#2022BJIFF#三星半，浙江方言有味道，何赛飞老师宝刀未老浑身都是戏，以一人之力撑起了这部“人生如戏”的大戏，丝丝入扣演活了一个绝症母亲的自我救赎，是今年北影节影后的有力竞争者。越剧团的萎靡不振，原生家庭之痛，两代错综复杂的关系，女演员成名的辛酸史……故事完整但味道不对，各种主题糅杂在一起，力有不逮难免分散观众的注意力。不懂取舍张力不足，虽然剧作很工整严谨，但看得出导演的功力一般，拍电视剧应该不差拍电影就不伦不类。如果用第五代导演诠释这个“追月”故事，应该会是另一种味道吧？说不定会成为国片中的经典。

食堂讲戏那段，可以进本年度十佳。对何赛飞有浪费，但何赛飞没有浪费。喜欢乱伦戏，喜欢不自知的乱伦戏，喜欢危险扭曲变态亚健康母子关系。女人有不原谅自己的权利，也有说原谅妈妈的权利。导演电视剧拍多了，对越剧过于外行。温暖现实主义还算是现实主义吗？你的以己度人就是以自己之幸慷他人之慨是吧？更长或更短也许都会更好。

导演或许也没想到这部电影和现实有这么贴合。电影中的越剧请名角戚老师当顾问，试图通过吸一吸过气老明星的流量蹭蹭热度，结果老明星看这班小演员技术不行怕砸了招牌，亲自指导还是扶不起来，干脆设局自己亲自上，这才保住颜面。对于《追月》这部电影的观感也是一样，除了何赛飞外，导演、编剧、演员全都不在线，全片靠着何赛飞的越剧部分拖着全剧组在走。

＃BJIFF 2022这可是何赛飞耶！色艺双绝！这部影片让不懂戏的人看简直就是糟蹋，戚老师在食堂给凌凌讲戏时候观众的笑声听起来太刺耳了。戏曲的衰败就是因为戏痴太少了！讲故事的方式是花心思设计过的，但有时候还是难免落入俗套，且空镜略多。戚老师从导演手里抢过剧本的时候，大概已经知道是谁写的了，所以才费尽心思去抢那个主角。但我没往秋生那想，现在想想坐在观众席里的秋生的那个眼神真是意味深长。就像映后所说的，事业和家庭是我们永恒探讨的话题。很高兴有越来越多女性题材的影片出现在市场上，但是如何才能真正讲好恐怕也是个需要用漫长时间来探讨的问题。（我之前怎么就没有发现袁文康这么有魅力，西装的儿子和旗袍的母亲，那一段确实张力拉满。

电影版《青衣》，这种普通国产剧的水平是怎么进到北影节的？？

导演拍电视电影绝对是一把好手，但它终归不是电影叙事体系和电影视听，剧本后半小时有些墨迹哦。何赛飞老师唱念演俱全，教戏那儿演得疯魔，简直是为这角色而生。

北影节day2｜只能给3星。原著中篇小说搬到银幕上，成了一篇洋洋洒洒的人生散文。要说的太多，人生太长，罪与罚失去文字的铺垫与描绘，显得单薄苍白。离奇的情节沦为烂俗的故事背景，回归的母亲角色身上有无数未知，绵长的语言可以形容，断裂的叙事却做不到。影片在某些段落的处理上完成度并不高，只留下些许靠演员表演推起来的亮点。何赛飞老师演活了戚淑贞，戚老师这个角色身上那些顽强的生命力，百分之百献给了热爱的舞台，留不下分毫给儿女。一个无比成功的女演员，同时也是一个狼狈、失败的母亲和妻子。这样的女性角色在银幕上及其欠缺，因为她只为自己的梦想而活，无私和自私都让她占了，可惜了。

呃 就是如果是我拍得我会死死捂住不放出来 或者剪成何赛飞老师纯享版。。

乔梁继《老闺蜜》之后，又整了部老年片。何赛飞风采不减当年，至情至性，至清至真，魅力逼人。袁文康的表演也颇有张力。最后还是冗长了，砍掉十分钟无疑更好。另外，这种电影怎么能带小孩来看呢？

我不明白为什么秋生每次都要把脸冲上人女子，这事儿跟剧情一样离谱。电影的视听都死翘翘了。还有，主创交流没有何赛飞，一帮“男人家”，无聊聊。还有，我不应该翘掉电影音乐课。

