5.0。科波拉進入10年代之後還剩多少原創性是存疑的：《在某處》是另一部《迷失東京》，《牡丹花下》近乎翻拍了《處女之死》，而這部又與《絕代艷后》多有重合。即使在這樣一段富含戀童和gaslighting的感情中，科波拉仍止不住地顯露出她消費主義取向的戀物情結和對少男少女狂歡Party的偏好，並以此不斷削弱女性的獨特人物性格和最終「娜拉出走」的心理動機。

好累的流水账，由主角本人撰写的小说改编，人物传记片剧情不予评价。镜头过多在关注Elvis，其实完全可以探讨更多她的内心世界，可以多讨论如何挣扎和取舍，有属于她的旁白，失衡了。和野兽同天排片真能看得人抑昏，还好有幸运一击。回忆不是真实，力图保证完美形象让观众无法共情。永远别改变你自己，Priscilla，这样就足够好了，他曾这样说。但他也会说，黑发和加深眼妆更合适你，Priscilla。这件衣服不合适你，Priscilla，你该穿蓝色的衣服，你得待在家里，Priscilla。不然你会接不到我电话。The idea you had of me, who was she?A never-needy ever-lovely jewelWhose shine reflects on you

2.6 用Priscilla来命名本片实在不妥：全片“他”无处不在，所有的故事看似以“她”为中心，实际却是“他”掌控着一切。且本片与其说是电影，倒更像是“我有关猫王与我的回忆”展览。全片以极为单调且客观的视角向观众展示了一段爱情的从始至终，无论是叙事手法还是镜头语言，都让我感受不到角色作为复杂的人所拥有的情感与变化，流水账般的日常更加无法令观众共情。“我要离开我们的婚姻了…因为我们的世界根本不一样。”在故事的末尾，她看似掌握了主动权，但一切到此戛然而止。你不知道她要去哪里，她要做什么，因为电影从来就没告诉你她是谁。从头到尾，她一直都是那个单纯的娃娃（babe）而已。唯一可圈可点之处是本片的美术与服装设计，很出彩。

看完的片刻很感动缺迟迟没有落笔记录，最近突然想通了在这样一个传记片里缺乏的是什么。我清楚地记得落泪的时刻，因为真诚动人，但迟迟觉得有层烟雾在，原来是因为，回忆会骗人，真诚不等于真实。去记者会采访时候Precilla也在现场，她对科波拉这个片的一切都很满意，又重申了一些影片里已经展示的事项，最后说Elvis信任她只是因为她嘴严。其实完全终于本人的回忆录是经不起探究的，没有人的人生是裹着朦胧糖果色的诗集，作者买了版权，想要100%顺遂传记人物的心思，就注定这不是一个审慎的独立的剧情作品了，而更像是普瑞希腊本人的人生纪念册罢了。

流水账性转版《五月十二月》。在过小的年纪定好自己的爱情，势必成为对方的附庸，如一只豢养的金丝雀，无法拥有个体意志，任由其PUA、一直出轨都不能吭声，还得按其要求形塑自己。但悖论是，如果能有几年时间，离开自己原先普通平凡的生活，又有谁不想抓住呢？唯二优点：美术服化道非常精致、还原时代风貌，卡莉·史派妮充满内心细节的表演（尤其喜欢生孩子前戴假睫毛的那场戏）。雅各布显然比去年的奥斯汀·巴特勒在外形上更像猫王，但他太年轻了，无法让人信服老男人的年龄感。

少女嫁给摇滚巨星，当做一个玛丽苏加渣男甄别大全来看的话，2小时多看的津津有味，甚至结束时以为才过了一半。但是也是这戛然而止让我觉得这故事只能当作糖衣电影来看，难道离开一个人就算是胜利了吗？女性觉醒之片Priscilla，电影从认识Elvis开始，到离开Elvis结束，多讽刺啊。看到了导演和主演，主演跟片里长的不太一样

还真是浮于表面且想当然的片段截取，大量直给的视觉元素构成表述系统，太无趣了些；不过科波拉也不是第一天当悬浮大师了，至少她还具备创造动人单场戏的能力（跟开场镜头相连接的那场很厉害，完全能给电影加一整分的那种），更需要被审视一下的或许是创作者立场，首先肯定不能把这片子认定为对猫王所代表的某种父权符号的消解，其次又有太多缺乏残酷性的糖水滤镜，科波拉对两位主角的态度是暧昧的，这不是原罪，甚至是一种真诚，只是还是那句话，过于表面与摇摆的创作是会起反作用的。BTW，查了一下才发现Priscilla和猫王已故的女儿是科波拉的前嫂子，可能这也是她想拍这个片子的根源之一？

