我愿称之为call me by your name之党委书记老孔

结尾有些啰嗦 且援藏干部工作和西藏宗教文化两条线之间有些割裂和主题不明 要么拍冈仁波齐那样的 要么拍共产主义战士为人民服务（实际这片根本没提老孔的信仰 搞得像是老孔单纯是个好人然后崇敬甚至有点皈依藏族信仰的感觉 这种塑造不妥 其实降低了原型的精神层次 中国影人的拧巴归根到底还是中国不够强 毕竟大多数人因为看见才相信）还有人解读出同性简直无稽之谈 电影没有这方面倾向 但确实没有很好表现两人志同道合的革命友情（还是因为那种拧巴）但这片有原型的 所以把两人解读成动物似的荷尔蒙感情 是一种侮辱和不尊重 现在很多人觉得一定要把人的动物性或阴暗面展现出来才是好的 就是不相信世上极少数人是真能达到神性的 恰恰是这些人代表了人类文明的光辉和希望 我们大多数人做不到 但不去赞美肯定还要给找缺点 实在是可笑低级

文艺化的主流电影，感觉拉华加表达更强烈，其中也有很多万玛才旦的影子，完成度很高，摄影也很棒。两个男主的互帮互助，似乎是真的能嗑（不是

在主旋律电影中算是不错的作品，至少剔除了高高在上的“援藏”视角，也不强求所谓的民族融合。正如片中老人死前仪式被拒之门外的老孔，对于少数民族政策，远观与陪伴或许是比加入更好的选择。两位导演的配合或许能成为主旋律电影的新范式，相较于已拍出《横空出世》的陈国星，拉华加是成功的关键，双向的视角才能形成真正的对话。当然，这与近年来藏地新浪潮的崛起有至关重要的关系，我们对于藏地叙事越来越熟悉，不再以异域眼光来看待，一种平等的关系才得以呈现。影片自然也有不足的地方，某些众所周知的限制让故事的完整性大打折扣。

又名《藏地での禁断の恋》。他无法理解他的信仰，却顺着他的指引窥见了神迹。他无法拥有守候在他左右的名分，却永远记得他为自己拔枪狂奔的身影。共吻割肉的刀刃，互为彼此的救赎，他却只能借游戏握住他的掌心，他也只能把情愫藏匿歌声之中。“Oh Danny boy, I love you so.”

#北影节#孔繁森回到西藏和当地藏民衍生的深厚友谊。这么一个主旋律命题作文，藏了诸多机关，不愧是拍出《黑眼睛》的陈国星，拉华加的电影语言也越发成熟。藏族身份是旧贵族，《西藏生死经》壁文，拷问人心的奶奶和羊“他们只是得病了，那是他们的命”。汉藏文华的冲突对垒和被潜移默化，山南经幡，西藏古文化的发源地，莲花生大师建造的桑耶寺，xx时期被迫害致死的活佛根墩群陪谱写的歌词。最主要看到最后你才意识到老孔是孔繁森。宋洋的表演刻画出了一个外来异客的迷茫和渐入，首尾的梦境好似轮回转化。 现场主持人恶搞，让宋洋和金巴玩默契感游戏，他俩同时闭上眼睛，然后喊开，看看会不会一起睁眼。宋洋说，我怕这个游戏把场子搞冷。弱智暖场游戏配合这么严肃的片子，极大讽刺。

没看之前我以为就是普通的文艺片，观后才发现这是孔繁森先生的故事改编的。刚从西藏回来对景色和人感触很深，特别喜欢每一次久美对老孔说，你不懂的时候。信仰的力量是无法想象的，它带给人们对生老病死的理解也是深刻且久远的，不管是顺其自然自生自灭的瘟疫羊，还是知道自己的生命要走到尽头拒绝医治的曲珍奶奶，亦或者是那三位偷马贼在寺庙前畏畏缩缩不敢面对自己信仰的表现。不禁回想起在布达拉宫旁边磕长头，手舞足蹈的大叔，还有在大昭寺门前用自己的身体丈量这片土地的男男女女，那片土地是真的很美好，也希望它可以一直美好下去。

