非常的VICE了

像去年的《伯德小姐》，今年轮到男生致敬自己的狂野岁月了。Jonah Hill用球鞋、滑板、和那些充满时代印记的音乐（音乐有点滥用），在酒精、药丸、和旺盛荷尔蒙的催化下，完成一次很好的导演初试。只是这种“放养”少年的故事近几年实在太多，难免审美疲劳。

吹得夸张一点:乔纳·希尔，一个被耍贱耽误了青春的林克莱特&贝克。

属于那种会被多数家长视为大毒草的片。尽管片中不乏跟斯坦尼康长镜头、mv式剪辑，但就像最后Fourth Grade搞的那个同名DV短片一样，整个影片都有很强的home movie感觉。虽然片内容其实并不多，也基本上没啥内涵，不过对于这么一部没心没肺的小屁孩街头成长的一瞥，也算挺合适的

在小孩儿身上还是能看到黑人白人那么chill的在一起。那个时候Dope就是dope，A-hole就是a-hole，你在马路中间滑滑板，昨晚女孩儿温润的触感还留在指尖，你不知道未来会怎么样，但在能做一个完美的heel flip之前，你也想不了那么多。

练会豚跳的那晚觉得自己有一点酷，和女孩接吻的那晚觉得自己是进阶的酷，喝醉了与伙伴斗殴的那晚觉得自己是无敌的酷。那时候从屋顶上摔下来都不觉得痛，被母亲拉到弟兄面前训斥只觉得烦，暮色里跟某个人踏着滑板穿行熙攘的车流，不用思考以后。哥哥从口袋里掏出两瓶饮料，摇了摇递过来，比喝啤酒还酷。

剧本烂透了，没有哪两场戏能连上的，一看就是新手拍片，各种花式越轴，不是说越轴不行，越得我不舒服就说明问题严重了。中间稍微触及一点成长伤痛马上就收回来，这个题没有说透。前18分钟无聊至极。但是几个人聊sunburn那段还挺逗的，有几处确实比较幽默，台词虽然非常口语但听上去也不至于厌烦。从没想到“美国李淳”Lucas Hedges居然能演坏小子，这出戏算他一个小突破吧。

家里不止一个小孩的要注意及时纠正兄弟姐妹间的霸凌行为

伯德小姐那种质量的都有奥斯卡提名，这种不给么，歧视黑人么？

朴实的处女作，音乐品味绝佳得以掩盖叙事碎片。种种文化符号+社会问题如同PPT（褒义）展示--包括录像带文化、滑板甚至是Lucas身上那件RL的polo衫，此外还有种族、毒品、社区类似的表现。从《圣鹿之死》初识到这部，Sunny Suljic更加自然，或许和他本身就是一名滑板手有有关。

黑人会否被晒伤？耶稣是个老烟枪；CD和DV，橙汁家暴，夕阳滑坡，坠楼断臂真汉子……故事一般，但九十年代小古惑仔情谊和歌单确实太加分，Suicide it's a Suicide~

很作者也很随意，硬伤有但nbcs，音乐有点满但无伤大雅，最主要的是那股劲儿拍出来了，让我即使没经历过也百分百相信这就是部分美国小孩儿的青春。

年少轻放

Jonah Hill是要挑战华尔街之狼的F Word纪录吗？明白他在台词方面努力塑造人物性格的想法，但毕竟只剩下脏话，需要内涵的时候太无力。犯了美国青春片只是为了记录叛逆而已的老毛病。原声倒是还不错吧。其实困惑的少年为何选择滑板是很值得说的，今年同样是讲这样一群少年的的纪录片《Minding the Gap》就好得多

3.5 剧作不免刻意但好在拍得挺随性，部分得益于乔纳希尔自己的生活经验，但也因此很难复制和延续。

缺点当然是故事太短太简单，假如按照商业片的节奏来拍摄基本上60分钟就拍完了，从最后一个滑板场景就开始故意激化人物矛盾去凑最后和解的结局，刻意的戏剧化处理打破了之前努力营造的还原生活的氛围；优点是前半段对小男孩自卑的性格尝试融入一个看似高高在上的不良青年小团体的描写，无论是剧本上台词的打磨还是对演员状态的指导都非常到位，另外就是4:3的画幅创造DV和电视显示器质感，“真实捕捉”底层青年的迷茫与渴求认同。一开始觉得母亲最后的转变太突兀了，后来想想她平时带儿子看的都是好家伙啊！

超好看！！！Jonah Hill可以说酷就酷真的服！A24的电影都很对我胃口啊！

3.5 林克莱特那套，影调是真·90年代。

68/100 架式已经摆好了，尺度也有了，可惜缺少了那么一点点提升好感的真正真挚动人的生活洞察力。4/3的景框让怀旧的动机昭然若揭，配乐可圈可点，小男主和卢卡斯可以说是在各自的空间里做到了最好。

