从观感角度打的分

还不错吧

不是我的菜

构图很好是吧

光怪陆离

3.5 你还活着没拿到奖 关于无尽拿了 这还不够惨吗。。。

罗伊安德森的视觉体验服务于他的构思。他的画面永远是稳定的全景，颜色单一偏冷，景物空旷，减少小的视觉元素的干扰，他的人物动作缓慢，画面更像绘画或摄影作品。这些少静冷让他的电影充满一种寒冷寂寞悲苦疏离的气氛。

大概全上海最孤独的人：这种是个人就能拍的电影你拍它干啥呢罗伊·安德森：那我要怎么升华它呢？毕赣：改个小地方，在大家都在看雪那里，往一直说“我觉得很美”那人脸上来一拳。罗伊·安德森：……康托：……博尔赫斯：……

大型PPT电影。构图和调色很有讲究，但过于细碎和毫无关联的结构并没能让影片的任何方面拔高，包括稍嫌多余的旁白。只能理解为个人风格。

北欧的冷淡风和旁观者的视角很搭。只是即便开了上帝视角，故事之间的联系也难以捉摸。如果说万物皆为能量，不会消失，那么可能关于人性，关于情绪本来就是endless…

关于无尽，片名就是最好的注释。

安德森让叙事成为生活无聊的日常，让叙事无限敞开。观众根据大块的叙事空白自行链接，形成完整印象。风格手段与叙事手段独立的并存，其结果是，观众要以心的方式来观看他的影片，共同参与空间与时间游戏。

没有开始亦没有结束

蛮舒服的视觉massage 和日常忙碌中的喘口气，尤其适合疫情隔离

我真的太喜欢Roy了

这部还挺喜欢的。

罗伊·安德森的自我重复之作，完全没有惊喜。她看到了什么我丝毫不感兴趣，结尾也和泄了气的皮球一般空乏。

影片描述的更像是关于无尽的苦难，从生活片段，到生离死别。偶有欢愉，但多是无奈。毫无疑问影片在艺术性上保持着极高的水准。

集体情绪捕捉很好。

仅仅76分钟，他却给观众提供了或荒谬或搞笑或痛苦或奇怪的数个场面；漂浮在科隆上空的恋人们，绝望地诘问失去信仰却得不到帮助的病人，以他人之眼观察不同历史时刻下…无从推定它的具体主题，却足以体察它关于“永恒”的阐释。

a kaleidoscope of all that is eternally human, an infinite story of the vulnerability of existence.

很好！每个场景都有其特别之处。能get到冷幽默之处。印象深刻的是公车、系鞋带、心理医生、牙医和房间里的西红柿。

在各种孤独的画面外 最喜欢的是三个女孩在路边跳舞的画面 音乐和舞蹈让人自然地生发愉快

3+

可能是最近发生的事情，我在电影中看到的是无尽的孤独、忧郁、失落、伤心、无助、恐惧和生活带给人们无尽的痛苦。导演在短短几分钟一幕里，就能用构图、色彩准确迅速地将这些情感传达给观众，十分厉害。电影中，父亲在雨中为女儿系鞋带，参加他人生日庆典的一幕，让我想起了在我小学一年级某个周末下午，那天倾盆大雨，妈妈陪我学完二胡，骑着车子带着我，淋着雨，匆忙赶回家的情形。年度私人最佳之一。最近实在是太痛苦了。

忽然想起一段话：（关于能量，关于挥霍）“有机体的存活，受地球表面的能量运作所决定。通常，一个有机体接受的能量都超过维持生命所需。这种过剩的能量如果无法转而供给另外的有机体成长，或者，也不能在一己的成长中被完全吸收，它就必然会流失，丝毫也不能累积。不论愿不愿意，它都必然或似辉煌或如灾难般地被挥霍殆尽。”

好看

什么玩意，太文艺了，看不懂，更没兴趣看懂~

佳句确实不少，但是否是佳章我还是有疑问，这是写了首打油诗？

点了一杯红酒去看电影，电影里他们也在喝酒。就像电影所言，只要存在，联系就已经发生，就是无尽。看小语种电影的感觉总是很奇妙，视听不堪一击又举足轻重，在有限的时空中依稀捕捉到陌生语言微妙的结构，讶异于某些语调，熟悉了个别单词，又在剧终之后忘记，直到某个不确定的将来的黑暗中，由另一部电影的第一句话，唤醒再睡去。