「8.14北影节」不同文化需要有一定程度的隔阂，不要一遇到不同形态的文化就马上想着怎么融合，甚至站在居高临下的角度思考如何改变对方。有的办法“在这儿行不通”，钱永远不是万能的。很不错的藏地电影，金巴不错的，但主创交流环节那位抖音大V的主持挺烂。万达Prime厅体验超了地质礼堂十条街。

主旋律代表现代意识和藏族原始信仰的融合有点拧巴，但作为任务片还是好看的，就是有点可惜。

北影节day2｜目前为止天坛奖最大的惊喜，拍出过《横空出世》的陈国星导演，这次把中国人熟悉、热爱和敬重的老孔搬上了银幕，并且是用这样一种亲切的视角，甚至为整个同类型电影提供了全新的、极其优秀的范本。如此看来连海报也是暗藏玄机的，极低的视角之下两个骑马的背影，一个凝望，一个远眺；英文片名同样给出线索，这是一个关于两个男人之间深刻友谊的故事，“爱最高境界是爱人民”。星空之下，金巴那一首《Danny Boy》也许会成为2022年最动人的银幕瞬间之一。事实证明，宏大高尚的情感确实存在于两个平凡个体之间，就发生在苍茫的藏地高原。崇敬生命，尊重自然，生死、相遇、重逢也许都是定数，“躯体亦如空壳，何时亡亦无憾；智慧如同金子，惋惜一同逝去”。结尾超现实梦境里，连接时间和空间的仍是老孔心中最真切的牵挂。

7分全片讲了一个援藏干部与一个藏民的友谊。当结尾出现三次进藏，出现阿里，才明白这个干部竟是孔繁森。没有英雄，只有平常人。深深感动了我。

用前一个小时的阅读理解式藏地主旋律，换回后四十分钟说不清道不明的同性私情，这种“交换”的意识如此明确，以至于片尾字幕里的原型事迹都变得有点超脱了宣教意味，“爱的最高境界是爱人民”，用“爱抽象的人民”，换无法言说的，对具体人的爱和这爱的注定丧失，换在星空、火光、花海和梦境中的爱人转世和短暂回眸。如果说以上这些依然只是某种解读的牵强附会，那么更加明确的一种表达是，除了结尾多年后提示宋洋醒来的那个只出现了一次的配角之外，全片里所有角色都不说普通话，最高光的一场戏是唱英文歌。回西藏，回到不能用正统叙事方式诉说的情感埋葬的地方。

不一样的新主流人物传记片。陈国星的深厚导演功底与拉华加的藏族文化视角相结合，使得电影在他者视阈与自述内省间达到一种巧妙的平衡，在讲述汉族和藏族文化交融的同时，也展现了人类情感的真挚与美好。宋洋饰演的老孔与金巴饰演的久美之间，不仅仅是跨文化的交流合作，也是超越兄弟的情感。喜欢结尾老孔与小孩骑马的场景，导演解读说小孩是天使，亦真亦假间看到了一种情感的超脱与返璞归真。#大银幕24006

流水账的叙事和拼凑的剧情。一星是加给“西藏”，与电影无关。

感觉导演把藏汉民族情拍出了《断背山》的味道，荒原上篝火旁二人玩打手背游戏时真的觉得蛮好磕的。一个是旧贵族出身的藏民，一个是根红苗正的援藏干部，这俩身份放一起一股晋江原耽高干文的味。

从某一个点开始我突然嗅到一些不一样的气息，然后再看下去就全是homo特有的意义不明的运镜了（纯玩梗，no disrespect, the film is legit tho

