今年看到拍的最有韻味的華語片，故事格局小而精美，時代感建構多虧美術與道具的輔助，意外地令人沉浸其中，泡沫化時代前後，藉由買房子的夢想建構純樸的中產階級家庭，以及受資本主義侵擾，父子關係逐漸疏遠的階級焦慮，藉白潤音的兒童視角看待老狐狸代表的資本主義弱肉強食，是個易受煽動的切入點，再藉由劉冠廷飾演的父親，純樸、老實，表達人性的溫情與軟弱。白潤音的純真是老狐狸對過往自我的投射，然而白潤音從老狐狸那學來的階級不對等在無形之中幫助了自我共情父親的抉擇，繼而了解父親的木訥與同情不是軟弱，也不是輸家，而是生而為人該有的人性。既是寫給泡沫化時代人們的時代輓歌，也是寫給泡沫化時代在人性冷暖走一輪，仍舊堅定不移前進的中產階級家庭，整體時代感建構已是近幾年國片最佳，小而精美的道出那個時代的人情冷暖與美麗哀愁。

很喜歡玻璃反射，老狐狸彷彿在跟自己對話。他怕他的開心會刺傷別人。喝冰水、閉眼睛、乾我屁事。生物鏈永遠存在，不會消失，只能換位子。我知道一件你不知道的事。不平等再創造不平等。當小五的學生也叫你買股票，絕對是警訊。有點不喜歡 "在乎別人感受 = 失敗的人 = 好人" 的連結。

配樂好。幾處單面鏡的運用。劉冠廷男媽媽愛看請多演

成長，是變得冷漠，還是繼續柔軟？以孩子視角側寫時代，而時代泡沫之下，是一場父權爭奪，各自在孩子心中埋下種子，隨著兩位“父親”的和解，孩子也與時代和解，認清世界的殘酷之後，依舊選擇做一個在乎別人感受的人。作為導演，蕭雅全顯出老練沉穩，印象最深的是最後一段車內戲，不僅有效地利用玻璃倒影交出漂亮的調度，結尾窸窣的風吹樹響更有內心落雨的心碎感。作為編劇，蕭雅全有些貪心作祟，父親的感情線游離於主線，而且略顯俗套，更加重了畫蛇添足感。白潤音超越年齡的驚艷，靈氣十足，鬆弛豐滿，和大人對戲絲毫不落下風，多場獨角戲更是情緒由淺入深。劉冠廷至今最為成熟內斂的一次表演，拋開張揚討巧的表演模式，一直淡淡的，沒有一場高光戲，實則每一場戲都很考驗功力。相較下，陳慕義的角色更容易演出彩，而且和白潤音的對手戲幫了他不少。

猛一看，王家卫，许鞍华？远一看，是枝裕和，北野武？乍一看，李沧东，奉俊昊？略一看，杨德昌，李安？前前后后，左左右右，仔仔细细地看，东亚之光啊

這個時代需要這個故事，這樣的主題。雖然電影改變不了任何事...

感觉最近有点5星泛滥，但这的确是一部远高于我预期的电影。原以为只是又一部透过小人物讲大时代的电影，没想到布局不大但剧情环环相扣，内敛克制，竟然略带荒诞讽刺和黑色幽默。不想鸡蛋里挑骨头。台湾电影现在越来越出彩了。

金马No.4很完整的故事，廖界长大以后的结尾，很有意思。为什么用草皮？因为钱，还是因为小学。虽然不喜欢老狐狸的说教意味，并且中途一直在想怎么这么漫长，不可否认是个我没看懂的好电影。

#金馬60# 剛好最近看了很多理財頻道，裡頭清一色地在介紹「富人思維」，所以才越發覺得陳慕義對劉冠廷說「你真的沒有讓我失望」的可怕在哪⋯⋯本片不論是侯志堅的詭譎配樂還是片中平面鏡的鏡頭設計，都是蕭雅全的一次進化，沒入圍最佳劇情片是個謎⋯⋯

