在晦暗的烛光下清数分秒，在嘹远的军鼓声中只微笑一次，在忧心忡忡的仆人中孑然长眠；小安托万的表演已然可以浇筑时间本身，古典主义美学登峰造极，结尾的设置更是让人淬不及防，举重若轻。

我觉得过了一刻钟，看一眼手表刚过去五分钟。。。

欧盟展@百美汇；烛火明暗幽微，猩红昏黄内景，着迷于无限衰败的静默（苍蝇飞舞的运用），一场华丽惊心的死亡纪录；时间在他身后一分一秒地追赶，他一分一毫地被驱逐进历史的尘埃，毒菌蛰伏在体内，伴随弥留之际的含混呻吟，绽放残忍迷人的恶之花；打光和构图太赞了。

@filmoteca amb Serra+Léaud 时间的流逝被放到显微镜下，静默成为主宰，每一次呼吸都仿佛一个世纪般漫长。塞拉并没有变，道具服装演员台词的繁复只是他重构另一个古典现场的质料工具，其美学核心的极简凝练已经超脱画面本身成为了更深层的概念与精神。11/12二刷@zumzeig amb Serra 肉体与精神恍如分离的演绎令人赞叹。

临终的咏叹调，流光浮动的移动油画框，静止的暮色，细微的声响，格调如红酒般沉着醇厚；那年四百击里的明亮少年出演这样的角色，不禁唏嘘时光残忍；坐等出资源补缺憾

有好几次我都在想，走出这个房间，这群人，哪怕一秒也好。死亡的魔掌，寸步难行。

苍蝇乱飞，他想吃肉皮冻。死前很多雀鸟声。

非常好，不论是审美还是对待立意。欧洲王在死前对待死亡，群臣对待欧洲王。摄影、灯光跟声音太讲究了，你可以看到文脉没有中断的文化是怎样的。他们如何汲取达芬奇，而我们如何汲取成功学。

巨大的惊喜！能听到尖厉的呻吟，能听到嘶哑的痰震，能听到钟摆的催促，能听到苍蝇的环伺。褪去君王的光环，剔除任何美的粉饰。太阳的陨落，如此真实，如此缓慢，如此残酷。室内打光、摄影、布景、表演都是一流。拍出了时间感，镜头会呼吸！在时间流逝中等待腐败。路易十四居然是安托万！年度十佳预定

不曾离开房间的摄影机以及其固定而细微的运动是路易十四僵直的身体，呼吸声和持续的低语则是死亡式的静寂与克制。相反与《我的死亡纪事》中卡萨诺瓦不断蒸发的不合时宜之笑，在《路易十四》中，皮埃尔·利奥德饰演的路易十四以趋于静滞的沉默与脚上的霉菌将人物与其身体分隔开来。他的房间成为了类似剧场舞台的设定，作为一台发送—接收的退化动物，他被周围的人围绕，进行着一种相对运动，语言正在不断消失，在结尾，他的嘴退化为储存液体的入口。他的大床则成为棺材，成为解剖学的手术台。塞拉对于这座巨大机体的观相术恰如消亡的历史时间之绵延。

宫廷室内戏，全场低气压，把电影当油画儿来拍算怎么一回事嘛～～～功勋赫赫的君王，死亡来临的那刻也不过是个行将就木的老人。

最喜欢的场景之一：索邦大学医学专家与江湖术士的辩论（太逗了）。另外，无论是本色演出，还是天才发挥，雷奥的演技令人既忍俊不禁，又敬佩有加。#丝绸之路电影节#

凡尔赛里路易十四和gay弟弟太俊了。serra用极美的方式拍出这场充满大特写的死亡纪事反而是暴力地让你去直视太阳王的行将就木。眼神，抽搐的面部神经，蜡烛，丝绒，杂发，喝完牛血干瘪的嘴就是一张泄了气的褶皱皮囊上任人割出了一条裂口。配乐缺席，配乐出场。最后一场死亡崇高起来又迅速消解

欧盟影展。有趣，上一场《海上火焰》像在看剧情片，这部剧情片却像是纪录片。短暂花园戏开场后变为室内戏（想及《呼喊与细语》），近景，特写甚至大特写居多，十分逼仄。国王死去亦如常人，过程展现细致入微，摄影美如画。但说实话除了我最爱的小安托万，我真不知道看这片还有什么意义……

死神在房间角落的阴影里守候。一代英杰的平凡陨落，似乎也如法国辉煌的古典时代落幕，毒素恶疾昏臣庸医积重难返。法国新浪潮之子完美诠释什么叫做躺着也能演戏，对年迈、濒死之人的状态演绎自然逼真，服饰也是如此，低调、细致入微，连睡衣都染着人味儿。用光太讲究。戏感稍弱，不太适应。三星半

