1961韩国7.8分剧情《误发弹》
《误发弹》介绍
名称:误发弹
别名:Obaltan / The Aimless Bullet / The Stray Bullet / 오발탄
主演:金振奎 / 崔戊龙 / 文贞淑
导演:俞贤穆
地区:韩国
年份:1961
语言:韩语 / 英语
时长:107分钟
分类:剧情片
《误发弹》剧情介绍
会计事务所的职员宋哲浩的工资还不足支付交通费,过着悲惨无比的生活。极度贫穷的生活迫使他的妹妹成了以美军为服务对象的妓女。影片通过从朝鲜到韩国的宋哲浩一家的生活,极为生动地描绘了50年代韩国社会的贫困和黑暗,反映了五十年代的韩国在美军管制下的社会生活。这部电影由于思想过于阴暗以及与敌对国朝鲜有关联曾被禁映,多年后才重见天日。《误发弹》豆瓣热评
最后终于明白了误发弹的含义。现实主义以及过于压抑的故事成为当时社会的不和谐音。牙痛成为所有隐疾的暗喻,失败的哥哥、父亲以及丈夫。
3.5。电影承袭了很多意大利新现实主义的传统,也在很多室内戏中看到了日本电影的影子,有几场戏的场面调度很细致。很多隐喻与象征,多到出现了一种“音乐性”。也有很多“矫情”的文艺话语。所有人物都被历史、时代的潜台词包裹。但电影仍然是靠近melodrama那一卦的,在韩国电影史上或许是很有艺术创造的一大步前进,但电影整体的质量仍属一般。
看过这部韩国影史评价最高的电影之后,其实就理解了为什么韩国当今的导演都最推崇的是金绮泳这位当年不太有名的导演,因为只有他走出了韩国独有的风格。这部就是明显受到了意大利新现实主义的影响,抛开故事背景,几乎感受不到这是一部韩国电影,这部电影的伟大只在于直面了当时社会的阴暗之面
酷熱的天氣樹影處處角色們失落的心情卻隨着牙痛在不斷升級直至無法再承受最終只有無奈地說出母親的一句話
带着英语字幕拉着看。这片看着比下女要好。后面越来越有劲。黑色的战后群生像,学习了日本和意大利的很多电影传统(而且二者结合不唐突,用日本人拍人的方式强调片中的闪光点。),看起来相当赏心悦目,更重要的应该是可以看出导演在踏踏实实的完成最初文本方面的构思后,再把一种对国民的“俯视的悲悯”和“平视的相似”这种气质缓缓的加入到影片当中,不会喧宾夺主,味道甚好。
三星半;之前各种铺垫酝酿,抢银行之后突然发力,街上游荡目睹社会众生,宛若游魂,看得压抑非常。
新现实主义技法与日本社会批判电影形态的结合,也是韩国现实主义电影起始中关键的作品,但与同年今村昌平的《猪与军舰》对比就差出太多了,有摆不掉的商业设计(爱情段落)。同样对于二战后社会生活的批评,开头士兵自身只吐槽现在生活,而不去追问朝鲜战争与美军问题就忽略掉了根本,片场爆发直接改写为了单纯歧视与贫困,失掉了根本的探讨,当然这是因为韩国审查的原因,但这样的设计就没有地域性了,悲哀的是,哪怕弱化到了如此地步也被官方禁映。最终到结尾,所有力量才被激发出,前面略显乏味的平铺直叙也在这焕发了意义,抢劫逃跑部分明显要串联社会群像,所以看得到镜头对于路边人的聚焦。哥哥在家庭变故后,麻木失神的游走,脱离了前面现实主义的基调,以完全形式化的主观体验与社会隐喻冲击着观影者。符号虽然浅显,但表意已然足够。
625從此成為韓國電影人思考社會的一個重要題材。
