有一个包裹寄件人和收件人是同一个，然而送到的时候那人已经死了，而且这部片的英文字幕又不难。

园子温：我老婆不仅胸大，而是有内涵，不信我拍个文艺片给你看？虽说是福岛主题的严肃向，但是最后变成了个ASMR作品也是蛮奇怪的。

@新宿シリマカリテ｜今年第一部不是为了交影评稿而自费去看的电影献给本命炫妻狂魔园子温。印象最深的三个シーン：①海边煙草や的老婆婆。穿过萧条的空气去拉一个抽屉，自然灾害后我们只剩下自己。②全智能环境下鈴木洋子竟然靠干电池启动。这是一个ギャグ无疑。③人类最后一个包裹叫sori。等于sorry。

福岛核电站环保主题。对距离和时间的向往，是人类最后的矜持是本片的主旨。人类文明发展太快，从前一封信寄很久现在一个短信，拉近彼此同时失去了漫长等待与期盼的渴望。核电站也是一样。急功近利科技进步后是自食其果。园导炫妻狂魔，在几个无聊星球间送了几个无聊快递。园导午夜电影死忠无一提前退场

都来看我老婆做家務啦...她多能 干 啊...

事实证明，园子温把神乐坂惠变成妻子后，就不再让她脱了，可惜了一把豪乳！野兽导演也是人，自私的人，不愿意继续在银幕上糟蹋媳妇，一旦据为己有，就不再和世界分享！

他这个人，流氓只有一点点，还是很浪漫的。

机器人为什么还要喝水、剪指甲，人类为什么要再发明个跟自己争夺资源的机器呢？！[我是桂子，但……]太空升级版。

蛮惊讶的，居然拍出了在视觉和听觉上都非常节制的片子，因为园子温在电影上一直是以一种溢出的状态去挥霍元素的，就像他自己说的要“以量取胜”（作品数也好，作品中的元素也好）。这部是311三部曲里的，他曾经借用宫台真司的概念，将核事故后的东日本称为“永无止境的非日常”，这部电影里的“ひそひそ”（窸窸窣窣的声响，声音设计太好了 真的没想到能这么干净）就是这种非日常的体现，寂静、肃杀的非日常人类社会风景已经成为被人们习惯了的日常，地球上的人等待一个穿越宇宙而来的包裹，有的几年有的十几年，仿佛永无止境但又安心地等待着。可能不是日本人的话，不能理解311造成的延宕，那种震后静止般的废墟，毕竟连园导都为它连拍3部温情之作。“永无止尽的非日常” 也像新冠后的世界。

园导一出手，就知有没有；园导一出手，地球抖三抖。

能把这片子坚持看完的人应该跟女主角一样孤独寂寞吧。

我只有一个要求，能不能不要压着嗓子说话......

4/4/16 @ Metroplex (40th hkiff)。從去年幾套超級商業化的作品回歸獨立製作，最末段那個不能超過30分貝的星球，投射一幕幕人類家庭剪影的隊道拍得很美。

一点也不园子温，大段的长镜头，无尽浩瀚的宇宙是那么安静。这样无聊的电影，却道出孤独才是最常态化的情绪表达。

土法炮制的特效氛围，这一点很特摄。但园子温并不上手，像是拿起了一篇短篇小说，空有一腔概念。

园子温用老派的复古质感讲述了一个关于人类命运走向的后现代故事，音效设计非常犀利，第一次看到有导演用音效来表达“空”和“静”的概念，空泛、空旷、空虚；安静、幽静、寂静，这些抽象的概念在配乐和环境音的作用下打破了感官壁垒，营造了一种通感的艺术愉悦

又名2015太空漫游。再次认证一个道理：任何一部深邃的科幻片，都难以摆脱”太空漫游“的影子。

宇宙是安静的废墟，旧日的人们在此等待远方残响的孤单传递。4.5

特别不园子温的电影，安静，忧郁，压抑，各种孤独感深入到骨髓，进而对生活的烟火气充满渴望，并在渴望的基础上不断加深。拍摄地点选在了福岛，残留的建筑物，空无一人的街道，一座被时间凝固的鬼城，而快递作为一个载体寄存着人类昔日的回忆，这种强大的精神力量跨越了时空，照亮了这片死气沉沉的灰暗，成为了最耀眼的光。最后人类收到快递的那一幕很感人，人生只是一眨眼的事情。

孤独会是人类生活的最终形态，即使穿梭在无限可能性的宇宙中。

孤独是美好的。窗外是宇宙，窗里也是宇宙。是人，是飞蛾，是能感到痒的小机器人。存在，寂静，存在，声音。

以前看了一刻钟关掉了，这次在晚班飞机上看，强烈的代入感，好像自己就是主角手里的快递箱，被送往很远的地方。

人类逐渐消失的时光里，被残存人性感染了的机器人，想象力依旧沸腾的园子温。黑白画面让人听觉更敏感，各种xixisuosuo的生活声响，脚步声、水滴声、明灭电灯的电流声，还有不知是不是幻觉的飞蛾翅膀扑腾声...最后那个人生长廊有点动心，很不园子温，又很是园子温。默默的看完，默默的印在脑海。