还真挺神奇的，一部电影一下补了三个缺。一是主旋律电影可以几乎没有主旋律、轻松跳跃掉社会议题、只关注人内心深处的情感世界；二是双男主细腻情感互动（无论解读成友情还是爱情）占70%以上篇幅、作为唯一叙事主线的国产院线片；三是藏区电影，也能不走万玛才旦的隐喻符号系统、强表达态度的路线，全程只有平淡如水的生活片段，平到没有丝毫企图心，淡到深处也是一种笃定。

竟然是如此有人味且诗意的主旋律！文旅宣传片放在最后字幕就完事了，蛮好的这么个尝试。尤其喜欢两人的情谊和最后的蒙太奇处理，如果没有那行生怕大伙看不懂的字，最后直接出现实原型就好了，因为摄影很加分，在影像层面上的表达其实已经足够了。没想到宋洋和金巴的化学反应那么有意思，金巴是什么能强悍又能可爱的存在我的天啊！唱英文歌那段简直了~

#北京首映很清新，甚至不太主旋律。有不少诗意的瞬间和有趣的小设计。故事线非常简单，情节有片段式拼凑的嫌疑，但胜在塑造人物的笔触娴熟从容。藏区的氛围做得很好。这样一段惺惺相惜的情感，虽为彼此过客，亦是生死之交。

能掏腰包去捧所谓的叉旋律电影，是因为万玛才旦和拉华加（男主居然叫久美），也因为想知道金巴和宋洋到底碰出了什么瑰色姿彩。烤火那幕，小火曳出了抵达童年深处的星空，也扭出了似有还无的磁场，他让他把手放上来，他给他唱男孩丹尼，唱你走了但我还守在这里，镜头一转，是他九年后现实的重逢，梦境的别离。这电影，本就挣脱了枷锁，要能放开了拍，要多美有多美，要多动人有多动人，对得起西藏的壮丽，对得起人与人之间的一瞬笃定，但是社会主义兄弟情嘛，当然不作数的呀。

导演说用《Danny Boy》是张大磊出的主意，那往那个方向解读是可以的，但我觉得还是友谊吧。确实和大部分主旋律相比，是个异类了。

#BJIFF No.3#网上关于本片的信息很少，看过之后属实是有几个没想到：首先故事发生在上世纪七八十年代而不在当代；其次本片所谓“回西藏”不在字面而有深层含义，相较而言英文片名更直接达意；最没想到的是本片开启了一种“藏地新浪潮主旋律”的全新表达方式。陈国星+拉华加这对导演组合，陈的主旋律创作经验为本片搭好了大框架并给予现实主义创作笔触以厚度，拉华加则用细腻的影像语言继续书写着藏地的故事并加入超现实的表达。从老孔一张嘴一口山东话开始，我就猜测这个人物的原型是孔繁森，结果还真猜中。作为执导过电影《孔繁森》的陈国星又一次以全新方式和视角诠释老孔时，一切变得有趣起来，这种融合式的表达虽在一段落还有些割裂，但也许能够为主旋律创作再探新路。本片最大败笔是老孔的旁白，破坏了藏地电影那种无尽留白的意蕴。

当汉男遇上藏男，埋病羊，修水坝，参加开耕节仪式，寺庙下见证我们的真情。藏族虔诚传统信仰和现代文明碰撞，居然是改编自真人真事，居然是讲述孔繁森赴西藏工作的故事。平铺直叙，朴实却无奇，丝毫不作情节上的升华，结局梦境的安排意义不明，看西藏迤逦的景色和顺耳的音乐就够了。金巴造型帅爆炸了！！！最近连续在藏地片里听金巴讲汉语，金巴居然还唱了一首英文歌！！！宋洋和金巴几乎毫无化学反应，唯“篝火定真情”触动心肠。原来40多年前西藏的面貌与如今差别不大，居然看得好想去西藏。[三星半][1.14看的]

