以校车事故为主线，牵出一系列事件和关系，似乎是在探究获得心理救赎的途径，失去孩子的父母和亦同失去女儿的律师，最后，大家都失败了，事情也没个最终说法。至于作为幸存者之一的轮椅女孩为何要说谎，是留给大家思考的空间。

作为电影是无趣的，作为分析文本，还算有点意思，不同的人因为所处位置的不同，对起诉有不同的立场，但我不认为小女主选择撒谎是为了维护小镇的规范或掩盖乱伦事实，因为同样参与乱伦，他爸就想要起诉，在他看来拿到赔偿比乱伦暴露更重要，此时他就不像是有某种共同期许的社区的一员了，他考虑的是更迫切的医药费问题。ansel不想起诉可能只是单纯地反感这个城里来的律师，他认为自己可以代表这里的人去探索真相，还有一点是他亲眼见到了事故的发生，这可能也是他比其他人更反对起诉的原因之一，沉浸在悲痛但又不是仇恨的回忆里可能让他更好受？和他有关系的女人就同意起诉，她认为这是人祸。这么看的话，小女主的撒谎也不应该成为特例，她也不能代表整个小镇的人，可能她觉得不起诉才能维持她的乱伦，因为她喜欢她爸帮她成为明星的感觉。

可能是最接近林奇与PTA的一部伊戈杨。损毁的校车是一个被时间附魔的棺材，在扭曲变形的金属框体之中召来一个创伤性的过去时间。另一方面，这种创伤也可能是一种返回过去的时间的可能，代价是必须令他人不断回溯重构。而影片随着这个清教徒般的律师对于阴谋论的想象之中，将类型化的“调查”本身脱节为对小镇群像的书写。因此，在影片无法进一步分化的“过去”中，发生了两起事件，因此在他“慈善”的表象之下是事件的刻意眩晕。但阿托姆·伊戈杨并没有营造类似的叙事轨迹。相反，在《甜蜜的来世》中，随着不同人物的洋葱叙事，我们可以区分影像泾渭分明的两种质感：对于律师而言，他要么拒绝叙述，要么则是在如同圣像画般的凝重构图中将事件神圣化，摄影机仪式感的移动或转动取代了画面内部人物的运动，正如影片以一个想象的原始圆满开场。

感觉原著应该很不错的,导演只顾自己抒情完全不管观众感受啊...

不知是翻譯得太爛還是我領悟能力差，似懂非懂。如果不是看到了雪，直接delete了。有吸毒，有車禍，有亂倫，有偷情，每個家庭都有問題，每個人都有麻煩。看到律師回憶女兒生病那一幕，我的眼角含著淚水。不知有多少人子懂得父母養育的艱辛。

大致两条线，一条95年，一条97年，95年的米歇尔去帮助一个小镇的居民诉讼，并试图了解案情，97年的，米歇尔在飞机上去往莹姐女儿的路上。有关亲情。两者相互呼应，也许，孩子们是来赎罪的。

3.5. Sarah Polley那时候才18岁，似乎就已经走上了这么一条专演创伤后遗症的道路了。Ian Holm一边唱着摇篮曲一边开着车一边准备着刀子为女儿割开气管，或许她那纯真可爱的女儿当时就已经死去了。we all lost our child.

翻入河里的校车像阴影般笼罩着整个小镇以及镇里的每一个人，带着许些绝望的色彩；压抑、冷漠犹如李安的“冰风暴”...