路易十四的死亡在叙事中是一个必然达成的目标，戏剧冲突的缺乏使得叙事呈现出的是平铺直叙的死亡记录，慢慢死去的国王以及围绕在他身边的医生、佣人以及各色人等不过是镜头中精致的布景与灯光间被放置进去的构图元素，每一幅画面都有如宫廷油画般带有静谧华美，本片被弱化的叙事是为视觉美学的让路。

跟“Història de la meva mort-2013”相比还是好，毕竟没那么长，但我还是受不了这么慢吞吞娘娘腔黑乎乎。

一场缓慢而又煎熬的死亡过程，煎熬是指银幕内外。

伟大的路易十四，怎么可能这种死法？就不能正常地拍一个 路易十四地传记片吗？查了查导演地国籍，西班牙人，果然，外国人拍法国人物就是夹带私货的，垃圾

有点像纪录片，但却又拍出了油画般的精致

【欧盟电影展展映】全部戏份发生在路易十四寝宫里。画面和油画一般漂亮。犹如路易十四逐渐衰亡的身体，电影始终有种死气沉沉的闷劲。从头到尾音乐出现的次数屈指可数。对于观影者来说是不小的挑战。江湖骗子和解剖是亮点。两星半

当然 Serra比较常拍的也是这种法国十八世纪大革命时代剧 这也能解释为什么《自由》当中的服化道和时代观如此严肃谨慎 但整体上却趋于一种作者电影的落差感

路易十四是不是死于足部坏疽不知道，导演塞拉是死于蔡明亮综合症晚期~

这种拍法很惊人，一场被放大被延长了的死亡。全片迟暮，雾霭沉沉，充满了特写和近景。这种恶心，反感，垂死，让我发抖反胃一阵阵痉挛，可又被这种仪式般的痛苦丑陋所吸引。路易十四演的太好，查看演员表，竟是特吕弗电影里永恒的安托万，反倒感觉有些奇特和惊异。

非常精致的垂死老人表演秀，尤其前半段，有老人典型的带算计的任性、也有君主特有的倔强和悲伤。旁人的表现也很有趣，典型的权利集中式的关心，伴随着真心、敬畏与私心。路易很少说话，旁人需要判断他是在沉思、默认、愤怒还是病的说不出来了；同样他也在判断别人，消解掉次要问题（如：修桥的钱、对战争的悔恨），最终落回到他最关心的几个问题：宗教救赎、健康、女人，这些问题统统被搁置了。讨论病情与关心是真心的，但也伴随着伴君如伴虎的担心与自我的私心，主治医就是个典型。细节：路易兴奋的时候，脸会抽动一下，不满的时候，嘴会左右动一下。音效超好，有一幕是：城堡外在庆祝圣路易节，鼓声震天，路易坐起凝望着远处森林，鼓声渐渐变成战地的炮火声，往日荣光进入他的思绪；配合画面顶部如烟的云，前景牢笼般的窗棂，这个情境相当完美。

控制精准的日常，不错，可惜少了灵性和令人疼痛的东西，像科学艺术。

油画质感体现宫廷，又用去剧作化的记录手法记录一个人的死亡。全场无高潮的室内夜戏，塞拉敢写敢拍。[B]

勉强及格。法王在弥留之际抖动的腮肉是利奥德演技的明证，全片无配乐无外景，主要靠濒死者路易十四的身份支撑外延，内容只是神棍和医生寻找治疗方案、尝试用食物唤醒他生之欲等细节的堆砌（且节奏缓慢），但服化道和灯光的细密配合用伦勃朗式画面呈现了一场类似观看腐烂反应的祛魅表演，冷酷而富诗意

内欧暴君噩梦场景中逐渐被掏空的过程

影20362：刚刚看了《维塔利娜·瓦雷拉》，这个更加高级。太阳王的陨落也如普通人一样，但最后时刻太孤独。慢慢的被一群“庸医”玩弄。死亡哀悼的群哭戏不错！

路易十四始终躺在床上，他的左腿已经有了黑色的痕迹，医生只会吹嘘本事，骗子借此当道，更有甚者说是大脑干燥，爱是疼痛之类，死亡于是慢慢爬上不可动弹的身体，进食越发困难，终至一滴水也不得入口，影片沉缓如气滞，死亡如此弥漫。

全方位死亡过程的直播，对病体顽疾痛苦的展示，用人人都知道的四百击小男孩更显衰老的可怕，嘶吼呻吟，呆滞的流泪，利奥德简直浑身都是戏。尽管全内景低照度下皇宫服饰甚至美肴还那么华丽，但是仿佛能闻见一股腐烂的味道。为了后人，庸医群臣赤裸解剖，一代名君遂成历史，生命的虚无。百老汇欧盟影展。

可沉浸的，可触摸的，可呼吸的到的死亡

圣餐喂食给羔羊，坏疽溃烂了波旁。侧卧在床上的国王，只剩时钟的滴答声，俨然死神待宰羔羊。潜伏在小腿的病菌，肆虐在宿主的血肠，从不在意他是帝王。路易十四在深夜里口渴要水喝，旁人却说不能纵容国王。在死亡面前，盛极一时的张狂抵不过卑微的烛火。那些华服盛装，讣告晚祷，只能消失在熹微的晨光。