一个人包场看完这场特色社会主义浪漫兄弟情～特别是拍手背这场戏，太好嗑了～

完成了主旋律电影里不可思议的类型跃迁：从《绿皮书》到《爱乐之城》。几乎不关心实在的事件（诸如修水库的重大情节也只在第三幕简单提及），完全着力于抒情，头尾都是梦境，写意地勾勒两人的情谊，在藏语电影里放眼望去，似乎只在《撞死了一只羊》见过如此丰沛的梦幻段落。主创们在主流视野里隐秘进行了一次美妙的作者书写，尽管看到并理解它的观众还不够多。

3.5，片尾看见是根据孔繁森的日记改编的，给我带来了比电影更大的震撼……真实改编，藏地新浪潮，主旋律，社会主义“同志”片。最高的爱是爱人民，遗物只留下了一张合照。到底是由信仰带来的，还是真实的爱呢？是主旋律片的新探索吧。

至少是贴近的，也足够可爱。如果要拍主旋律请参考。。。花海的尽头是笑靥。。。手心手背嗯我看你们是有点暧昧了。。。

结合英文名“Kong and Jigme”，感觉他们之间有种不可言说的暧昧，但导演巧妙地为久美安排了一位妻子，打消了不该有的念头。两人友谊的逐渐砌牢也是汉藏文化不断磨合的过程，金钱羊肉所代表的世俗需求固然重要，但信仰才是照亮朝圣道路的一盏明灯。当然谈世俗与理想的共同前提是尊重生命。

怎么说呢 这其实就是非常典型的他者视角介入西藏文化 呈现西藏故事。越是自身缺乏的信 朴实，越愿意把这种情节投射给汉民族外的文化上。另 最后的结语颇有正面人物宣传片的意思了。还可以看到类型电影 公路片的风格，但是导演把故事讲得过于绵软，试图穿插梦境与民族反而更是典型讲不好故事的一类片子。语言的使用也可以看做一种典型。水利实际上就是现代化建设，现代化与民族传统的碰撞。映后金巴有点帅 有点让我想加颗星 但我忍住了。

太平了，真的太平了。人物 情节 调度 剪辑 画面 音乐，全是平的。110分钟的白开水，温吞吞，看完仿佛啥也没看。

说真的，若不是看到了这部电影的出品方，完全感受不到这是一部政府支持的主旋律题材电影。电影有两点令我惊奇，一个是作者对于藏地文化的观察视角，一个是对二男主关系的处理。或许是因为藏族导演的存在，影片虽然选择以老孔的外来视角切入藏地文化，但是感受不到对西藏文化居高临下的观察视角和对落后地区的道德审判，而是将藏地视作一种平等的甚至是更高的文明，文化冲突、语言隔阂所带来的笑点也消解了观众与村民之间的陌生感。观影过程中不由得将本片与法国的那部《喜玛拉雅》对藏区的观察横向比较，（还使用了人家的原声音乐）作为外族的观众，电影教会了观众从一个外部但是充满尊重的角度来认识西藏。

本片“拨去孔繁森的外衣”是令人非常惊喜的手法，所歌颂的是更加广义的援藏干部和他们所维系的汉藏友情，这不会因为孔繁森一个人而停止。

前面部分一直想是不是网友多度解读了直到金巴唱起了Danny boy…喜欢梦境那段，躯体如同空壳，何时亡亦无憾；智慧如同金子，惋惜一同逝去。看到艺术指导是万玛才旦。

星光 质朴的表现，只是难题的解决似乎太顺利了。

属于“主旋律人物传记”有“人味”、趣味并且不陷入陈词滥调的拍法，不辜负从天坛奖入选再到金鸡奖入围乃至被调侃“平行时空·桃片”所建立的莫名期待。英语片名和字幕尽可能提示人物，但又小心翼翼规避因重合所导致的分歧挑剔（乃至被抵制的风险）；它不走由热血配乐填充震耳欲聋的夸赞煽情，却细细描述他细碎的工作所拥有的真正价值，以及一段逐渐建立信任、并值得歌颂留念的友谊。直到落幕后，仍然在回味当中的段落；久美用“藏英语”缓缓唱出的歌，他们留下的合照…所选择的方向很平凡，效果却如此特别。