他选来改编的故事没自己原创的有劲。校车惨剧对应《花衣吹笛手》。这个里面Sarah Polley演的少女与爸爸乱伦是真的蛮来电的。

将故事地点设在冰雪覆盖的加拿大小镇，却从中提炼出了蛰伏在每个人生命里的哀恸和无力感。无法被召回的孩子，包括律师沉沦的女儿，皆象征着“情感的幽灵”，越是朝向那片巨大的虚空索求答案，越难修复创伤。伊戈扬在原文本基础上，用细腻的氛围化手段去捕捉人物内心的烟霭，多次植入的魔笛手传说，作为题眼固然不失其余味，但总归还是直白了些。

通过对一桩意外事件的调查，逐渐剥离出一个微缩社会里成人世界的淡漠与欺诈。与拉斯.冯.特里尔的《狗镇》不同的是，导演没有表现得像基督教里易怒的上帝，降下灾难清洗一切罪恶，只是委婉地带走了无辜的儿童。

8.3/10。①以一辆学校巴士坠湖导致巴士里的儿童们死伤惨重为线索讲述两条线的故事：一条是律师男主试图说服这些儿童的家长们对当地政府与巴士公司申诉，另一条是男主与他嗑药女儿的矛盾/疏远。两条线都以BE告终。②通过这些故事引出对（成人）世界群像的刻画，表现此世界的冷漠与人心险恶。③冰冷且表意有力的高水平摄影美术（？但色调似乎有些太暖了）。④作为传统故事片（从剪辑语法、对戏剧性的追求等可看出）叙事较拖较淡，扣0.5。

摄人心魄的沉重，配乐惊艳 男主比尔博巴金斯，星际迷航的舰长，女主简直就是十几岁的乌玛瑟曼，演完此片两年后演了著名飞片《GO》。

不同法则的对撞与众人原罪的救赎，《花衣吹笛手》的穿插很绝妙。

好几个段落我退了回去看了又看，这部电影的氛围很好，尽管是悲伤系的作品，但这就是我喜欢的不操控情绪，它在用故事做了很细致的脉络推进，几个演员也非常不错，入戏但不抢戏，他们用另一种硬邦邦式的演技，也可以将故事和情绪表达得十分到位，一旦投入了整个故事，就不会出来，但我也怀疑是因为它松散的篇章将故事的范围反而扩大了。

子女是长周期的耐用消费品？经济学家从经济「回报率」角度分析「生育率低」议题和技术大佬从技术「生产力」角度分析「学历低」议题是一样的「商业/资本」逻辑——在掠夺注意力、撩拨情绪和贩卖焦虑的同时，为技术/资本服务的专家/大佬试图以此逻辑达到他们「混淆视听，偷换概念」的目的。为什么学习，以及为什么生育，这是需要你「独立」思考的命题——有没有其他解题思路？事实上，从不同的角度分析会得到不同的结论：是的，没有所谓的「标准」答案，所谓「答案」也是因人而异。在影片《甜蜜的来世》里，父女关系建立在供需关系「消费与被消费」基础之上，载满学生的校车是开往「酒吧舞」平台，还是「985」学校？导演「伊戈扬」的意思是，你可以从养父母的「工业生产」角度思考「经济」问题，也可以从亲女儿的「艺术创作」角度思考「幸福」问题。

解读空间很大，但主题的深刻和影片的优秀当然没有直接划等号那么简单。寻找真相又掩盖真相的小亚细亚也只拿了第二，阿佳妮也别哭了，和鳗鱼樱桃放一块谁也别嫌谁磕碜。关于能力的问题，欲言又止而不做作的，好的例子我可以举出《咖啡时光》，这部算反例吧。

故弄玄虚第一名，或者说喜欢悬浮的人拍需脚踏实地的题材最后不甚成功可能就会是这样。片子古怪程度超乎我的想象……而且地域性极其不强，仿佛架空世界，透着一种谜一样的不和谐。调色难看到我了，换个色调会好很多……

