这剧情在当时也算是主旋律了，片中不断提起民主法制的新世界会代替腐朽阴暗的旧社会，美国二十年代禁酒令塑造起的黑帮势力33年之后又开始搞毒品。《疤面人》也是讲主角随着禁酒令的起落而兴衰。男主这个舔到一无所有舔狗甚至女方都有了孩子还要舔，直到把自己舔死。最大看点是鲍嘉演的怂逼，手抖的形象太鸡儿搞笑了

卡格尼好演技~鲍嘉说：这里有这么多蛋坑，怎么大家都爱往这个里面跳，N年后他又说：这里有这么多酒吧，你偏偏走进了俺这家~这说明丑叔乃有魅力嘛~

优秀的黑帮电影模范，不黑色，纯黑帮，所以可以说电影走到一个小时左右才算真正的开始。其间穿插梳理禁酒令时期的一系列进程，非常清晰扼要了，一大亮点，比<美国往事>可清楚多了。更重要的是结合结尾和女主角的刻画，律师的刻意矮化，形成了一个对阶级跨越悲凉的表达和同情一样，暴发户无论如何成不了凤凰哎，但他怎么说不会是最惨，这不还有一个有情有义的女二么。还有这片可以说卡格尼爆杀鲍嘉了已经，鲍嘉早期没少给人当绿叶，哎不说了卡格尼yyds，给人拳头和扇人巴掌都有一手。

4.5；明显能看出比30年代初的黑帮片更加宏大、流畅、丰满，只是除了主旋律结局外另有一个大BUG---George第一次告密就该死了吧？PS，长这么大头一次看见亨弗莱·全球头号装逼犯·鲍嘉在电影里居然示弱求饶了啊，无耻地笑场了有木有^_^

黑帮片，影片作为二十世纪二十年代的社会缩影，加以广播式解说，将三个一战老兵的生活作对比来叙事。其中有几个壮丽的蒙太奇片段，最精彩的莫过于以股票磁带机膨胀到巨大尺寸后粉碎来呈现股市崩溃。｜斜角镜头，贩酒开始。大远景夜戏，结尾圣殇图。2q

禁酒令时代背景下的黑帮故事，辉煌总会落幕，枭雄终究会归于平淡。在人物设置和演员的表演上，本片很出色，前后对比也很令人回味，生活本身就如同战场一般。卡格尼依然表演精彩，鲍嘉的反派角色却中规中矩~

8/10。禁酒年代的编年史，沃尔什将几名一战老兵的生活构成鲜明对比，主人公艾迪是大萧条时期高尚的亡命徒，在强硬和多愁善感之间摇摆不定，他的宿敌是在炮弹坑里结识的战友哈里，当哈里躲在射击孔后兴奋地射杀年幼的敌兵时，对生命的漠视体现了正常社会（禁酒令结束）前美国社会毒瘤的崛起。该片有许多壮丽的蒙太奇，失衡构图表现了法律的失序，最著名的一段以股票磁带机膨胀到巨大尺寸后粉碎来呈现股市崩溃，艾迪的世界被崩溃的股市动摇了，却在和哈里的公寓枪战中重新定义自己：对决时畏缩和颤抖的哈里屈服了。最后奔袭的艾迪从背后被击中，他握着手枪跌跌跄跄地走上台阶，跟随的摇镜头见证了黑帮的迅速凋零，临终的这几步，失血不支，手枪掉地，但他继续顽强地攀登，几乎要横过整个阶梯，突然滚落下来，一直在后面追赶的女伶抱起他，犹如圣母怜子像。

前后的对比最明显的指涉就是强调了生活同样如一场战争，甚至更难取得胜利。一个时代有一个时代的枭雄。虽然故事走得有些潦草，却也很好看

1.利用大时代的线索来串联人物和剧情，很不错；2.丝毫不能抵御珍对艾迪的情感所带来的感动；3.剧情有些刻意的地方，但整体不错。

反映二十年代美国禁酒时期走私酒的黑帮犯罪影片，人物刻画很好，演员表演也很不错。亨弗莱·鲍嘉扮演了一个反面配角，是本人第一次看到他演反面角色哦。

一战禁酒令走私经济危机，由三个跳进一个壕沟的士兵的经历，展现那个时代的悲喜与狂乱。ps：剧本为以后的剧情爱情犯罪等类型提供了很好的素材， James Cagney 不愧为“AFI百年百大明星”，导演Raoul Walsh，演员出身的他总是能发现那些闪光点（发掘John Wayne），对电影有着强烈的时代感。这是一部好片