其实感觉和《金发梦露》有点异曲同工，虽然表面都是两个那个时代的女性，但是其实都是在被物化和玩弄的悲惨代表。同时也是在用并不考究的“小说”进行的拍摄，这就注定无法探讨真实性。他把自己的暴脾气归结于遗传他妈，他不停地强调自己的男子气，强烈地划分男性如何女性如何，在我看来他亦像是被父权压制的可悲代表，所以他在女人身上找权利。确实把那种少女的心事和情愫拍得很好，女主演得也很不错。片名叫普瑞希拉结果却更多聚焦于猫王，女主人物很空洞，很难感受到她的内心具体是什么样子的。整个电影节奏也特别怪，前面慢得要死最后二十分钟又在拼命赶进度…最喜欢的是女主装扮从简入繁又从繁入简，像是一个巡回又很好地表现了当时的状态刻画。

科波拉小姐是不是十几二十岁的时候跟哪个老男人有过一段自以为纯粹的恋情啊，过于喜欢这种故事了吧。就连这种明摆着权力不对等的关系，哪怕是已经选了一个小孩模样的女主，也要加上一些“麻雀变凤凰”的浪漫元素。对这段婚姻的变化过程描写像流水账，如果观众不了解Elvis的事业发展背景就彻底只能当做一个BE的浪漫爱情故事来看。完全不理解这个威尼斯影后是怎么给的，角色本身就没有什么发挥空间，大部分时候都是lovestruck状态。

还行。保持着索菲亚·科波拉一贯的创作观：让一成不变的人物长时间处于画面的绝对中心，直至观众坚硬的心率先产生松动。普瑞希拉失魂落魄的形象从始至终，时间在流动，历史是静止的。

5.2/10 #NYFF61 不理解在普瑞希拉本人依旧在世且在娱乐界/媒体界富有影响力而其女儿刚刚过世时着急火燎地拍这样一部电影的目的究竟在何处，似乎沦为夹杂着自我消费意味的且借用女性概念来重消费她丈夫的目的，和被无处安放的纠缠的某种情感，一种已早该被重讨论的老式的美国上世纪神话式的广告。线性时间叙事却配上被高度弱化的时间尺度和事件结构，看似以其视角出发但影片依旧以遇见猫王开始与离开猫王结束，看似讨论男性气质及家庭但最后争吵与离开庄园时全然不顾女儿的身影，所有其他角色都沦为辅助猫王对普瑞希拉进行“控制”的角色，并未深入任何普瑞希拉与他们潜在发生过的深层关系。而她潜在的对于自己生命的选择-被控制-重掌控及任何的冲突都被模块化的情节剧套路和黏腻的音乐段落所铺满，看不到任何心理的复杂性和这些变化背后的发展路线。

作为一个电影角度，可以说是既无人物塑造，也没有表演，更没有任何主题，不知道到底要说啥，0内容

你永远可以相信索菲亚·科波拉对女生小心思的呈现，而“童话梦碎”也算是她作品里的常见母题，因此影片的前半段堪称完美。将猫王塑造成一个内心并不太成熟的大男孩形象部分解释了这段10岁年龄差的感情，但Cailee Spaeny毫无疑问是最闪亮的主角，从一个懵懂的少女到最终找回自我的成熟女人，影后实至名归

＃Venezia 80名为Priscilla就真的对着Priscilla顺着时序拍然后粗糙地拼接到一起，定睛一看，还满眼都是对Elvis gg的侧写。即便Priscilla早早便被囚禁在牢笼里，在开头遇见Elvis前，仍有用一定篇幅描绘Homesick的可能，来支撑起跪舔gg的动机而非使其作为勾搭gg的话术；而科波拉放弃了最后一点塑造Priscilla作为独立个体的可能，于是能看到的只是和gg的爱恨交替。gg他pua我，但他是Elvis啊；gg打我，但他有drug issue啊。现在怀疑科波拉的作者性就是美国人的homesick跟熟男癖。

#venezia80 又名《不要在18岁以前和明星说话》。Priscilla, loved, made and destroyed(?) by Elvis. Destroy也未必，到现在还在吃猫王红利 Priscilla对这部电影应该挺满意吧，把她塑造得只有优点没有缺点，可怜得不要不要的。想问索菲亚•科波拉，如果原著故事一样，但是虚构的，她会怎么写这个剧本。最大问题是婚姻部分事件选取得太普通；技术上很不错，有导演一贯的女性触角，可是她一贯的智慧呢？和Pablo Larrain的传记片略像，人物略扭曲，回想起来阴风阵阵，像个幽灵，尤其声音，creepy。

猫王那个年代的 Psychedelic 场景都能拍这么无聊也是少见

时代女性色彩。导演以一个知名典型的爱情童话故事为模版 刻意地描绘纯真少女如何被光环吸引 而在物质欲望沼泽中陷落，甘愿被改造，而成为失去自我欲望的玩偶和附属 ：不只是爱的奴隶 也是这虚荣浮华世界的奴隶。悲剧就是这里有真爱存在。即使每个人都精疲力尽而闭眼虚伪。最后她终于说离开的时候 过往光阴瞬时已是幻影气泡。牺牲女性的悲剧。可是她的幸福我们无法评判

看得我冷笑，什么平庸空洞至极的无聊童话故事……科波拉和A24恰烂钱的样子真难看，没有任何女性视角和女性角色的insight. Priscilla女士，您不仅要写传记，还要做成电影给全世界观众喂屎，有钱真是可以为所欲为️