「误发弹」意为不该发出的子弹,被男主用来形容他的人生,没有方向,毫无意义。而贫穷如迟迟没有拔掉的蛀牙,时时刻刻用疼痛折磨着他。除了新生的孩子,所有的事情仿佛都走向了末路,比《休日》更让人沮丧。韩国60s的电影真是出乎意料的好,时代背景下小人物的悲喜刻画得很细腻。某些构图真的很像欧洲电影…
无望,颓废;压抑,绝望。【联合国教科文组织】韩国影史十五佳NO.05
真好,除了部分台词过于 뻔뻔해,不言自明不是更好?한 문장: 집안 구실을 위해 일에 지친 장남이 남동생 도독하게 되는 사실과 아네의 사망에 자신이 방황하여 절망에 빠졌다. (notes) 치과병원 (국제, 명동), 가자 가 (할머니, 장맘. 어딜 가? 나갈 수 있나? ), 거짓말→사실, 도망 도중 역사이에 (여자, 시위, 공장), 서울↔해방촌, 옥상, 군인→도독, montage (풍선), 경찰서 남매 사이 디졸브 배치, aimless, 예수의 구원 (할머니, 은행 앞)
战后十年南韩的无望的社会,难民、贫穷、退役军人、失业率高。这种绝望的环境下沉默的哥哥和恐怖分子的弟弟都是无望的,剩下的出路只有发疯的母亲一直喊着的离开,是去北边吗?;牙痛是不自由,但自由是有代价的,会失去所有的“好”的身份。成为一颗没有目标的子弹,要么碰到什么砸毁,要么一直在飞离开?代表希望的孩子不要?;ps:那是很多招牌、标识用中文;查资料:61年前韩国是世界上最平穷的国家之一,国家奉行事大主义,讨好美国。。。而且存在懒惰?。61年发动了政变
整部作品极其灰暗,后20分钟简直让人透不过气来。追逃的段落无论在造型、调度方面都很有视觉冲击力,最后拔牙的戏稍微有些刻意和多余。
8.5,新现实主义的味道,算是对军管下韩国社会的一发误发弹,牙痛的隐喻很好,不过估计是因为电影太过沉重、尖锐的原因,成片质量极为糟糕(过曝现象特别严重),殊为遗憾,但当可与万家灯火并列为东方新现实主义佳作。
看不到希望的压抑和困苦才是真悲催。如果在勇浩抢完劫,小弟弟卖报的场景就结束的话也不错,不过韩国片到底还是要更极致一点。
【韩国经典电影100年】第二部:战后韩国社会的无形创伤,和小人物悲剧命运的真实写照。来自战争和现实的冲击,宛如意外发射而出的子弹,贯穿了这个时代的最后一层遮羞布,就像那止不住的牙疼,总在不经意间让人面目狰狞。他们的身上都承受了太多本不属于自己的东西,就连争执都显得如此无力,最终随着时代一同陨落的,是路边贩卖报纸的小孩子、是颠沛流离的青壮年,也是不知名的边缘人。
和今村昌平的战后电影相比,缺少了蛆虫般的底层群像展示,而是以一种近乎于悲情的疾呼去谴责当时的境况,片中人物最常说的是「我只是活着而已,并且还是活在牢笼之中」,最后大哥如同丧尸般在街头游荡质疑一切的时候把这种悲壮气氛推至了高潮。
这是最早一部反映南北分裂的电影吧。当在社会,工作,家庭中遇到困难时,都会想到自己是一颗误发弹,悲惨凄凉的心境无法改变。崔戊龙比一本正经的金振奎还要帅。印象最深的是躺在炕上的老奶奶,几乎就一句台词,反复地说,“走吧,走吧……”这是对故土的思念啊,那时,她会不会也认为自己是颗误发弹呢?