罗伊安德森真是十年如一日地拍同一部电影

暴力与温情共存，喜欢这种性冷淡风的调调，节奏还好吧，可以一看

人们冷漠、疏离、静止、阴郁。非常非常平静，全片只有一个运动镜头，大多数人脸上都没有表情，台词也很琐碎。印象最深的大概是丧失了信仰的牧师，以及格外真实的牙疼。

何为电影？

无尽碎片

一如既往，如同猜谜。巜寒枝雀静》我就猜了好久，到现在我也不敢说我猜对了，所以这片我放弃吧！

主题如此宏大，关于人类存在关于宗教信仰关于无尽等等，以至于这其中的哲学思辨令我消化不良。放弃吧承认自己是肤浅的，无法通过本片与大师对话，仔细欣赏这构图与美学，欣赏夏加尔情侣的飞翔，当神父两次去找心理专家的时候，荒谬感简直不能更强。个人觉得没有旁白会比较好。

生活就是无尽的狗血，无尽的反转，无尽的无聊，无尽的无奈，无尽地没完没了。

所有的梦境被握在手中，所有的人生被几何切割，生命无尽，叹息无尽。荒诞与浪漫并驾齐驱，打破一切关于电影你已经知道的事。

无处不是冷漠与疏离，无处不是孤独与苦恼，无处不是呼喊与空茫，无处不是无尽，无处不是无有意义。因为活着而感到高兴，这恐怕就是无尽存在的某种立足点，“我失去了信仰”，“我”看着人群却不停重复窗外的雪景“我觉得美”，“我后悔”，“我不知道我想要什么”… 冷淡的画面，漠然的对话，无穷无尽的发问与沉默，大雨瓢泼，无所遮蔽。

这感觉就像对一个冷漠的人讲了一千个冷笑话。

还是这种...一分钟短剧集的风格？人间大小悲欢，喜欢性冷淡风的调色。做这位导演的演员基本都很省事，找准位置站着坐着不动就好了。倒胃口的是第一次见识到威尼斯电影节的全程评论音轨，当地一家四口在我背后一刻不停说笑模仿台词，好吧哪个国家都有这种不知道从哪搞张首映票就来祸害别人的傻逼

罗伊安德森在此片中的画面构图是这样的：画面中永远有明示或者暗示透视现象的线条，甚至雨中操场泥地里的不同水迹也是一致倾斜过来和画面的边框形成明确的夹角。画面的摆放永远水平于两条或者几条透视线的夹角，夹角的位置永远正对着画面水平线的四分之一或者四分之三处。这一点尤其在室内空间时特别明显，每一个室内画面内都可以找到两条透视线的夹角。而绝大多数人物尤其是配角演员，都严格沿着透视线条的方向移动，但在每一场戏中，主要人物都在规整运动中突然变换移动方向，或者停下不动，或者和主运动方向侧向和逆向，他打乱队形，立刻成为整齐划一运动中的强烈错误式的不和谐音。罗伊安德森由此创造了一种在纳粹一般窒息的科学一致中，突然情绪崩溃式的情感异动，那种戏谑式的悲哀和精神绝望便由此而生。

连看四部罗伊安德森的作品真的会审美疲劳，寒枝雀静后传，北欧静物展第四弹罢了，火山灰簌簌落在主角灰白的脸上，像是什么异度空间，人们没有性生活。

no

#VIFF 如假包换的罗伊安德森。Oulipo式的「我看见」=人类状况：无尽的苦难（大到希特勒，小到迷路）和零星的慰藉（一小段少女之舞）。布莱希特式的，荒诞的，幽默的，也展现了强大的处理空间的能力：活画式的画面经常分为内与外，上和下，而故事不总发生在最显眼的地方。

#49th IFFR# 威尼斯最佳导演奖→鹿特丹Perspectives-The Tyger Burns。9分片。31个镜头。罗伊安德森真是越看越喜欢（正在从头补），一场一镜尬冷小段子电影总舵主（苏雷曼总还是跟他差点意思），总能摆出一个特别个性的机位角度，并拍出一种独特的色调（低反差+水彩画的感觉），有着极高辨识度。眼界和想象力也是古往今来天上地下可以跟马利克大仙一战，同时跟伯格曼的命题“失去了信仰怎么办””衰老和记忆“等等正好形成一个回应关系。相当赏心悦目。

#Venezia76 如果Roy Andersson成為youtuber，我會訂閱幫他增加追蹤數，然後從不打開來看。看他電影的場景比他的電影更「Roy Andersson」，想像：一個觀眾呆坐的大戲院，走道過去一個人全程玩手機，右邊坐的人不時拿手機出來確認時間，附近一些人已睡著，而偶爾有人捧場發出大笑，螢幕打上Roy Andersson作品——無時無刻鼓勵著人們丟下他的電影上街去，去生活，去笑，去自食其力，用自己生命的溫度，不要食「用畫的構圖光線筆觸上演讀者文摘等級的（冷）笑話」的無味殘羹冷炙。