好久没看过这样的电影了。在票房导向下，大陆是不会有这样的片子的。容易共情的人确实不太容易挣到大钱。在羞于安贫乐道的年代，做个好人，代价不小。

好爱刘冠廷男妈妈！“失败”的人也是温柔的人，是在乎别人感受的人，是个好人。车内对话窗户反射出老狐狸自己的脸那里最精彩：小孩是自己的影子，是同样人生窘境下另一种选择的可能。所以会哽咽会慨叹会想帮他。因为怕刀片割伤环卫工人而用牛皮纸包好，选用草皮为屋顶是不想挡住小学生们的视野：心里永远装着他人，永远坚定的选择共情和互助，真好！

（23本屆影展前三天看過的最好看的華語片）… 侯志堅老師的配樂太神，給片子定調，營造出一種詭譎又荒誕的氣息…（拿到原創音樂實至名歸！）

我知道等4.25上映我肯定会五星，所以就先不用四星了。观影十分钟已经想五星，中段和《恐怖分子》共鸣，时代滚滚向前，时代不会“舍不得”任何人。喝口冰水，成为镜像中的恶人，没力气休息，成为老狐狸。视听满分，侯志坚配乐满分，台湾电影愈发广阔。（ps刘冠廷请继续做男妈妈

萧雅全不简单，视听设计出彩，剧本有韵味，轻盈又厚重。90S炒股风潮是时代外衣，新旧父辈的生存之道是叙事基底，整体气质是类似《一一》的童年观察电影。动力火车的插曲《一只鸟仔孝啾啾》是闽南语民谣（日殖时期），老狐狸为什么听见这首歌就想哭呢？因为那就是无家可归，是不平等，是雀占鸠巢的蛮横无理，所以他要往上爬，哪怕是脚下是沾满血泪的垃圾山。他大声兜售断绝同情的办法，以为这份坚硬胜过一切真理，却没想到廖界现学现卖，把冷漠如数奉还。很喜欢车里的视听设计：廖界的脸慢慢暗下去（拒绝同情的坚硬变成一面具现化镜子），老狐狸的脸开始闪现，亲儿子的那句不想和你一样，如同一颗穿越时空的宿命子弹，在多年以后正中眉心。他那么喜欢强调成功失败，其实自己才是最失败的人，对于父权者来说，人生的最大失败就是子女对自己的否定。

故事小而完整吧 就是整体too much了 从戏剧冲突到设计好的小细节到表演 爱不起来 想看杨德昌了 （刘冠廷好帅啊…… 虽然阳光普照的那个角色更适合他 但就是说咱的座位如下：我 旁边的座位 过道 刘冠廷！！映后talk导演给人的感觉好diao啊

想起《富爸爸，穷爸爸》那本书了。孩子在成长中需要模仿的典范，他所仰望的一直是伟岸的父亲，不露声色，却行胜于言。孩子也会在社会文化中寻找——老狐狸的出现挑战了父亲的权威，教的都是优胜劣汰、处世哲学、生存法则的实用技能。老狐狸和父亲是对立面。在这个不公平竞争的世界里，穷的一面控制了一定思维定式和生活方式，向往变富变强的孩子接受了新观念的启蒙，引发着对于金钱与教育关系的辩证思考。片中两处“镜”的妙用有玩味空间，单面镜的阶级差异所产生的优势，以及车内对镜的自说自话。

三组镜头平行闪回太绝了，还有车内对镜谈话这段技法很有想象空间，庆幸男孩成了另一种“老狐狸”

童年的苦难让那个老狐狸学会冷漠，当他在医院看透泰来的心思便触动了他心底的柔软。他试着让廖界不要成为吃苦的自己，其实也是希望泰来能够过得好不要像自己的母亲一样。只是世界确实不是真的只有两极，廖界不是老狐狸，他会因为没买房子而生气，也还会关上那没有意义的燃气。数年后他喝一口冰水用功利的话包装自己的柔软，亦如泰来一般把断掉的刀片包好。有同理心的能感受别人的快乐也分享别人的痛苦，他们确实很难在世俗层面获得成功，但是在冰冷世界给人温暖也时间很伟大的小事。如同我的父亲一般，而我时常在想是否应该冷漠一点“关我屁事”，可是每当别人跟我说谢谢的时候我也很温暖啊。

