尊重导演的美学和态度，决心好好地呆在他的世界外。

尼玛2个人干站着十几分钟，走了一个剩下那个再站10分钟，最后人都走了留下墙壁还有6分钟。

蔡明亮近年的电影开始有走火入魔的趋势了：离生活越来越近，但离观众却越来越远了。这种未提炼过的原生活还不如做成真人秀，让观众直接去过那些生活…

李康生演得太棒了。从头到尾都是长镜头，看得出蔡明亮的构思和设计。最后一个镜头尤其漂亮，完成度很高。

绝不沉闷。是很好懂的一个简单故事，边缘人物对生活的挣扎和相互取暖，两个孩子的角色和李康生倾尽心力的出演让它更加分外感人。许多镜头非常漂亮。是什么让我们这么匆忙，连慢下来两个小时在电影里看时间流逝的心境都没有了呢？这是一部能让人看见时间脚步的电影⋯（呃，几个女演员，有点像。）

蔡明亮的电影，越来越冷寂，越来越荒凉，已经到了不能再荒凉、不能再黑暗的地步，他电影里的人生，也已经落无可落。所以，他选择戛然而止。让这狗粮人生，停在最惨淡处，定格在他的远遁之前。

ENDING处15min的长镜头……爆表片、梦游片，都市畸零人，丧家之犬，亦有哀愁。不难懂，蔡明亮对李康生是真爱啊。

【4年前看《臉》，5年前看《你那邊幾點？》流淚，再到後來重溫，放入10佳，一切都過去了】H:\台湾\蔡明亮 9.41 GB (10,114,187,807 字节)

每一个细节都包含整体，每一个瞬间都是永恒。每一颗灰尘里有整个宇宙，每一滴泪水里是悲伤的海洋。每一张脸上都能看到全部的人类。

感觉蔡明亮这一回给了李康生充分发挥演技的空间，唱岳飞的《满江红》，半夜床头啃高丽菜和最后那个超长的醉酒长镜头，这三场戏里小康表演的层次感足够让任何动态摄影变成电影，化腐朽为神奇，他在表演上的控制力让同场戏的女演员表演瞬间扁平成一张白纸，能拿金马，他确实不输章子怡。★★★

蔡明亮真是不负期待。有些场景较震撼，比如生日歌、李康生边唱边流泪、生吃圆白菜等。这种影片真不宜多，就让蔡明亮把自己慢慢耗尽吧。我尊重喜欢陪他耗时间的影迷，不过我必须强烈质疑这种东西存在的意义。我只能说，既然你已经选择了对观众彻底地放弃，也请允许我对你的作品的最最诚恳的唾弃。

对于这种电影能坚持看完就算胜利了。相比其他电影，蔡明亮的作品静得如同一幅画，然后要你盯着这幅画看两个小时。而对于这幅画，有两种看法：言之有物或者言之无物。若觉言之无物就荒废两小时，若觉言之有物则需过分解读，可是能解读出什么呢？另外，总觉得蔡明亮发现个什么奇葩点子，就让李康生去试。

不明觉厉的典型，看了三遍还没闹明白故事，全靠脑补，这片儿就得跟小伙伴们一起边聊天边喝茶边玩Pad边看……不过小康这影帝拿的简直了，满江红那段太令人震惊了。另外摄影真是好，我说的不是那最后15分钟的长镜头。

意义与叙事被抽离到了近乎零的状态，身体被投射到或荒诞或废墟或地狱或末世一般的空间中，在严酷时间的挤压之下变形。我不知道在影院或者博物馆看这样一部没有idea的影像作品会有啥不同的效果，在电脑前看非常痛苦，饱受煎熬。

前半段像是风格化的《偷自行车的人》，长镜头和碎片化的边缘生活状态，运用得十分成熟。后半段是更抽象的梦游状态，哭泣的房子和长时间的凝视等熟悉元素在此升华。烂尾楼的画被影片的时空赋予了十足的力度，将观众引入无穷的冥想，久久不散。

其实换个角度，不再以传统的讲故事的剧情片来理解就好了。

世界已经不是那个世界，蔡明亮还是蔡明亮。瞌睡了一小会儿醒过来，一个长镜头还没完就算了，居然连演员在这个场景里都一动没动过。

另一种不适宜大众的电影，就像安迪沃霍尔拍帝国大厦，这分明是电影的装置艺术？蔡明亮拍的不是电影，是小康渐渐衰老的人生，拍一辈子吧。

演技 摄影加起来一星 其他的 滚NMB的艺术

莫等閒白了少年頭，空悲切。這裡或許是小康在蔡明亮電影裡面流浪了二十載的盡頭，三位一體的女演員也怕再無聚首之日。被啃咬得慘不忍睹的高麗菜是否在為艱難人世而悲傷，在廢墟裡悄然存在的1982年台灣風貌壁畫是否能喚醒人心的溫柔與神性。願苦苦掙扎的人們早日尋到容身的彼岸。