园子温就是这么屌，总能把老婆拍得很诱人

氛围片看个感觉就行了你说还需要什么剧情和叙事

是真的纯文艺……那个打扫方式不可能擦干净……仿生度这么高的机器人竟然是用5号电池的……为什么一定要压低声音录音，反正也是给后来的机器人的……和前面大部分时间的孤寂比起来，结尾过于急促的想展示出最后的人类群像，反而显得刻意。比起镜头画面我还是偏向故事性，所以并不欣赏这部片子的尝试。

孤独静默的《悄然之星》划过《月球》降落在空寂的福岛。人类文明于浩劫中变为一片没有色彩的废墟，人类时间也在浩瀚的黑白宇宙中失去了意义。无数信物组成的记忆体发出复古的残响与回音，它们试图与脆弱的《遗世者》重新建立联系。但这一次所有的语言都在传达无助与荒凉。世界在狂欢，而园子温在下沉。

闷得要死暂且不说，这片要和福岛核泄漏联系起来太过牵强了吧？片头那句：献给核泄漏后仍居住该处的人，却不是捡个现成的好人？

特别老塔啊，唯一的那个彩色镜头，从窗内推到窗外，塔氏附体；还有一些空镜的意象（一颗孤立于荒野的枝桠遒劲的树、一条通往远方的蜿蜒泥土路什么的……把福岛废墟拍成不同的星球真是个浪漫的想法。

3.5上海电影节看的，导演说这是以慢来反衬如今的快，虽然节奏真的很慢，但是感谢他带来的这种反思

618@美罗城 前半小时擅长的室内，宇宙快递人妻肢体无限静默重复仪式。断电半小时后画风一转，海岸站位与摄影见复古格调，铝罐趣味好过墨镜王。剪影走廊推拉门后空洞。超分贝死亡，悲观但天真优雅的预言。见面，园子温讲来者不拒年份已过233

我喜欢这些画面：像《潜行者》的星球废墟态，还有超滑稽的机器口吐白沫。。。拿着火柴往返的那一段真是很赞。在机舱内的镜头语言运用似乎比外部世界里的要好，大概因为外部世界真的太多细节和物事了。这样的画面可以教会你做减法。

导演的用意明白了，可太沉闷乏味了，还是喜欢以前的园子温那种风格。

园子温拉上老婆杀回小众文艺片，出众的摄影营造出了末世的意思，主题上是继《希望之国》后再一次探讨福岛核危机问题，那些荒凉的场景渗透出了导演对未来的担忧。

园子温的极简之作，时不时蹦出各种恶趣味，公寓飞船，看错方向的导航机器人，易拉罐拖鞋什么的。有了远程传输机的时代，人类靠快递机器人维持着对物之本真的信仰。人们在高潮段落以剪影形式出现是种隐喻吧。坂惠嫂的身材太不性冷淡太没未来风了。

《我是桂子》+《部屋》，同一个时代的剧本。其实看得特别舒服，意外地笑点还挺多的，美国人不时傻乐！一开始察觉没有任何背景音，就想“不是悄然么，怎么悄得只有人声”，后来机器声风声海声一点一点加进来，嗯……而且懂得了人是会分心的动物。片子放到美术馆里也完全不奇怪。结尾太温情不是很喜欢

在遥远的时间里，一切趋于腐朽，重复成了唯一的生长。

最不像园子温的一部作品，反而却是他最好的作品，我很喜欢影片中的人文关怀

电影的节奏让我们和洋子同步，寂寥，无望，不带波澜地穿行在宇宙中，跳出这个星球，偶尔在高空看一看，在这么荒芜的地方，我们曾经是怎么从小到老，喜怒哀乐，又为什么要这样，生命究竟有何不同。非常喜欢，想再看

故事里一种不属于个人的悲哀降落在角色的身上，被包裹在沉长的沉默中。107分钟每一秒都是一幅画，手法上有点贝拉塔尔的感觉，却是别样的浪漫。

依然悄然地存在于B站 声音指导大概录过ASMR

估计就是无聊了 给自己老婆拍个电影 炫耀一下。

园子温居然拍了部这么文艺的片子，实在没想到

又是後福島人文探索，走劇場風格竟然挺對味。汽水罐卡住鞋底的allegory(sole雙關語=唯一)又可笑又可悲。

空间站混淆了内部与外部将灯罩下的飞蛾视为星云机器人透过窗口望向数据分析下已处于视线外的星球每个人工智能在人类中学会的第一个情感是孤独