“我不是你。”一个少年如何变成善良的狐狸。很喜欢父子之间不言语的交流。

别人感受关我屁事，搞钱才是终身大事，我听到的事是你心里的刺，孩子不一定成为父母的样子。

一闪而过的傅孟柏，长大成人后的温昇豪，忧郁端庄的门胁麦。演员卡司带来好多惊喜，当然都比不过在大银幕上看到刘冠廷，镜头扫过他的眼、鼻、背影，不用一句言语便知那是怎样一个背对时代行走的人。结尾稍有些画蛇添足，但还是有咀嚼的余韵。音乐很美很美，在字幕上看到很多熟悉的乐手名字。

A｜金马给萧雅全最佳导演的颁奖词说这是一个狂飙时代下的故事，其实也是一个鱼死网破的时代，尚弱者只能善良、节俭、打包、顾及他人感受与日复一日的等待，已强者可以随意安排前者的命运、利用他人顾及自己的感受来达成目的。知道与不知道之间只隔着一句冰水后的“干我屁事”，屠龙者也会成为恶龙，但本性的不同，带来人生岔路口狂飙结局的不同。

7.2 是好看的，除掉最后十分钟，几岁了还在前后呼应故弄玄虚啊，又不是中学生作文。（收尾真难哦。）是好玩的，但全片在本质上不就是成年人凝视中的孩子吗，观众的快感不就建立在对童真的剥削上吗，不平等。这种权力关系其实蛮恶心的。用这个点往更深了做或许可以变成惊悚片。有点自己骂自己的感觉，主创是不是自己摇摆了代入了？从这个角度看又是诚实的。

【6】某种程度来讲，是台湾人自己的《繁花》。王家卫用最纸醉金迷的镜头和华丽的色彩拍尽了90s最繁华的黄河路和南京路。而萧雅全抹去了90s最纸醉金迷，如日中天的台湾，有腔有调，耐住性子拍了最朴素，也是反面的年代韵事。切口很小，故事很简单，是一个关于人“找自己”的故事，整个电影的质感，造景，台词以及美指，从观感上来说已经就赢了。憋住了古典感，顶住了人性善良和黑暗成人童话，看到了杨德昌的《牯岭街》和侯孝贤的《童年往事》部分样子，足矣了。陈慕义的表演真的是在可挖掘性太强了，当之无愧的金马男配。刘冠廷在本片的诠释，坐实了台湾第一人夫的称号了，白客算什么啊！

我個人覺得算很不錯的介於文藝和商業之間，看的很認真

2.3＠台北欣欣秀泰｜8.5/10 很詭祕陰陰暗說不清的那種喜歡

蕭雅全的電影配樂總是讓人印象深刻卻不過度侵擾，范保德的那種琢磨到了有些刻意了的作法（非貶義，我還滿喜歡的）在這部仍有延續，但更幽微入裡，整部片可能說不上有高潮，但有幾個瞬間讓人膽寒得頭皮發麻，而且我好愛90年代的一切，完全是我記憶中的樣子。人物塑造的部分，老狐狸陳慕義是好，但我可能期待過高，反而覺得白潤音更教人驚嘆，這個小演員有菩薩面也有羅刹臉，轉換堪稱自如。以及，領略到了劉冠廷的迷人之處，脆弱但有韌性的美感。

有些温吞，但后劲大。九零年代真是令人着迷的年代啊！老狐狸与父亲，我更喜欢廖杰和父亲在一起的点滴，很暖。当然，老狐狸也教会这孩子很多很多，一日为师内种感觉吧。

刘冠廷的表演水平，可见导演执导水平，演主角还不如配角，可见导演水平平平~

刘冠廷这样的连提名都没一个，台湾好演员还是多

考虑别人感受的人就是失败的人，老狐狸告诉我说这个世界就是这么残酷，但这一点也没有影响我成为一个像我父亲那个的人。

廖届一个小孩很有格局啊，培养好了是政治家，不好了也能是黑道老大。。。

2.5｜台湾演员的表演水平真的太差了……配乐侯志坚立大功，非常老土和保守的故事，更像是《风中有朵雨做的云》的反面，狂飙突进的背后是一些小人物的梦碎。但把什么都写进对白里，太直白也太说教。此外导演的分镜水平真的很蠢很简单，枉为侯孝贤徒弟。当然整体放在台湾电影的水平里勉强可看。优点是车里那场老狐狸和白润音说话，通过反光变成老狐狸对自己说话，很商业片的手法。