哇哦！被不少影迷调侃为“主旋律Gay片”的《回西藏》荣获第36届金鸡奖最佳中小成本故事片耶，有意思哈。不知道发行费用筹措的怎么样了，希望可以早日上映，让大家伙儿瞅瞅这部电影的神奇之处。（本片的配乐其实也非常不错）

【1】气质独特的主旋律片，以老孔视角展开的叙事没有一味地唱赞歌，而是更多地描绘藏地的风土人情。摄影很美，节奏比较温吞，比较令人诧异的是片中这段友情的呈现竟细腻到超出想象，尤其是金巴老师某处略带娇羞的表演很难让人不多想有别样的情愫。★★★☆ ｜回西藏

全片手法极好。回西藏，回用得好，譬如来人间，回天上。只有故事，没有问题，好就好在这里——信仰，习俗，现实，生活，只有地儿里的人能说；正对一句到群众中去，又合到一种所行皆因缘。

剧本整体的节奏其实还可以再改改，“主旋律电影”这么拍确实很有新鲜感，建议以后的任务片都向这部电影学习。

我真的是后知后觉，到最后一刻看到字幕出来的时候，才反应过来这是一部正经的主旋律电影…没有印象中的高大全形象，没有一味地歌功颂德，没有因为要解决矛盾而估计刻画矛盾，可以用平等的视角看待信仰和文化差异…可能因为题材，会有一部分取舍，但能平衡到这个程度，也已经非常难得了…

近年“主旋律”御用导演，却拍了一部不那么“主旋律”的进藏干部宣传片。两人在星空草地下篝火，当久美唱起《Danny Boy》的时候，一秒钟回到CMBYN！哈哈哈哈，从头到尾的boymance，如同结尾的那个梦一般。反正就还挺特别的，可以看看，绝对不讨厌。

整体有点平，故事在一些关键发展时段太粗略，但并不糟糕，主要胜在一些写意时刻，属于东方的自然和神秘主义

220816MOMA北影节6。果然藏地断背山，磕点比胶片说的还多些，确实不难看，但结尾我不喜欢。然后看了片尾几句交代的原型孔繁森和他的翻译的故事和两人的照片，原型应该更好磕，没拍出来……

画面唯美，各种中远镜头把西藏的壮美拍的很漂亮，内景和本地的民俗活动展示的很详细，看得出来片方是有用心和调查的，但剧情稍单调了一些，人物的内心活动较少，宋洋不知道是配音还是原音的问题山东话听着有点拗口

看之前没想到你是这样的主旋律！改编自真人真事，没有高大化的煽情干部形象，只要平平淡淡的人，把笔墨重在援助藏地工作背后那一段深厚友谊的建立。开画入眼的漫天黄沙，步履蹒跚的孤身一人，新官上任的不知所措，不见踪影的翻译是一段情谊的缘头。自愿向边缘加入，地域文化的差异，和“迷信”村民的冲突碰撞，在与野蛮原始共存的同时，耳旁萦绕的一句又一句“你是个好人，但你不懂”，看见人们为了实现愿望年复一年的磕长头走向冈仁波齐。现实的问题得到了解决却无能为力于生老病死，在迷茫与愤怒过后感受到了信仰本身所带来的震撼，自我认为的见死不救其实是死者向往的平静。模糊虚实的朦胧镜头，神秘色彩下的孩子与壁画，他是藏人口中的出身不好，他是初入藏区的外来者，两人花海上的碰面和这场三根烟一般长的梦，都留存于这张不情愿的相片中…

这片子有很强的文艺浪漫气质，但又受到题材的影响，应该还是需要更深刻地去表现老孔的理想，就会有种很奇怪的割裂感。星空下唱歌那场戏，氛围感实在是有些，太过分了，好像懂了一些短评。