我居然完全能get这种注定超越不了时代的温柔回望。就像《阿甘正传》不是《逍遥骑士》，这部片也不是《疤面人》。温柔得像福特的《青山翠谷》了都(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵) 不是用背景来烘托故事，而是非常巧妙地设计角色和故事感慨时代，真是那种过来人的浪漫和温柔，窝心啊真的。让鲍嘉来旧秩序中的反派，让儿子扮牛仔，主角跌跌撞撞死在法院的台阶上，绝对是自觉的！看的时候还想到两个：菲茨杰拉德是像啤酒泡沫一样浮在爵士时代上的，他不完全是啤酒本身，想重看一下他；爵士时代有影片但当时的影片不呈现它本身真是太遗憾了，他们只会从撕毁的幕布中跳出来，愿意回头看看幕布的人几乎没有。啊对这种温柔的回头没有抵抗力！

【我最爱的Cagney作品，是他所有影片中当之无愧的大哥大。】AN EPIC OF TIME AND HISTORY. A TRUE NOIR. 影片真的做到了前言里说的，是一段浪漫、悲壮的memory. Cagney也太棒了叭？超越时代的精彩表演，拍大腿！酷哥加酷哥的对手戏魅力爆棚，简直不知道该看谁，过瘾！沃什好会拍~

关于1920s所有你该知道的都在这部片子里了。“大时代下的小人物+十年的时间跨度=poignancy”是很好用的公式。男主角是被时代摆布的survivor，无法支持也无需同情。Gladys George的角色非常棒。

詹姆斯·卡格尼的角色固然丰满，但鲍嘉还有那个什么律师也太功能化了。老电影的对白不是说的是吐的

黑帮电影教科书，不到两小时快节奏展现了美国从一战结束到大萧条时期十几年的历史，讲述了男主成也时代败也时代的曲折命运，结尾令人唏嘘。表现年代背景的镜头运用倾斜构图和华丽的蒙太奇，值得称道。卡格尼的表演前后对比鲜明，说服力强。鲍嘉在结尾贡献了一个有趣的表情。女二号格拉迪斯乔治角色出彩、演技精湛。

he used to be a big shot是指他曾经作为富人还是军人？

小人物在大時代下的浮沉（戰爭、禁酒令、大蕭條），"he used to be a big shot"。仿新聞旁白。不只是黑幫，也在寫20年代歷史（難怪Marty很愛）。兩個女性角色的份量，讓勢利、陽剛的黑幫題材，多了溫柔與惆悵。死在教堂前的結局設計。

卡格尼演得真不错，鲍嘉出场就觉得是个大佬结果约等于打酱油

1地球旋转与年代（段落的转换，新闻报道）2喜剧色彩3经济萧条的现状4你不会理解我受过什么苦的5我想这就是我对你的全部意义了6在这个新世界，我们都是局外人7捕捉社会敏感话题8四幕剧9爱的徒劳和绝望10线性叙事11不断重复出现的空间形成对城市判断的稳定感12结尾圣母哀悼图，同情与悲悯心产生宗教感受

小人物在禁酒年代的沉浮，詹姆斯·卡格尼的表演非常精彩

好看！一战退伍士兵从朴实的汽车修理工，到随着禁酒令大萧条沉浮的黑帮大佬，一个人的命运诉说了整个20年代。快节奏的叙事同时也有生动鲜明的角色刻画。广播员似的旁白赋予了电影史诗片的意味，虽然到了罗斯福上台那段变得有点主旋律。鲍嘉非常难得没有全片耍帅，最后几个表情太有趣了哈哈

感怀片儿。20年代过去新世界来临，多情人儿死在台阶上，你已被时代抛弃，你的故事已成往事。

7.1/10。1920s美国：因多角恋和走私酒而引起的围绕多人（主要男角色有三个）的一系列风波/血案。影片卡格尼的表演/角色塑造都做得很好很鲜明，几段广播式的交代时代背景的蒙太奇段落也处理地娴熟，但作为传统故事片本片叙事较拖，扣0.5。