3.5/车内的那个反射镜头真的很棒啊 。但他最后没有变成失败的人，也没有变成老狐狸。

腔调着实不赖 只是不管用多优雅的方式去包装男孩与教父的故事都让人觉得老掉牙 你们男的用选爹认爹杀爹弑爹的方式去体现人性善恶道德抉择的模式 不觉得腻歪吗

台湾电影和它的天气一样，怎么样也都冷不起来。

资本的狡猾和人性的纯良在孩子身上的撕扯，历经时代泡沫的人情冷暖还有坚定的希望能够继续走下去，蛮暖的还。还是萧雅全关于父子关系的论述，音乐选得还是很有腔调，只是这一次刘冠廷的人设未免也太男妈妈了吧！

可以的，在台湾电影营销泛滥的当下终于看到了一部算得上非常厉害的作品。从一开始的镜头就想及《恐怖分子》，虽然我期待的爆发点从未出现，环环相扣的过程却相当精妙。看到很后面才意识到原来这不是那类展现大时代小人物喜怒哀乐跌宕起伏的剧情片，而是个成长教育片，因此一路好奇男主角到底会做什么选择，最后答案揭晓的时候算是出乎意料又情理之中，既不那么善良也不那么邪恶，甚至有那么点“劫富济贫”的味道。挺有意思的。手术刀式微观切口果然才是台湾电影最擅长的，希望这样的电影多被看见。

也知道导演想表达什么，就是完全不能令人信服。绵软，硬不起来的感觉。爸爸、儿子、老狐狸的角色都缺少支撑，而且在成长主题里女性角色是完全缺席的。看完甚至感觉没有必要拍这个东西。

所以最终小朋友长成了最好的样子，各取所长，有他爸的同理心，也有老狐狸搞钱的能力，多美的梦啊……PS门胁麦？？？

这世界不会变，只是换位置，富人的和穷人的，你的和我的。是失败的人，也是在乎别人感受的人。麦的中文是谁配的，搭她那张日系冷脸太奇怪了，跟男主的感情线也很突兀，不过妆造还是美的，抽烟镜头击中我。

难以让人信服的结局，资本驱动下世人的冷漠是多么让人熟悉—“干我屁事”，老狐狸那样的有钱人，古今中外不能称奇，路有冻死鬼和他们宁可倾倒牛奶也不会救济穷人的例子不胜枚举。但这样的人，就算成功，也很难快乐吧。

父子日常拍得很好看，但真正的难题被跳过，少年如何变成善良的老狐狸，这中间的转折和成长，才是最难写的……现在显得非常廉价

开头定一个泡沫时代的基调，还以为父子俩会遭遇啥万劫不复的深渊，结果就……这？剧本和节奏都很成问题，最后拉到少年成长，那么爸爸的爱情线要来干嘛？甚至老狐狸这个人物也没啥必要神神秘秘地大费周章。

相当有趣的故事，通过父亲与“教父”不同的行事风格来探讨孩子的成长，时代背景的变迁也被捕捉，与主线相应；当然，孩子前期执着的买房设定有违和之处，结局孩子集两位之长成为有同理心、又能搞钱的老狐狸，抑或说是以搞钱来伪装同理心的“老狐狸”又有些太过直接；孩子父亲那两段感情戏好像也有些格格不入，总而言之是值得看的电影，六七分

#GH60 萧雅全继《范保德》之后制作全面升级的新作，描绘台湾八十年代股市狂飙的历史时期。影片以白润音和刘冠廷饰演的攒钱买房的父子为面，陈慕义和刘奕儿饰演的房东与秘书为里，再辅以若干组代表不同社经地位的人物角色，他们共同勾勒出那个狂飙突进，金钱驱使一切从而快速形塑城市风貌和人心异变的历史时期。自幼受良善父亲言传身教的少年人在机缘之下遭逢台式冷酷教父，学习如何成为掌握权势的成功人士，心性摆荡于情理之间一夜成长。作者最后给了主人公一个异常光明温暖的结局，带着其一贯的人文关怀和温情理想。这种情节走向难免有滑入理想式和解之嫌，包括末段对于“教父”老狐狸的心理侧写也做了颠覆处理，不过电影整体依然保持了一个流畅的节奏，完成了主要人物的成长弧光，值得一个最佳导演的褒奖。