这片太不适合美国观众了 尤其最后那俩长镜头撑了半小时 把我身边爷爷给憋屈的 一出字幕就忍不住抱怨"it's horrible" 群演技赞 李康生算是最经得起长镜头和大特写的演员了

【北京电影学院展映】难得的大银幕体验，如同看了一场装置艺术影像展。数了一下大概79个镜头，看完以为只有90分钟，但竟然有138分钟。映后听蔡明亮座谈，感触很深。时间里的流逝，废墟中的人性、底层人的生存，有力量！举牌子、唱《满江红》、啃鸡腿、啃高丽菜的李康生，满脸都写着“演技”！

他（她）们是这样郊游的（最后一镜），仅此点就值五星。

最后一个画面，人物（运动）首先退出，几分钟后声音退出，最后光也消失了。好悲伤。

开场的长镜头，明显感到整个资料馆的焦作不安，似乎被自己无法控制也不理解的事物震住了，试图进行徒劳的反抗。之后这种焦躁越演越烈。主角经常在画面角落，做着不明就里无关紧要的动作，好似在社会上的地位，特写是进食、睡觉、泡澡，绝无仅有的生命力。凝视河流、废墟壁画，妄图靠近它们的生命力。

7/10。粼粼波光的皱文墙面，幽蓝寂谧的鬼魅气息，孤单渺小的压角构图，路口车涌与举牌伫立的动静结合，漆黑暮色中唯壁画处投下一束光影....蔡导在概念艺术的心理空间和声画分离(对白不超十句，噪点极丰富)已达顶峰。不再有歌舞升平和怪异疾病，有的是无因果联系的前后片段，拍摄人物情绪的长时间酝酿。

电影最本真的东西，其实从《火车进站》和《园丁浇水》就开始了，只是观众自己不知道，还以为去电影院就是为了看电影，实际上，我们是想看火车进站和园丁浇水，蔡明亮就是给我们看火车进站和园丁浇水的人。

特别好。头一次觉得蔡明亮的电影这么美又有控制力的。但我更好奇的是，蔡明亮是如何将自己的表达，传递到演员身上的.....另外，特别喜欢那个关于墙的故事，我小时候也是这么想的.....

从满江红壁画高丽菜到不再是单薄少年的喝酒的小康，郊游是我最喜欢的蔡明亮作品之一，也是我最喜欢的李康生的演出。一切都如有神助。

還是水，無所不在的水。潮濕底層的邊緣人。破碎斷裂的時間可以有很多種組合方式與解讀。蔡明亮導演說要了解我的電影去研究李康生的臉就對了，確實沒錯。而且這次李康生的表演很精彩，不管是生活化如幫孩子擦澡，或吃高麗菜時那樣的情緒爆發。都是動人的演繹

每一帧构图都像装置艺术般精致，依旧是潮湿的雨，蔓延在都市中的情欲已不在，只有来自底层的生存之歌。小康20年如一日地游走在陈湘琪、陆弈静、杨贵媚三个女人之间，那个拥抱难道真的要成为最后的告别？

在符号隐喻与空间表达上，秉承一如既往的自持、内省和封闭。画面笼罩着不可言明的神秘氛围，笔调极简，似只可远观的庙堂装置，非蒙上凡尘的江湖手艺。落败的荒凉，孤独的游吟，虚妄的悲唱，隐约浮现，闪烁着光。

既然导演说不是提供information只供欣赏那就不计较了吧。挺美丽的，有政治倾向，特写的长镜实在是太慢了...当我不理解人物时，我看着他们，尽力想投入，但仍感动不起来。也许是最后一部蔡的片儿了。

我们好像永远生活在工地里，房屋、马路、捷运不停翻修拆建之中，有更多开发，也有更多遗弃。|我看着他，用他人生的20年吃掉那颗高丽菜，他哭，我也哭。——蔡明亮

四星半 拒绝了将观众卷入影像运动性漩涡的手段，不试图使观众浸入而是要达到相对静态的间离感受。于是观赏本片的唯一正确方法只能是银幕：与观众-电脑的互动方式相比，银幕-观众的互动带有更多的侵略性，排除一切浸染的不安以期得到更纯粹的观照。电影必需故事和动态的观点十分偏隘。蔡明亮并非是抛弃了观众，反而他是以更谦卑的姿态来进行直接的对话与交流。（蔡导在映后谈说：“为什么不能更敏感一点？”）

恰好在金马奖之前看了这片。长长长长的长镜头。在这种镜头的逼视下李康生还是呈现出了精细入微毫的精湛演技，一尊金马实至名归。蔡明亮的影片中，主题是永恒的苍凉都市，这种片子看完谁都不会舒服，但却透出一种莫名其妙的迷人质感。