老孔脸颊的高原晒伤比藏族人久美还严重，后面慢慢就变黑了。都是尊重生命，只是处理的方式不同，很多问题不能用钱解决。宋洋感觉在演霸总，演员气质和剧里人物不贴合（尤其是年轻时）。久美的爱情线故事“人生的第一顿饭是慈母给的”“人生的第一件礼服是父亲给的”“人生路上只有朋友同甘共苦”汽车上大家一起唱的歌谣一碗岗巴羊肉+两瓶啤酒干倒老师土木水利工程建设少不了和当地民众打交道，民风习俗信仰等等藏民们一起修水坝的劳动场景突然让我想起上大学时看的修建红旗渠纪录片十年再回西藏，破卡车变成丰田陆地巡洋舰最后一段看着还挺伤感的“当草原尽夏，山谷静默，我们将在此守候”

全片都是一种举棋不定的局促感：一方面必须要维持这类电影的本质“劣根性”，但另一方面又很想去在这样的基础上做出私人化的改变，这样的撕扯感带来的结果便是一种无法挽救的散乱，原本应该作为重点的两人之间的友谊被随意冲散在对主线毫无帮助的旁枝末节之中，让情节变成了空虚的不实之物。但是宋洋和金巴的演员魅力成功地挽救了这部电影，他们在久美家里听着唱片喝奶茶、一起去西藏挑完墨镜端起大碗喝酒、在火堆边唱起Danny Boy的每一个情节都不忍心让人删掉这宝贵的一星，而最后那个近乎于幻灭的梦更是让人几欲落泪——那是一种超越了所有情感的东西在摄人心魄。

原来看了个主旋律！怪不得陈星国导的。可是像又不像，音乐和画面、气氛营造真好，让我又想念西藏了，我也想再回西藏！12年了，再到拉萨我或许都要不认识了。那些短评说是cmbyn的，既没看过电影也没体验过人生！涉及藏族的片子绝对会多打几分，我们的文化风俗不同，但我们都一样尊重生命和大自然。最后的梦境原本稀里糊涂云山雾罩，人物原型一揭开就释然了。看时也还真动念闪了一秒会不会是孔fs但没在意。很明显是非藏族人拍摄的西藏，果然西藏演员除了金巴没别人儿了。排片一直很不友好，病了这许久又叠加乙流一周，垂死病中惊坐起，这片子可还没看哪！马上一查排片儿嚯居然魔马还有太棒了！一周多没看电影，还真是略有续命之感。百老汇电影中心MOMA3号厅18:15场，7个人。要是像明天排19点的就好了单位加班赶来迟到几分钟。

导演和制片人表示我们是正经严肃的主旋律 不要过度联想

本来可以是一部很好的藏地电影，但可惜导演没有将本片的文艺与淳朴部分延续到最后，而是融入了一些与前半段构建出的藏地文化氛围格格不入的东西，导致最后部分的观感有一种明显的割裂感。藏地的为人处事之道与其他地方并不相同，他们信仰的不是物质财富，而是对生命和自然的敬畏。（一个冷知识：西藏航空首航于2011年，1988年出现怕不是穿越了hhh）

限制你的不是主旋律，而是你的才华，看到原型人物孔繁森，我为自己的“LGBT”感到羞愧，什么时候不能有真正的志同道合，伯牙子期啦？

令人尊敬但不讨喜的电影，因为与成功学背道而驰。无私、善良、利他的人并没有得到应有的回报，只有人民默默记得他的好。宋洋一口一口沉重的呼吸声，提醒我那是1979年的西藏的艰苦朴素环境。

非常震撼！可以感受到西藏人民的淳朴善良和对家乡的深厚感情。同时电影也关注了西藏社会的变迁和发展，探讨了传统文化与现代文明之间的冲突与融合。演员表演也非常出色。宋阳将角色的内心世界和情感变化刻画得十分细腻，其他演员也都很好地诠释了各自的角色，为影片增添了不少色彩。此外，电影的音乐和摄影也值得称赞。电影中的音乐充满了藏族特色，摄影也将西藏的美景展现得淋漓尽致，仿佛置身于西藏的壮丽景色之中。