#ICA #InFocusAlbertSerra 长评-死亡的直视。影片节奏偏慢，但整体讽刺力度很好，前期讽刺帮助过度，中期开始渐入佳境，结尾甚至超出我的预期，总感觉如果结束在戛然而止的祈祷就好了，当还在继续时很堪忧会有个不好的结尾，但当一众人对着君主的器官夸赞时，我发现我还是太年轻了…整部电影最牛逼的是把皇帝这个角色完全的客体化，甚至死亡化。以观众视角展现了全世界曾经最有权势的君主接近死亡的过程。当歌剧响起，一个超长的君主直视镜头开始时，我深深的被折服了…他一眨不眨的眼睛看向“观众”，不记得多长时间的长镜头中他仿佛在尝试从“观众”眼中夺回他生的权利，他不想死，仿佛也不会死！大量使用脸部特写，固定镜头烛光效果不错，听觉上非常细腻，钟表的死亡计时，大量的自然音介入。不喜欢特写快剪还有几处越轴。

《堂吉诃德》的精神延续，塞拉还是选择了传奇人物的侧面进行刻画，将太阳王路易十四的死亡拍出了异常的沉闷，很难将在位逾70年的一代专 制帝王和电影里卧在病榻上的老人联系起来。塞拉很注重人物经历的特殊节点，有一定历史知识的话可能会更有感触。全程室内戏，用烛光取代了处女作里粗糙的自然光，画面看起来更加柔和，与电影里几次对恶疾的展示，真是显病态的审美。

塞拉一贯的手法，以极慢的节奏，极细致入微的手法，极富画面感的镜头，向观众津津有味地展示着毫无意味的事情。

一场惊世骇俗的死亡，用了2个小时油画般质感的画面和耐心讲述。叙事者步履不急，观众则更需要耐心。

長達兩小時的生命臨終曲。除此之外別無他法？是的。那時的室內是不分晝夜的，幾乎消隱了時間的概念。試問有幾人能在花園裡曬著太陽，或是在海邊聽著浪聲死去呢？KOFA 0108 with 日曜日

像是拍一杯水放在那里等待它变得极为平静。

几乎是全程的鸡皮疙瘩，以及恶心。电影重在纪录一个老者逐渐赴死的过程，老者的痛苦丑态通过各种特写近景和声效的放大被呈现出一种纪录的无意义，除此之外并没有实质性的内容。况且，这样一种随意而不经雕琢的事无巨细让我们有理由怀疑塞拉可能已经走向套路了，再不懂得克制，怕要走火入魔了。

HKIFF2017 进食后的鼓掌，一开始就揭示死亡的表演性。2小时中国王的痛苦始终和观众保持距离，床边臣子按油画标准小心摆好站位，四平八稳，well balanced。

垂死的病体 方秀英 家在兰若寺 无医可靠 疾病的隐喻

塞拉真是色彩与光影的大师，他懂得如何放大并放慢在现实中容易被忽略的渐变或演进。极少的非叙境音，表演风格、镜头运动、光影氛围，一切都缓慢而沉重。其中又不乏辛辣的讽刺，比如国王周围那些毫无水平的医生，以及结尾“下一次我们会做的更好”……

#Cannes2016# |20160606Jean Vigo颁奖晚会后重看，加分|20160905 蓬皮杜开展重看

1. 好闷的片子，能看下来的都是坐得住的人。2. 死亡气息浓厚，君主旁边的人，虽是下人，但是关乎君王健康的时候，也都是病急了乱投医，而君王生命最后阶段，要是不清醒，可能给了很多人动各种念头的机会。其实明君至少要是明白人，不受周围人蛊惑，控制。其实挺难的。

平静压抑的氛围之中，徐徐展现太阳王路易十四生命中的最后时光，憔悴与衰弱仍然无法抑止其对权力和不朽的渴望，接近日常生活的真实叙事，让人直面生命的颓唐与不可逆转，大量固定机位长镜头的运用，让影片细节极其生动，油画般的构图和画面值得反复回味，配乐很少，偶尔响起，都是神来之笔。上佳之作。

形式蛮特别的，真的是纪实体啊，就是怎么慢慢滴死啊啊啊啊，还是古装版。可是这玩意真的太催眠了，强烈推荐失眠时使用~~~~

路易十四直面镜头，便是面对死神，目光极为有力。

以前在格拉斯哥艺术影院看的科本纪录片，这次看了阿尔伯特.塞拉的《路易十四的死亡》。让.皮埃尔.莱奥除了开头一分钟在户外，其余两小时就躺尸了。其实早几年就在香港看过这个比贝拉塔尔还慢得多的加泰罗尼亚导演的两部作品，《鸟的歌唱》和《等待桑丘》。