半岛动荡年代的电影,第二共和国短命而社会动乱未曾停歇。比金绮泳《下女》有更多社会批判,来自北韩的一家人难以在南边立足,最终纷纷崩解离散。母亲疯癫神志不清,兄长为中产打工入不敷出,次子退伍军人难以融入社会,幼子同样辛苦劳作勤勤恳恳,幼女又与美军厮混似已堕落。既是对严峻分裂局势的映射,又点出美国统治下的阴影以及艰难坎坷的现代化(西化)进程,最终是苦难的民族与破败的家国。基督教符号同样遍布,教堂钟声,末世论,死亡的终极救赎。视听语言有着明显的古典好莱坞以及默片特征,机位切换与转场都颇有水准。片尾多重灯光叠片又有早期先锋电影风范。此外宿命论与边缘身份又凸显出黑色电影特征。
战后群生像,每个人都想离开这炼狱,高丽骨子里是软弱,韩战中没有存在感是有原因的,高丽的电影骨子里也缺乏内核,没有意大利新现实主义的力量,至今未见过沉甸甸的韩影也是有原因的
新现实主义拍法很有意思。百无一用的退伍兵只有无能狂怒,说什么战场上什么敌人都能打倒,命运却无法战胜,我心说你们南韩在战场上也从来没打得过谁啊。
10|09 现实主义也许是电影方法中最为“平等”的一种,结尾的二十五分钟实在是很棒
他說世界給他的靈感只够寫十首詩。之後他便可以說,我活過。接著引爆一顆手榴彈。快離開這裡吧。
战后家庭群像。 生活已疼痛到麻木不仁,更何况是两颗智齿。想要离开却挣扎在原地。为反抗而射出的没有目标的子弹,终究无力回天。
这部电影在韩国电影史也算是一波三折。影片的片名明确了一种战争话语的社会隐喻,影片的风格也借鉴了欧洲的新现实主义,在朝鲜战争之后破败的都市空间,废旧的建筑内外堆满了人生存所面临的无法逃避的惆怅和绝望。主人公算是一个小中产阶级,但是他牙疼很重,却没有钱去医治。他的家极端破败,母亲精神失常,天天说“让我们走啊” 妹妹只能靠卖肉挣钱。这样的生存空间在当时独裁的韩国是觉得黑暗的,于是被韩国政府禁映。但是在影片制作两年之后,影片被选入美国的旧金山国际电影节,备受好评。这部影片在韩国就连底片都没有了,现在的修复版本来自于国外展映。
战后韩国社会现代化进程中的贫富矛盾,失意的人越坠越深。一个人的身份承担太多,沦为城市的游荡者。
枪火炮弹抵抗不了命运,卷款逃亡终于弃了满怀钞票,「楼梯」作为影片叙事的指向性符号,一边是女孩被无望的爱胁迫着坠入死亡(下坠),另一边是弟弟用极端去改变现状,终于在所谓“上行”的楼梯上绝望开枪,上行失败(即是下坠)。影片气质凝重忧伤,书写战后创痛,沉重的宿命感,最终都是误发弹的命运,遁入虚无
聚焦战后韩国社会问题,从老兵作为切入点不新鲜,重要的是深度也不够,很难让人体会到角色的痛苦和绝望。而且全片气氛太压抑,看着不舒服
倾注全部情感展现底层人群的生活困苦及战后体制转换后所带来的思想冲击和价值追求。社会畸零人的生存现状和浓稠的悲观情绪成为影片基调。在抢劫后奔逃过程中那个背负婴儿上吊的妇女镜头,真真使人难忘。
四星,很有些意大利新现实主义的意思。压抑灰暗的主题, 冲击力极强的视觉效果,体现战后社会转型期的畸形病态,难怪惹得当时军政府不爽....