我可喜歡看他們站街頭舉牌子一個定鏡頭十分鐘什麽的了~以及卷心菜吃得挺好的~不過倒數第二個10分鐘的大特寫有點要人命~又，意外地見到了蔡明亮和李康生，於是票價還是值的~[順便預告]河床君錄了問候和Q&A全過程，靜等上傳中~

演员，场景和观众之间的相互凝视和投射。结尾精彩绝伦的超长镜头为整部影片和观众在整个观影过程中的角色赋予了意义。

看的过程中就好奇这部长达138分钟的电影一共有多少个镜头，一定非常少，看评论里有人还真数了，是79个镜头，我的天，现在电影镜头动辄上千个，甚至几千个，而本片镜头才不到100个，可太秀了。关键是，你看着这些静止的甚至以为是不是不小心按了暂停的镜头并不会觉得太无聊诶，可能是我现在的心境比较特别吧。至于电影内容本身，我能感受到的就是导演对台湾底层人民疾苦的一个真切反映，而导演说使用长镜头是为了还原原本的时间而已，希望观众恢复“看”的能力，我大概能理解导演的意图吧，作为一种形式，值得存在，但是如果电影都拍成这样，我可受不了。

不只是对人物和生活的凝视，摄影机用特写和远景剥离了最表层的日常状态，让演员彻底赤裸和袒露，更让空间在情境的作用下展现出令人动容的美感。最神奇的是，常态和变态依然能足够自洽地统一在“郊游”的主题下。生命就是一场荒芜的郊游，充满了无意义和“不准确”（蔡明亮映后所言）。最后一镜不仅在考验观众的耐心，更是用方法论和电影观对影像所能抵达之境做探索。喜欢这一次的尝试。#BJIFF9#

这已经不是一部电影了，碎片边缘化的一个个长镜头已经不能算是长镜头了，这是生活中的一个完整的篇章。蔡明亮用这些画面拷问着我们，拷问了许许多多的问题，但你却无法准确说出他到底问了什么。但是，在废旧大楼中，面对着那副“壁画”，一动不动盯了几分钟后，整个世界尽在其中。8.8分

"面临影像之际，《郊游》是一幅正在成为动静之间的感性银幕"（孙松荣）蔡明亮式的长镜头。李康生雨中举广告牌的的段落还是被感动到了。在李康生吃高丽菜的镜头里感到了《天边一朵云》中吃西瓜的情欲？最后结尾处的长镜头，也是简直了。应该叫《伫立》abide。人生就像举广告牌的小康，得坚持更得忍耐。

大部分长镜头都在呼吸和流动，是好看的“慢”。同时为观众创造出大块思考空间，因此或许也是沁人心脾的。从努力撑船到街边盒饭，满江红的特写尤其动人。我也私自贴了很多人生片段进去。但是经典蔡明亮式的对性压抑各种压抑的表现与控诉一出，依旧让我无比反感。幸好结尾转了回来，最后两镜有魔法。

天边一朵云糟蹋了西瓜，郊游糟蹋了高丽菜。

作为艺术装置的话可以说非常适合在白空间展出了！城市的野狗以废墟为家，边缘的人在哭泣的房子里挣扎，停滞的时间把情绪无限放大，所有的无望都写在小康千沟万壑的脸上，“他哭，我也哭”。

这是一部关于绝望的影片，就是绝望，你我都无法逃脱，但也不必与绝望同归于尽。我一直都不算蔡明亮的粉丝，他在我心中的地位一直排在侯孝贤和杨德昌的后面。但不得不说，蔡明亮是一个能够从日常生活中挖掘影像艺术的导演，他的影片的场景、人物都很日常，却有着超越日常的冲击力和返回日常的孤独感。

放映后的掌声久得不能理解。。看完这片儿觉得前面的片子评价我都给低了。。

更极端了，但也绷得太紧了。李康生撑起大半7.0

我们好像永远生活在工地里，房屋、马路、捷运不停翻修拆建之中，有更多开发，也有更多遗弃。生吞活剥一颗高丽菜，工业遗迹中的满屏风景，城市中的丧家之犬，废墟中人的处境。

电影出现在这个世界上有漫长到不知道如何打发的一百多年，到了现在会有《郊游》这样的存在方式，在我心里这是电影它应该有的样子。

游动在艺术装置中的鬼魂，牵引起万物有灵的童话。食物拥有了视角，因此它们在被吃掉前要先被“杀死”，玻璃阻隔了空间，却在化作镜子时延展了世界；墙在流泪，人在流泪，神也在流泪；暗中有烛火，窗外有雨鸣，梦境的缝隙间掩埋着最深刻的现实主义