歸納，而僅僅遵循一個「簡單」的邏輯：讓道德服膺自然的秩序，超越善惡後，逐漸顯露的真實。跟隨游移的視點，「非人」的車尾鏡頭留下的蹤跡，最終走向（回）濃霧瀰漫、枝枒蔓生的森林：在那裡，邪惡並不存在，或是屬於自然的「惡」。

真的像RMN，尤其是不知所谓的结尾都像，但蒙吉短平快的清晰叙事和强烈冲突没学到，无意义的“视听语言”倒是学了不少。这不应该是滨口龙介。 PS音乐确实不错。

- 略失望，但还是很喜欢一些视点和焦点的游荡

80届威尼斯评委会大奖。简直灾难，叙事缓慢无聊，镜头、声音剪辑生硬混乱，蒙太奇技巧幼稚刻意，对话太多的无意义又冗长，有名气真好，随便拍拍就能拿大奖和受人追捧。

滨口龙介的问题已经不是技术和技巧上的了，而是整个思想状态抑制不住地拥抱假大空。片子的上半部扭捏作态几乎负分，好不容易靠车内俩人带着恶意的对话扳回一点水平，结尾又是自鸣得意地故弄玄虚。很久没有在日本电影里听到如此糟糕的电影配乐了。职业生涯最差作品了吧。

是把解读空间留给观众的那类电影，视听观感依然耐人寻味。片中有很多远距离行进式的镜头像个第三方视角，尤其开头长段的仰视，猜测是鹿的视角，默默观察着守护自己的伙伴和危险的闯入者，音乐的各种戛然而止，也像闯入者的打断。男社员大概是闯入者的代表，穿着与村民明显不同，和片名里NOT一样的红色。号称要做在鹿行进路线营地的24小时管理员，在车上追问着鹿的习性，一下听出了荒原里的枪声，最终让男主认定他是偷猎者的一员，也就是间接害死女儿的群体，而成为了男主愤怒的承载体。男主有种脱世感，似乎一树一木和鹿才是他保持关注的东西，可能这也是选择素人出演的原因，比如台词的生涩感还挺恰当好处的。女社员似乎代表着某种大众视角，接受了圈子腐烂而心里某处也已经崩坏的事实，面对着危机和警报，也只是麻木地看着夕阳。

滨口龙介这次的风格变化有点大，配乐在片中的比重也变得很强，台词量虽然大幅度地减少了，但故事还是偏重于文学性的写法，枪声和猎鹿到了最后很好的点名了主题，结尾的处理还是挺出人意料的，只能说猜到了一半，惊喜的是视听上带来的能量。导演在电影中拍了那么多树枝，说邪恶不存在是不可能的。

人的灵魂如此贫瘠，拿什么去论究鹿死谁手？

一种特别质朴的泛灵论，但涉及到议题与体制的讨论显然不是滨口所擅长的。于是魔法只在游离的视觉观照点（野生芥末、车尾视角、汽车后座、极具机械感的户外长滑轨）与都市性介入时生效，报告会的舞台感群戏无疑是拙劣且失败的，女孩旁逸斜出的视角也显得刻奇且令人难以信服，只有从两位经理人驾车返回村庄开始，才终于嗅到林间冰凉空气般令人凛然又兴奋的流动性。包括女孩的梦、办公室墙上的画、枝头血滴等设计让我初次感受到滨口作者性中的自大与自我陶醉，把非常当代性的中心-边缘议题轻易划归为空泛的与恶相关的主客体立场易位，也暴露出与黑泽清类似的道德与社会批评的保守。作为作者为每个人物预设的局限是，他们只看见自己想看见的，而太容易遗忘或忽视其他本质的东西，但滨口自己倒是也落进了这个圈套。回头念及《双峰》，似乎反倒更现实些。

好不滨口龙介的一部…估计也是目前最get不到的一部

9.6/10 #NYFF61 在黄绿色调的背景中通过衣物颜色分成蓝与红，正如标题字体所呈现，蓝色部分所单独表现的则是“恶存在”：“恶”并不是对立于“自然”，而是存在于自然之中，也正是解读结尾的核心：如同所面对的中枪伤的鹿横在女儿身前以保护小鹿，身着蓝衣的男主也通过一场谋杀来寻求类似的“保护”。并未是将环保/自然等议题理想化，而是依旧在这个自然与村落的边缘或缝隙中去将后311叙事重置在后疫情框架下，开发商两人的态度转变通过对于男主行为的模仿而产生，正是滨口自欢乐时光到驾驶我的车以来一直贯彻的扮演/重具身的方法论的变体，但似乎这次并未完全有效，正如同标题中红色的“不”，与此同时将男主与女儿的丛林生活/漫步与被宣传的商业体验/旅游所比对。伴随着日落时分众人寻找女儿的段落极为细腻和灵动。