电影不见得有多好，但却让人看到了青春片的另一种可能，比今年另外两部同题材的独立电影《八年级》《滑板厨房》更具风味也更生猛，几乎是以一种真正缅怀和祭奠的态度在还原一段无知无畏的岁月，于众多传统青春片里杀出一条酷拽、彪悍的血路，具体到情节和台词方面也毫不避嫌绝不保守，相比为照顾所有观众而做出的刻意掩饰与美化，直白的呈现和完整的勾勒或许才更具诚意，酒与血，烟与性，痛与乐，滑板的动感与青春的骚动融为一体，共同谱出了90年代中期少年的成长序曲，作为导演新人的乔纳·希尔再次让人刮目相看。

充满90年代的符号，一个小男孩的成长中的自我认知和自我定位，只可惜电影太短，很多东西不是特别深刻，作为处女作加一颗星。

滑板社第三次观影会

4.0。

烂仔帮Jonathan的那些关于90年代的半自传经历，让我回忆起了自己的童年，与那些年长的cool kids混迹在一起踢足球的日子。人在成长，人也会分道扬镳。4.5

赋予电影真实感的不是随处可见的时代印记，而是一个个像从我们记忆中走出的电影人物。在我们的少年时代，总是跟着大孩子的身后效仿他们的行为，以为这样就长大了，那时候也许没有毒品、酒精，但有辣条和色素饮料；没有两指划过丛林的欣喜，但时间总在玩乐间从指缝溜走；没有人录下生活的点点滴滴，但一些记忆发酵后，越发醇厚，永远留在了心里。

有意思

咋一看我以为是“95后”，看了才知道，影片中的少年是80后，也就是我的同龄人。我的Mid90s当然不是这样的，少了混乱，也少了混乱中的友情和冒险。单亲家庭的母亲，18岁已经在哺乳，现在却害怕自己的孩子会走自己的老路，算是可怜天下父母心的美国版了。

乔小胖的这个片子让人刮目相看，蛮有想法，仍然是关乎美国青少年成长过程中的原生家庭（父亲的缺位）、社区文化、“酷”文化、隔阂、霸陵、孤独、阶级等一系列问题，形式上以比较复古的方式拼贴呈现，谱写一曲少年成长的疼痛散文诗。观感会有点像Lady Bird，但相较之又更生猛激进些，跟林克莱特比也更显灵气。不过浮光掠影的处理方式终究还是让主题有些蜻蜓点水，音乐都很好听但也铺得太满了。有几个镜头拍的很漂亮。青春的痛苦与喜悦交织成每个人成长的必经之路，童年时你想成为任何人，长大了你却只想做你自己。三星半

丧贝儿！丧辈儿！

纪录片风格，记录了一个时代，一个缩影，中国这样的电影太少，甚至是没有

如同在水面费力扑腾，结果发现离池底只有一米。与好莱坞大多数猎奇式边缘人物浮世汇一样，导演又一次滑向爱能治愈一切的创作死循环，将人物包裹在软绵绵的沙发海中。

颓废的洛杉矶赶上了萨弗迪颓废的纽约，乔纳·希尔做的很不错啊。题材与minding the gap不约而同了吧。[B-]

今年看了几部这种单亲家庭孩子们，不上学，没有希望，只能在街头的相互磨练中碰碰撞撞的成长，也不知道未来的道路是什么。

（5.0/10）乍看之下颇为惊艳，甚至有点Linklater的味道。16和super16胶片机制造的经典比例、偶尔闪现的划痕、九十年代风格的配乐都为营造一个逝去时代的氛围做出了贡献。画内各种背景噪音似乎被故意调高了，也是加强临场感的手段。85分钟按一般的编剧来说不是很长，不过Hill也没有提供基本的故事框架，更多的还是展现自己过去的少年情怀。

挺有劲的，还真的有几分Linklater的味道。Sunny Suljic前途可期。圆寸的Lucas Hedges真的是A爆，我真的可以。（

像是乔纳·希尔的自传片，一个实际滑板圈的边缘观察者对融入这个酷团的想象。用16mm胶片，录像带影像和流行曲传递时代质感，还玩了一些节奏感不错的剪辑小招。人物本身呈现的挺自然，故事虽简单，但实际滑板圈就是这么兴奋与无聊互相缠绕映照在一起的吧，对青春本身的回想似乎也就是如此。时代有时变化真的太快，连街头文化也是分时段的，90年代的那种热情与颓废也会一去不复返。

配乐的大量使用，非常敢于渲染怀旧氛围，基本是通过滑板文化串联各种段落。90年代中期的青少年和进入新千年的青少年有本质上的不同吗？他们有好坏的表面之分，有喝酒嗑药的学成年人故作深沉和成熟，但背后都是成长的苦恼和疼痛。

赞乔胖！都是演而优则导，比《一个明星的诞生》和《被抹去的男孩》都要独特生猛！演rey的老黑非常帅！

复古浓郁。

音乐真的爱了，作为处女作，它有着导演对过往经验的真诚表达。孩童时代为交朋友所作出的大胆举动、背着倾斜的阳光在车流间划过、昨夜女孩在唇上留下的温暖还有破旧马路上第一次完成动作时的狂喜，少年时代没有对与错的二元对立，也没有爱和恨的分明，有的只是旧时光以及那带劣质影像