愤怒的二十年代，he used to be a big shot。在James Cagney的片子里Humphrey Bogart永远只能是配角！

貌似这个时期的黑帮片已经被招安了，所以有那么多和谐社会的植入广告~詹姆斯·卡格尼怎么会走上犯罪道路呢？他看起来实在太像喜剧演员，很长时间里我都搞不清他和彼得·洛

喝酒时看一部关于私酒贩子的黑色电影的感觉很神奇。。。

没想到100分钟真的讲了十年，而且也没觉得太仓促。女主太无趣了。Cagney那时候挺帅的，人果然不能发福。

像是遭制片人剪辑的《美国往事》，情节都到位了，气息上差一些，三十年代佳作。再没人比詹姆斯·卡格尼更适合演暴尸街头的角色了！

8.2 一代枭雄沉浮史。因战争困窘，靠禁酒发家，又被经济危机打倒，作为黑帮片真可谓应有尽有。冷面硬汉鲍嘉在小个子卡格尼面前气场明显被盖住，最后艾迪上了台阶又踉踉跄跄摔下，颇如他的人生轨迹。He used to be a big shot...

私酒黑帮，一战后美国风情画，从禁酒令开始到大萧条的大起大落，三战友命运交缠，鲍嘉从影片一半开始算正式出场

在一个坑里躲过炮火的三名士兵涌入了禁酒令掀起的社会大潮，借着卖假酒飞黄腾达的艾迪与另两位再度产生交集，三人又在女孩珍的并联之下形成对立，卡格尼果敢钟情如一，气势上压过并不缺乏实力的鲍嘉，相比普瑞斯西拉的娃娃脸，格拉黛丝的韵味尽显。

类似的故事其实在中国也很多，半个世纪前，以及武侠小说中。。。

旁白、蒙太奇对时代背景（一战、失业潮、禁酒令、大萧条、解除禁酒令等）交代得具体、清晰。进入贩卖私酒、帮派主题较晚，故事推进较慢。三角恋剧情是典型的情节剧，几次歌舞戏份占据了不短的时长，虽能理解这在那个时代的好莱坞很“正常”，但个人不喜欢。团伙内部猜疑、出卖、背叛、内斗等黑帮片常见要素有了，主角动手干脆。但主角的塑造过于凸显其对女人重情义、温柔的一面，为昔日真爱肯豁出去性命，属于黑帮片常见的对主角浪漫化的范畴。最感慨的是实现阶层跃迁之难，哈佛法学院毕业生就算参与过贩卖私酒的帮派（虽说没干脏活），后来还是能with the district attorney's office；司机就算一度抓住禁酒令时代的风口、爬上去，跌下来后还是司机，一无所有。

停战协议签订前死掉的十五岁士兵成了全片的意象，个人被时代裹挟命运迎来巨大动荡，短暂的希望来临，被托起被丢下，最终停留在了前夜被人遗忘。前面的战争场面很有必要，得以成为一种笼罩在纸醉金迷繁华之上的阴影，提醒着这种生活和那场战争无异，不管是拿枪的、被杀的、喝酒的、卖酒的，都是大时代里随浪浮沉拼命生存的角色。美国往事的源泉之一，眼见他高楼起宴宾客楼塌了的框架常见，但个中细节，生机活力、角色魅力以及盛宴散去的余韵动人。

禁酒和萧条时期三个一战时的战友的故事。

相当惊人，站在30年代末去回溯美国整个20年代的历史，一战末→禁酒令→经济危机→罗斯福上台废禁酒令，不仅勾勒更完整的人物弧光与黑帮发迹—衰败史，更呈现美国文化史、精神史，涉及战后老兵无处安置、战争PTSD等话题。因此我更爱The Roaring Twenties的直译，“私枭血”太易误导人。这也是黑帮类型的集大成者，挪用《一世之雄》开场和《疤面人》机枪段落，主角死于台阶的结尾则上承《小凯撒》教堂口杀人，下启《教父3》结局。主角为战友三人组，彼此参照，走了不同的人生道路：劳埃德象征黑帮片里选择回归家庭的角色，但得到善终；鲍嘉对艾迪的取代也指涉黑帮主角对上级的取代，这次转移视角，让第一主角感受阶级落差。女性起到了重要作用，不再是居于第二性的工具，况且还成功塑造出两位女性。主角具备了反思自省能力。