怎么会得出村庄的幽静之美呢？看得非常惊悚，危机四伏，很大程度来自未加解释的视点之谜，在游移的镜头内部突然切换，三人称转成一人称，活物之眼又化作自然的视觉，一束光的、一阵风、一缕烟的的眼睛。

TIFF23 Day8 第16部 终于看到了今年的TIFF观影最佳，滨口龙介已经是大师了，三大电影节的宠儿。在我看来，他已超过是枝裕和等前辈，成为日本新一代的电影大师。越是大师，越是需要极简的东西，没有匠气，不刻意的东西。今年的观影最佳可能也就是它了！期待将来二刷，跟大家一起交流分享观后感！

光是车后视角的六个空镜便足以乐道了：前三个作为守林人日常劳动的动作的转场（是自然的亲近者、索取者，也是社群环境下的父亲），后三个渐进地流向黑泽清式的异样与疏离。承担类似转场或是渲染作用的，滨口龙介之前基本都是通过对白实现的。绝妙的还有悬疑点的设置，血滴、羽毛、合照以及结尾的迷雾，不导向预先立场的社会批判而是模糊自然主义（甚至神秘主义）与现代性民俗性矛盾的边界。我的理解是：守林人最后袭击经理人是动物本能上身，抱起女儿走向迷雾是真正意义上回到了栖息地。

【HKAFF20】4-？我嘗試讓自己不要摳字眼，重點不是對話的內容，而是表現一種對話的狀態。原生環境和人，在地居民和外來人/侵入者，順其自然和強行施壓。不同層次間試圖馴化和反抗。看的過程中花chan走失全村人開始找這個event我覺得刻意了，但看完覺得是靠這個情節給出男主角巧在這個對話中的回答，而且從女兒走失到「私了」再結尾的情節/場景起伏我覺得是合理的。拉踩一下黑澤清的「Creepy」吧，最後要發力的部分編排得很亂。走出電影院我反而覺得在「邪」裡看到了所謂的後味悪い黑澤清。

# hkbc在你以为足够了解滨口龙介的风格时，他再次完成了向更高纬转型的挑战，与石桥英子的紧密合作后，影像与配乐形成了一种共生关系，同时也找到了属于他的极简：那套熟悉的城市的人物关系与以大段对白驱动的结构被推倒，取而代之的是更加静默，松散的长镜头，与城市化同自然主义的对立。骤断的音乐与漫无目的的日常催生出隐隐的阴森不安，似有若无的恶最终又在结尾隐晦地显露爆发，惊愕中震荡出层层涟漪。

變形的「西部片」。結合濱口自己所說要收斂對白中的「作者性」的嘗試，與前作的某種延續和聯繫。比如經紀公司的男女職員在車上大段看似與主題偏離的對白，是在封閉空間裡用語言構建理解的基礎。但更為大膽的是視點鏡頭的運用，從前作延展的後座車窗望出的「幽靈」視點鏡頭，或者是突然轉向被採摘的山葵的「主觀視點」鏡頭，像是描繪「不存在」的神靈觀察。以及影片開頭，（彷彿）小女孩主觀視點下的仰視樹林枝幹編制而成的網，但是否是小女孩的真正視角？結尾樹林仰視鏡頭伴隨著父親的喘氣聲，是否是他的視點，對這片樹林／神明的詰問？邪惡（惡意）不存在，像是守林人對鹿的承諾，也是開發商對村民的承諾，但更像是一種反諷。當槍聲響起鹿死亡與受傷，就像預示都市人入侵鄉村的未來。最終鹿／守林人以暴力反擊，在夜色即將降臨夕陽沒入樹林的微妙時刻。

D+ / 能感受到大部分所搭建的抽象逻辑。但是依然完全无法理解结尾在干什么。

一定意义上，可视作对“核废水排放”问题的多方视角再现，简单外表下却如冰山般的复杂与不可见。前90分钟缓慢沉静的叙事质感，令人想起滨口早期的纪录片，把访谈形式移植进虚构创作；而最后15分钟竟急转直上，变成了惊悚寓言体。当你觉得故事不会有什么戏剧性时，却莫名突发巨大的戏剧性，也突然明白每个角色现实中的对位者，解读回味的空间因此陡增。后视镜视角的沿途景象、ZOOM会议甲乙方表演、车内/车外不同的话语逻辑、谈话会中对方案的细致争辩，这些戏的背后全都是“述说的力量与倾听的政治”。