来罗列一下影片里出现的元素吧。出轨，偷情，绝症，怀孕，殴打，流产，精神失常，坐牢，总裁，下药，杀手，谋杀，出家。堆砌无数夸张的事件却依然立不起人物，想要寻求深刻却只得到了拙劣，更别说无处不在的男凝和对女性单薄的想象。对国内电影已不要求有怎样优秀的视听了，求求先把剧作捋顺吧。优秀的导演的确化狗血为神奇，拉胯的导演只剩下了遍地的鸡毛和搞笑的悲情场面。

近年看到过的电影中，人物塑造最让我触动的一部，尤其是戚老师这个角色，将人性的复杂阐释的非常丰满和立体，且不说戏痴的设定，其作为极端利己主义者的身份做的每一个选择，我都能在现实中看到对应。两个亮点：回忆的舞台化呈现、“刚刚你妈妈教训我，现在我来教训教训她的儿子”

比现在的某些越剧好看，爱看何赛飞骂人。

剧情支离破碎 后期到底在想什么 调色莫名其妙一团乱麻 各种溢色染色细节毫不在意 画左只出现一秒的人脸就不用管了吗？蓝的发绿 连白平衡都在飘 ？？？ 还有那个无意义的叠化到底想表现什么 三段同一景别的大特挤在一起 光线角度都不一样 皮肤的细节一会有一会没有 到底想干什么

最喜欢食堂嘈杂中何赛飞如入无人之境地讲戏。但整体节奏非常拖沓，故事本身的张力被消解了。我很遗憾这么一个本来应该可以残酷地美丽的故事被这样平平无奇地呈现。三星全给越剧本身魅力和何赛飞老师。真的人保戏。

《追月》里的何赛飞，对儿子墙上的的剧照，细到眉毛妆造的挑剔；在食堂里，不顾旁人地激情导戏；排练室里，对着年轻演员的痛骂；在临终的病床上，无意识的睡梦里，甚至都在唱戏……在世俗的眼光里，她很多时候，是一个格格不入的“异类者”，但恰恰，她是活得最真、最纯的那个人。

夏生你是要好好控制了，向老师比你大不少看着都比你年轻很多，你看你皮肤又不保养，身材也松松垮垮。秋生哭戏烂得我替他尴尬。不过他的眼神总是向我透露着禁断之恋是的我喜欢。杀人太扯了。不过超喜欢戚老师这个角色。

用舞台戏剧/戏曲手法表现过去，混淆了艺术家在舞台/生活中的边界；大量江南意蕴的空镜替代人物情绪话语，颇具民族化诗意效果；中国大银幕上罕见的乱伦戏份揭示出原生家庭的创伤遗留；戚老师追月追到最后，追到什么？一场镜花水月，一场戏梦人生。

不懂越剧，看完之后也不会想去了解越剧，打着发扬戏曲艺术的幌子，其主题与戏曲无关，何赛飞对艺术的追求，换成别的职业也一样讲的通。说回来，越剧为这部难看的电影加分不少，看何赛飞的演绎，像在看一个抓马的小丑，还是好笑的。没看过艾伟的原著，但还是喜欢《青衣》里的女主，在她眼里，戏比天大，“青衣”是不会允许自己生孩子的，更不用提杀人救儿子。筱燕秋出卖肉体，减肥，堕胎，想尽办法抵抗衰老，你可以看到“戏”对女人精神上和身体上的压迫。疯魔，病态，自我折磨，自我毁灭。“青衣”背后折射的是美的残酷，这是我喜欢的悲剧。

本片改编自艾伟老师的《过往》，和《风和日丽》比，改编极为成功。戚老师教导儿子夏生眉毛要用三种颜色画，而本片也有三种灯光，戚老师舞台上的华灯溢彩，秋生喜爱的娱乐场所的霓虹灯，夏生家里的数目繁多的灯……似乎预示着面对苦难的三种处理方式:主动追求所想；转移注意力；陪伴的方式去消解。“人这一生往往会被一件事情定下”，羡慕戚老师活得如此坦荡，张扬，漂亮，看到戚老师两次挺直腰杆，我也跟着正襟危坐起来。原著两次秋生唱戏