宁可违背道德法律,去偷去抢,也胜过循规蹈矩的苟延馋喘。“牙痛”是对战后韩国社会现象的隐喻
战后现实主义,各类社会群体走向毁灭,结尾主人公如行尸走肉般,忘记了生理疼痛,嘴里也重复着疯癫老母亲重复的那句“走吧,走吧”,可误发弹是不知道射向何处的
“每天从地下到地上再到天上”的玩笑话。“演员反叛”的元电影设计真的就是自我解构的新现实主义意味啊…
战后韩国平民百姓生活一览,都很苦啊…
反映了战后韩国底层人民的生活,一家子有卧病在床的疯老母,有薪水微薄的小职员、有无所事事的退役军人,有从事皮肉生意的妹妹,有上不了学只能沿街卖报的孩子,对于当时底层社会构成的描绘很有代表性了,故事比较散,处理的不功不过吧。镜头语言相当一般,画面亮度过高,不知道是资源原因还是摄影过曝
牙在痛了96分钟之后终于拔掉了,一切隐隐作痛的事情也都爆发完了,太压抑了,果然以前的电影台词偏少,音乐的渲染力度还是比较大(如果字幕不是有问题,观感应该会更好~)
没找到完美匹配字幕。摄影表演都印象深刻
1910-45年日本殖民韩国;韩国战争1950-53年是共产主义和美帝主义在韩国和朝鲜的土地上为各自扶持“正义”,韩国和朝鲜本是同一民族,民族之间开战互相残杀较劲,两个国家只有损伤没有长期福益可言的。这部电影尤其从妹妹从妓的角度反思了日本和美国对韩国政治的影响,女性在这个家庭里出卖自己的贞洁,取悦日本人和美国大兵无疑是韩国战后的伤疤。社会问题例如退役老兵失业在影片里浮出水面。消失的情人,带手枪抢银行的弟弟;兄长的老婆死于难产,兄长牙疼却没钱医治;卧病榻的却想离开老母亲,“我们走”但是去哪呢?传统价值不知所向。影片无尽的失去,压抑,是韩国战后反乌托邦影片之一。
紧贴当时战后反思的现实主义noir,而也因为政治的飘摇而在韩国一度被列为“禁片”,然而现在看来所谓的批判可能还是某种脸谱化的表面,2015年重新修复后更像是一部可以作为fictional ethnography的影像记录。事实上,黑暗与压迫还是一种男性中心的视角叙事,讽刺的是,真正“好好生活向前看“的却是成为美军妓女的妹妹,士兵们哀叹自己是无法瞄准的子弹,毫无出路;而动荡年代的女性,可能连棱角都不允许,在这部电影里她们也是被边缘被消失的客体罢了。躺在病榻上的老母亲的一声声“走吧”,既是对一种对于现实压迫出走的愿望,又是对于分裂故土回归与重聚的哀梦。
逃亡那段戏拍得太好了,各种社会现实问题在其间闪回
这个牙疼真是绝了,生理上的疼痛,因贫穷忙碌迟迟没有治愈,又和生活的疼痛混杂在一起,形成了复杂的“愁容满面”
犬儒主义的悲歌。家庭成员顽抗战后创伤,肉体隐患引发精神危机,肆意开火的逃离困境,安分忠良的却成为子弹隐喻,游荡街头,战争带来的失落感无处可逃。后半段借用欧洲现实主义镜头语言升华了全片,倒也显露出韩影在开拓性上的薄弱。(不建议看任何中文字幕,错漏多,夹带倒胃口的抖机灵,直接上英文字幕)
牙疼只是一个缩影,结尾点题,我只是上帝的误发弹,彻底绝望的氛围,为韩国电影打下了极好的现实主义的基础。
現實主義電影,戰後南韓民不聊生的狀態。前段節奏較慢,多為當時社會光景的白描,如同羅塞里尼的Germany Year Zero中遊蕩的小男孩,中段開始一連串悲劇的事件發生,壓抑失落的氛圍貫穿至結束,很可惜最後對“Aimless Bullet”一詞做了過多的解釋,刻意的收尾不甚理想。
我的姐姐重病期间看的第一部老韩影 一时分不清眼泪是为谁而流