4.5。拍的特别有气势，当时的黑帮片就是这个格局。卡格尼的气质的确很适合演老大，而经常以帅气逼人的银幕形象登场的鲍嘉居然主动示弱求饶，太怂了哈哈哈。同样是禁酒令时期的黑帮片，收尾基调同[疤面人]。

黑帮片的祖宗之一，卡格尼演技真好，鲍嘉在他面前也只是小弟。台词写得精彩，特别是卡格尼对鲍嘉在片尾说的那段：现在的人是要建立事物的，我们则是毁掉事物，这不是我们的时代了。无疑把片子拔到新高度，黑帮片永远不仅仅是打打杀杀。女演员Gladys George的这个角色很有意思，一个很有趣的刻画。

对白语速快，表达凝练，节奏明快，有着老片时代典型优点，精彩的一代枭雄电影！可看出不少片段精髓被后世影片借鉴。话说股市真不是随便进的，枭雄进去，的士司机出来。

“私枭血”这个译名也是服了。一部非典型的黑色电影，夹杂了许多历史背景。卡格尼的脸算是牢牢的印在脑子里了，亨弗里鲍嘉演反面角色也很入骨。。

最后一个镜头才明白放在电脑里这么久，全因为斯科塞斯的推荐。当被问及与死者关系时，那个搂着爱人的女人淡淡的说 i have never figured it out，顿时让我伤心欲绝。

可以算黑白版的美国往事，卡格尼太棒了，就好像这个角色是为他度身定制的一样，片里还有鲍嘉

用超快的节奏将多年的个人史诗展现出来，缺陷在于局限于“小圈子”，历史背景只能用旁白交待了。但个人情感铺垫有致、非常动人。两位女主角，甚至男主角，都值得观众为他们掉几滴眼泪。也是原型故事之一，像不羁夜。

仅用100分钟的时长就生动展现了10年跨度的黑帮兴衰史，且人物性格丰满，情节完整，也算早期黑色电影了。这种利落的剪辑和叙事现在的导演们真该好好学学。另外，卡格尼和格拉黛丝演得太好，鲍嘉的锋芒反而被盖住了。

艾迪真可怜，他心中的女神竟然是个绿茶婊。（妥妥的）鲍嘉投降示弱一幕，噗一下笑场了。格拉黛丝演技太赞了！相较当年的黑色电影，此片太过主旋律，外加歌舞戏太长，扣一星

感觉女二号演技惊人，百度一下，果然是影后。另外结尾也很伟大。

早期的黑帮史，可见后来的很多犯罪片都有这里的影子，开场的序幕也说明了一切，一战幸存的士兵不甘生活落魄，努力变成不被时代没落的大人物，人物内心的转变刻画细致，节奏更是十分明快，简单的几句话几个画面就交代清楚角色，贯穿始终的黑帮史和生活形成鲜明对比，都是来自不易，结局的火拼可想而知！

三星半。从比《公民凯恩》早两年的作品的角度看，有些技法似乎是有传承性的。摄影Haller同年还与人合摄了《飘/乱世佳人》；还有1945年的黑色电影杰作《欲海情魔》。

保留了华纳黑帮片的所有元素，而且几乎是最好看的一部。这种类型片结尾的道德训诫永远那么引人耳目，艾迪对哈利说“有人正在建设一个新的世界”，这种对秩序的捍卫不太像一个盖世枭雄在常理上的表述。但是没办法，这就是好莱坞类型片。而在卡格尼的时代，鲍嘉只是一个不起眼的反派。

三个不同的人生处境，开头的远大理想，中段对法律践踏的贪婪，结尾的落寞无助感，用一个人的一生来展现时代的落幕，电影节奏真是厉害，人物塑造各个都很鲜明，台词也带有一丝俏皮，简直不要太精彩的一百多分钟

太好看了，人物和演员塑造得真好，制作手法也好，台词写的也很棒。

禁酒令编年史 好看 卡格尼太有神采 “I've never figure it out”

他用半生的罪恶兑换了这个横死街头的下场，但是，多么伤感的结尾……

道两次歉离开，出租车重逢，这两段看得眼睛都酸了。不是光叹男主失恋，而是觉得他哪哪都惨。noir编剧们总能找到一种方式把男主往死里虐