7/10 北京国际电影节展映，当时觉得电影本身是平庸的，但何赛飞老师表演是极其有魅力，果然入围了36届中国电影金鸡奖，但最终斩获影后殊荣确实还是意外的毕竟闫妮的表演，惠英红的表演也都不错，祝贺何赛飞老师。何赛飞老师的《大宅门》《大红灯笼高高挂》已经是经典，这次《追月》可以说是宝刀未老，一个人撑起一部电影作品，宣传传统戏曲“越剧”。艾伟小说《过往》改编，电影本身来说比较中庸。

剧本割裂有些大，前半部分其实都还正常，但是非要让儿子承认她作为母亲的身份，导致后面就完全崩了，她作为一个女戏疯子存在其实就足够了，还是挺人抬戏那种电影，何赛飞简直就是贴合角色，带着全片走。

剧情有点儿拖沓狗血，何赛飞演得好。

故事中规中矩，回忆用舞台展示很好看。以前看过乔梁导演的《塬上》，在高潮时有一段小品感很强的人物集合讲道理，在这个片里，女主在病床上时喊人来谈话，这种感觉又出来了……不过何赛飞的角色还是演的真好，甚至都是自己唱的！怪不得会赢得金鸡影后。

有三分之一的剧情是好看的，多一星给何赛飞，戏疯子角色量身定做。她把身体和灵魂都扒开血淋淋的，举手投足间味道太正了，剧团部分活灵活现，越剧理想是牢牢悬挂的一轮满月，只追逐就空余恨。家庭关系上袁文康拿的是母子禁断的剧本吗。最后半小时绝症母亲刺伤杀手，临终病床前全家和解，这么烂的情节说出去让人笑话

戏比人物跑得快走得远，色调太怪了，完全没有帮助到叙事，表演剧作摄影美术全都自己干自己的，非常拧巴。欢迎欣赏中央11套大电影。

两分给原著 0分给主创 创死我了

一位越剧名伶的抓马人生。这真的不是给何赛飞定制的电影嘛？她太美太飒啦！无论怎么作都不会被讨厌，拥有“被原谅的气质”。两个儿子的演员都好秀气，我还记得小时候看过娄宇健演荀慧生的电视剧。大儿子也特帅！父亲一直没露面一定是因为请不来镇得住这母子三人颜值的演员了。

新梦 何赛飞绝了，夏生好像黄磊，舞台戏和空镜头有意思，只是最后一段感觉有些牵强和拖拉。

导演说起来头头是道，但不改变这是烂片的事实。看得我困死了，故事不是围绕着主线（母亲临死之前来求原谅）进行的，莫名其妙东一段西一段，剪辑也是ppt。没有何赛飞，这个戏就是学生作业的水平。

确实是适合放在妇女节的电影，这样的主角形象太少见，夏生庄老师的塑造也很不错，后半段有点泄气了。

太好看了，一星给何老师，一星给主创千里迢迢来见面会！

满分表演，零分电影。何赛飞不在场的每一分每一秒，都漫长到令人窒息。

服，何赛飞老师这座金鸡奖摘得举重若轻，剧作复杂度有野心，全家不普通的设定很是高明，闪回手法设计新颖

戚老师这个角色，不是一个好母亲，不是一个好妻子，甚至不是一个好人，但她却是一个好演员，一个将戏活成了人生的好演员。而何赛飞，则把戚老师自私骄傲与脆弱缺爱共存的复杂性演绎得恰到好处，好演员遇到好角色，戏里戚老师戏外何赛飞，真正做到了人戏合一，金鸡奖最佳女主角实至名归。很高兴这样复杂多变甚至不算正面的女性形象能出现在大银幕上并获奖，我们需要更多这样的角色来呈现女性的多样性与人性的复杂性。

景别经过精心设计：回忆中的场景在舞台上重新呈现，是固定机位的远景，演员的脸模糊不清；而人物在封闭空间里的对话，用大特写，剧场里的观众永远无法如此近距离地观看一个女演员的落泪；剩余的对话戏用中景，每当人物回忆往事，城市的空镜总会不疾不徐地插入，含蓄、深远，创作者似乎与这个故事保持着一个舒适的距离。导演深藏不露，能把这样一个强设定的戏拍得处变不惊，情节转折上存在的瑕疵，则用表演和形象盖过。何赛飞的演技对于其他金鸡提名者是碾压级的。