非常喜欢伊戈扬的颜色 偏暖色的高对比滤镜 布光很有层次 影像质量颇高 节奏依旧是特有的缓慢风格 看得人昏昏欲睡

【台北金马影展展映】两条时间线索交叉叙事，不过并未有太多情感和剧情上的交集。有个别非常棒的戏，整体无感。非常不喜欢说谎的结局。两星半

校车翻下山谷，律师自愿帮助失去孩子的父母申诉追责，却遭到镇民反对。三条时间线，穿插不算精密，开头看着迷糊。出轨女儿假装无事发生的父亲、坚决否认镇上有优秀父母的家暴男、不知道存不存在的罪魁祸首、不知道是不是被冤枉的责任人、目睹事故发生却不愿再提的目击者、出尔反尔毁掉主角一切努力的受害者。搞不清楚这个电影到底要讲什么，以为主题是父母失去孩子却无能为力的伤痛，但结尾突然转变视角，戏眼放到小孩撒谎上，情感完全不连贯：转到了孩子被父母辜负后的扭曲报复。全片之前其他的父母都是小白花，乱伦是完全不同的矛盾，主题上连不上。氛围造的很好，哥特式惊悚。女孩读的童话是照应现实的隐喻，表面天真，实际上残忍可怕；睡前读故事的温馨画面也和亲子分离的结局形成鲜明对比｜USC514写电影剧本前教授推荐的参考片

各方面都很出色。但在剧本最后那个谎言对女司机不利——谎言应归咎于意外才对——最后女司机像是没被追责，有些不符逻辑。

阿托姆·伊戈扬代表作。1.虽与金棕榈失之交臂,还是认同阿佳妮的选择,鳗鱼樱桃都比不上本片。2.三线交叉叙事,配乐令人沉醉,运镜冷静节制。3.受困于洗车间,坠河巴士与电话亭中=矩形棺材=死亡。4.[哈姆林的花衣吹笛手]童话诗吟诵是神来之笔,瘸腿幸存者的迷之内心。5.萨拉·波莉演技与美貌兼具。（9.0/10）

伊戈扬本事太大了，专门能把我讨厌的叙事方法搞得不那么讨厌，比如记忆闪回啦，比如全知视角啦…《哈默林的魔笛手》的穿插是理解电影线索的关键，Nicole就是童话里那个不追随吹笛人的瘸子。Steven律师为何对案件如此投入，从和女儿的关系上得到了解释。至于他精神感召失败的原因，则留有思索的空间。

犯人是谁？或许只是意外？或许只是一位失意的律师父亲想找些事做？或许什么都没有？或许应该面对？或许要放开？或许就该像影片开头，一家三口安静的偎在一起，沉睡。当初没懂。因为有恶心的西班牙配音。借口~

Atom Egoyan，1997。有多久有电影没看明白了？这算一部。一个挺好的故事，里面包裹着另外的意思。

Atom Egoyan的影片一如既往的曖昧。片名字面意思上是說死去的孩子擁有「甜蜜的來世」，但我理解影片的核心更在講述血緣這件事。比如律師為了救女兒可以隔開她的氣管，但患上毒癮的她再也不願意「拯救」，他無法理解事情的邏輯（為什麼會發生），如同他想要追尋校車事件，因為在他看來自己和那些父母一樣「孩子們都死了」。但片尾Nicole 的謊言終結了繼續訴訟的案件，她不想讓大家反覆記得這件悲傷的事件，因為她想要告別與父親的不倫，告別骯髒的秘密。她重新維護起小鎮（隱藏）的秩序

很厉害的片子，看完后觉得片名中译不好，还是直译更贴切。

[第50届戛纳评委会大奖]阿佳妮当主席那届。多线交织，一辆校车坠入冰河，两个幸存者，一个律师介入，揭开安谧小镇苍茫白雪覆盖下的隐秘，死去孩子的灵魂无处安放，生者依旧习惯地擦去泪水，逝者已矣请返回你们的天堂，想起一邻居现在已走出丧子之痛，活着的人要好好活下去，

全靠观影后的讨论才get到一些些有意思的点——灾难/死亡是无意义的

8/10。逐渐被打动~平淡如水却能震颤心灵，叙述者以细腻含蓄的方式娓娓道来每个角色内心的痛苦，故事并非聚焦于案件本身，而是复杂交织的情感线索，情节多处留白和隐喻颇有些耐人寻味。除了转场不够顺畅其它还不错，初看难以入戏但经得起回味。