描绘了战后韩国疲敝的社会景象,整部影片的影像风格和感情基调是压抑、茫然和绝望的。“误发弹”即“误拔牙”,运用了大量的讽刺和隐喻来讽刺病态的社会(美军军机,援交,上吊妇女,报纸热卖)结尾笔墨过多稍显啰嗦,无力感和最后的呐喊赞。
20230906 FLC 四星半,疼痛的智齿,重复的呓语。后视镜里的自己,如此西装革履,但却空洞无力,带上手枪和银票,奋力逃走,但却无处可逃。战争之后,所谓那种身体的“机能缺失”已不再常见,当下那种精神状态的“残缺”与“缺席”却是显现无疑。
无论是为美军提供性服务的妹妹、难产去世的妻子,还是永远喊着要离开这里(也许要去北韩)的母亲,她们几乎都是失语的;而爱恋二弟的护士尽管为二弟提供了手枪作为武器以及那句惊醒他的“无法反抗命运”,但她最后却被写诗的军人推下高楼,甚至到死都是被他尸体压在上身。而前半段一直游荡的二弟由于从军队退伍后其男性气质与这个正在重建的资本主义社会格格不入,直到最后选择了抢劫银行,也从这一刻开始才将镜头推向更为广阔的面向:游行示威、童工卖报、背负婴儿上吊自杀的母亲,当他游历一切后最终被暴力体制所钳制,他唯一的能动性就只有自愿被执行绞刑。至此,宋哲浩才选择将他龋齿拔掉,最后坐在出租车上游荡,医院、警局、家庭都无法抵达。他并不是flâneur,而是司机口中的“窝囊废”——甚至“酒鬼”都不是,因为窝囊废是没有方向的人。
现实总是这样让人感到挫败“我不过是造物主的一颗误发弹”正在牙疼的我对于牙疼的隐喻这种生活的重量感到认同喜欢在出租车上的戏各方的责任使得无法想象的光明更加遥不可及
极具现实主义的《误发弹》,将50年代生活在夹缝中的韩国现状表现得淋漓尽致,俞贤穆对于社会和政治问题的直接赤裸的揭露也得以将那个年代苦难的韩国缩影保留了下来,直至今日,仍然是一部能够代表韩影百年发展史的经典佳作。
字幕不全,但理解没问题。意象丰富,牙疼、一直叨叨要离开的老太太、空间的高低、跌下的鸟食、上吊的母亲,暗示手法运用非常熟练,镜头克制,少有特写,大部分为中景到远景。对当时韩国社会赤裸指斥,展现了美国阴影下韩国社会的压抑,在这样的社会中,人对情感的自然追求都要遭受阻碍,底层人民只能抱团取暖,互相探讨属于底层的人生哲学,情感展现之细腻让人感同身受,我很喜欢。摄影精致,高对比度,画面层次感强烈,很多过曝的镜头反而成了一种风格化表现,这样一看感觉这一代电影的很多理念都为奉俊昊等韩国后世导演提供了重要的参考
很好看。是我喜欢的类型。魔幻电影不一定现实。但是现实题材一定包含魔幻。“为什么只有我们在良心逼仄栅栏里苟延残喘?”问出了我一直想问。战后的苦闷生活,经济吃紧,钱更加金贵了。女儿鞋子买不起,智齿痛死也拔不掉。烂尾楼里挂着一具背着孩子上吊的年轻妈妈的尸体,在这个时代都不奇怪了。孩子生不下来,智齿总能拔下来吧。钱是哪里来的呢?没有妹妹夜夜出卖身体的话,能有钱吗?不能。片里老母亲“走吧,走吧”的背景音,好像在说只有这一条路了呀,但是又没有真的走。生活本就如此
战争后的男人和女人,士兵和学生,老人和孩子,贫穷与饥饿,分裂与隔阂,被困良心牢笼的人,试图挣脱的人,浪漫变成悲剧,悲剧变成娱乐,希望带来绝望。重复旋律的音乐加强了悲剧氛围,对比度突出的黑白影像使画面只剩下了人物瘦削的脸,和夜晚马路上来来往往的车灯。
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