夏加尔式的怪诞幻想，弗里德里希的泛滥浪漫主义。暴力温情共存，平庸和史诗相辅相成。你我，100万年后以土豆和西红柿的形态再次相遇，一起漂浮在微缩的废墟之上。爱，永远高于毁灭，短小而无限。

总有这类大师的电影，在你觉得对电影略知一二的时候冒出来，让你觉得自己还差得远呢。如今的艺术电影都越来越类型化，而罗伊·安德森就是那种艺术电影无法复制的存在，他独一无二，非常独特，导演的作者风格独树一帜。除了能摆出那些独特的构图，镜头内以静制动的精巧调度，他的想象力和创造力还可以飞起来，这次就像《空中的恋人》一样，飞起来俯瞰众生，他的创作随着年龄的增长真是越来越神了！

罗伊·安德森总是对尘世保持着距离，以一个审视的姿态观察、创作。电影的旁白像是来自一个与这个世界毫不相干的人，捕捉那些荒诞又日常的时刻，用喧嚣衬托孤独，用幽默描绘历史图景，用一个个冷漠的戏剧场面表达思考、立场，甚至政治控诉。其中，一个饭馆的场面让我想到画家霍珀，也突然明白了罗伊·安德森冷漠背后的热情，他强调“观看”的私密性，用极简风格建立和观众之间的连结，让我们感受他的情绪，最后走向自己。4.5

7.5/10。我看见一个人，看完标记了这部电影。加入了语言迟钝描述的手法，表现方式比《寒枝雀静》更进了一步，这是属于未来的电影。导演是个冷幽默大师。可惜幽默的内容少了。绑鞋带的人和希特勒，杀人和倒酒，空中的人和梦里背的十字架，众生平等。看完反而意犹未尽，想一直看下去，无穷无尽。

在中国影迷异常兴趣的拿奖学问上，RA跟阿亮、金老小子一样一招鲜，吃掉威尼斯半边天。小到一颗牙发痛，大到纳粹毁灭，都变成了“我看到”的千夜故事，夏加尔的情侣跟着歌声从天上飘来，俯瞰被轰炸的科隆。镜头注视着被驱赶西伯利亚流放的德军，又安静看着一个父亲给女儿系鞋带。震撼指数和意外指标，其实没有前两部作品强，反倒是故事女声的画外音存在，可能会招致不少人的抵触，即它代表了某种抒情的企图。

……我不行。她看到了什么，我丝毫不感兴趣。

有的人在路上抬着十字架，而其他人都在对他唾骂，有的人望着自己杯底，而周遭的都在欣赏窗外美好的雪景，那个女人在上天飞啊飞 看着这个离奇世界里的众生百态。所谓的无尽 大概就是飞遍了全世界看透了所有人的喜怒哀愁 而这趟旅行 没有终点。

当时连着看完生活三部曲之后记忆就已经串了，现在罗伊安德森又拍出这样一部（易懂得多）是有点尴尬的，不过他太低产了，时隔几年再看到那些精心抓取到的关于生活的真相并不会感到厌烦。

虽然一样的固定长镜头和荒诞冷峻，但看他的片子总不觉得腻味。《寒枝雀静》中国王闯进酒吧一幕如法炮制成耶稣街头接受审判，空中飞翔的恋人和乡间酒吧跳舞的女孩两段大概是最不典型的罗伊·安德森风格，加在其中却别出心裁。

人烟稀少、气候寒凉的北欧，天生自带疏离感，稍微一布置就呈现后现代荒诞，果然适合罗伊.安德森这种冷感的片子，无尽的空虚，无尽的沉默，无尽的凝视，无尽的苍白，无尽的喧嚣，无尽的过去，无尽的肉身慢慢消逝，无尽的天空大地海洋绵延，无尽的时间没有终点……

人活于世，艰难营业、假装正常、麻木无尽。在电影没有大师的时代，罗伊·安德森也算是让自己做得出色了。如果硬要在鸡蛋里挑骨头，可能就是不少点子处理得有点太合理，不够怪奇：被强行幽默化的残酷现实，所以引用夏加尔的《空中的恋人》，因此合拍；借用女人声音这个“上帝视角”把无序碎片的叙述方式合理化、整合化，将《一千零一夜》的灵感套用进来，也是如此。

导演把一根香蕉用胶带粘在墙上，得了威尼斯金狮奖，导演把香蕉拿下来咬一口，又得了威尼斯银狮奖，导演决定了，把签了名的香蕉皮送去戛纳