意外的喜歡，有點像冰風暴的感覺，但又不像李安那樣從每個人的人心出發，也不知道怎麼說，但他利用時間與空間的跳躍，巧妙的把幾個時空的人事物擰在一起，好像一樣的東西又有一點不一樣，感受到的事情又好像值得反思，挺巧妙就對了。中間一段父親講述小時候女兒因為被蟲咬而差點死亡的經歷最為精彩，也很精準的為故事點了題。

纯文艺片基调！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

细腻，精致，音乐、表演精湛，缺点是故事讲得过于隐晦，没看过小说原著的（如我）就看得很吃力了，PS：为什么The Sweet Hereafter会是“意外的春天”呢？

不喜欢AtomEgoyan这类思索 Nicole这父女恋倒很萌 她爹年轻得感觉大她不过十二三岁 模样很配

你的孩子不是你的孩子 你一手抱着她 一手拿着刀 你是你 她是她

在线下放映会看的。不是很喜欢，有一种故弄玄虚感，表达的东西、视角有点太多了，描述了很多人的状态，大部分都无法感同身受，而且让人抓不住重点。很多人物动机，情节，让人摸不着头脑，不知道它到底有什么存在的意义。

挺闷的，但氛围塑造的很好，情绪被压抑得极满，这片适合寒冷的冬夜，在约的文艺炮之前培养一下情调。

故事本来很简单，非要用大量唯美的空境和销魂入骨令人感伤的配乐使之充满着MV式的风格，很像文艺青年的作风，但是再花哨的平行交叉剪辑，也不能像大师们一样拍出真正撼动人心的精神过度渲染情绪，却忘记了把故事的逻辑摆的更为详述。为什么一个无私善良的正义律师为别人的女儿剑走偏锋，面对自己女儿的堕落却懦弱无助得连个孩子都不如。这很值得思考，但影片并没有给足够的信息来使这条线丰满细腻。为什么轮椅女孩会撒谎，也没有给足够的信息来让观众理解。如果仅仅凭着情绪上的渲染布景和构图，即使能在电影节上获奖，对观众来说也是不负责任的。为什么观众看个电影要一直猜你故事背后有多少故事，难道不可以表现出来吗？关于灾难后心理创伤的修复。除了父亲最终决定去看望自己的女儿，整个影片是死亡的灰色走向，也没有看到探讨出真正的什么东西

看的生肉，想说一个点，片名The sweet hereafter在片中有过一次点题。片头司机的丈夫说，审判我们的是和我们朝夕相处的同村人而不是那12个陌生人（陪审团），片尾两年后律师看见司机生活在别处，小女孩的旁白说道：we are all citizens of a different town now, a town of people living in the sweet hereafter. 这个词用得真好，对于对一车死去的人，和一村不得不背井离乡的人来说，来世或许是一种精神和物理上的共通性。

8。两部作品看下来，导演的叙事手法和配乐水准真是相当强大。他的电影中总是有些无法言喻的悬念，比如色情酒店中男女主的交易，比如这片中律师的行为动机。而数条主线交叉叙述会产生意想不到的效果。

每个人都会找到一个不见伤痕的世界，每个地方都要遵守一定的规则，如果有人试图用外界的标准去证明是与非，就可能把原本一体的世界搞得面目全非。没有谁存在过错，事情就是发生了，寻找一个支撑点度过最坏的情形，获得再一次的平静。这是我们唯一接收并获得拯救的方式。

配乐非常有特色，饱含了大北方的深沉和辽阔。时间线交叉、化用童话故事的叙述方式带来一种超自然的宿命般交相呼应的效果，但不够明晰的推进还是让人在很长一段时间里一头雾水。

6.0。齊澤克的解讀比電影本身更有意思。過早完整給出律師極為豐滿的背景故事，反而削弱了結尾的力度。

内伤片，最怕这种不动声色讲故事的片子，杀伤力极大