索菲亚科波拉拍童养媳金丝雀的苦闷生活咋一看也太合适了，问题是金丝雀的生活实在是太无聊了，导致电影本身也跟着无比无聊。谁不知道嫁明星当富太也有苦难呢？只是这种苦难也太无聊了

裙摆的褶皱，柔软地毯上轻触时的鲜艳甲油，电影开场Coppola就宣告我们进入了Priscilla的私人记忆（同伴观影后立马cite Laura Marks的“haptic visuality”），而关于her side of story总是不能让所有人满意。一个典型grooming affair因为主人公的某种特殊，让故事内外的人都更倾向于复杂化其中的"love" and toxicity, 但更应该由作者性把握的“更近一步”却在温吞中消失了。本片中影像美学和艺术设计（例如裙子与人物心理/关系的correlation）都是Coppola在过往展现过的，那她又是怎么审视这个破灭童话爱情之于我们所身处的时代的关系呢？观众很难找到答案。而尽管Cailee Spaeny细腻的推进让角色立住了，可关于Priscila心境变化的缺失，以及Jacob Elordi毁灭性的蹩脚模仿与毫无章法的表演，也最终让两人之间的世纪爱情（拉扯）变成装点的闹剧。

少女情窦初开的情怀拍的可以的 scene 很多 一定跑了很多地方 赌场 溜冰 碰碰车 应有尽有 处理的过于浪漫了 俨然爱情故事了 更想看到Pricilla 很多的个人挣扎和变化 几场室内灯光挺深刻的

3/5 in Venice | 叙事上是有章节的流水账，很难相信Sofia真的就按时间顺序拍了 Priscilla 15-27岁成长流水账！故事整体对中国观众来说一定不陌生，因为它的质感就像任何一部中学时代读过的超级偶像和少女纯爱言情小说一样——只不过它有一个现实主义的结尾。但是mise-en-scene还是有很多可取之处。可以看出Sofia在创造这一具有浓厚怀旧情绪的影像作品时对材质的注重，无论是服化道，还是室内空间设计，还是宝丽来拍立得和Super 8 摄像机（如有错请纠正我）上都努力呈现上个世纪60s 70s的质感。也许这些绚丽夺目的材料显得有些喧宾夺主，以至于一个女人的心声在华丽的视听中显得平庸。

索菲亚虽然拍了很多片，也不乏佳作，但一看就从未进过电影人必经的项目开发绞肉机，没有在一百个人对人物动机的质问下、一千人对她一句话故事梗概的质疑中穿墙而过的体验。这些电影就像未经考验的信仰或爱情，透着学生作业式的青涩气，商标就是一个半裸少女百无聊赖地躺在床上等着一个令人失望的男人，半裸，少女，躺着，失望，诗情画意有了，但“百无聊赖”四个字，实在对不起劳师动众如此。反正如果是我搞这么个项目，没有半个投资人会听我把提案讲完，当然也不会有猫王的媳妇点我拍她的回忆录。我知道做电影大家都不易，但她真的不算大家，经过绞肉机才算大家。大家都跪着还拍不上片，她躺着就被供起来了。这就是区别。

根本就是流水账，女主角的表演虽说还算是不错，但也完全配不上威尼斯影后的桂冠。科波拉拍完《迷失东京》以后就彻底没有一点才华了吗？

威尼斯补标，科波拉女士居然没有失手，但这个改编虽然可能忠实了原著，但是过于没有重心，实在称不上多么成功。观看过程如同观看一场残忍的“养成系”节目：普瑞希拉在对猫王的迷恋中，不断服从他的要求，跟他一起嗑药，也忍受了他无穷无尽的花边新闻，逐步地把真正的自己剥落，强拧成他希望看到的样子。与其说该片名为“普瑞希拉”，不如叫“猫王眼中的普瑞希拉”。影片几乎是靠猫王本人的意愿驱动，普瑞希拉成为他的一个附件，一个精心打扮的娃娃，也是厌烦之后的口中的“疯女人（mad woman）”；我们很清楚他们之间有很深很严重的问题，我们也知道猫王是如何在矛盾与纠结中毁灭了普瑞希拉的自我，但我们不知道普瑞希拉究竟是怎样的心理活动，只知道她真的很爱很爱他。

电影拍的不错，像个高考时候写的记叙文流水账，但不论是故事还是两位主角的形象都太让人不适，甚至是厌恶了。

一部片可以是好片也可以是烂片，但万万不可是无聊的片。可惜Priscilla就是纯纯的无聊，极致的无聊，无聊到现场观众只能通过笑声来掩饰尴尬。恕我实在想不出还有什么比这更可怕的情况了。

7.5 自然是很难拍的，一方面要顾及猫王极具魅力的公众形象，另一方面又要呈现出他由美国制造的有毒男子气概，索菲娅•科波拉在大多数时刻都在小心翼翼地处理着这则权力极不对等的恋爱关系（不过就这种程度的冒犯也会让粉丝不爽了吧），只在亲密的时刻显露她的真正意图：普瑞希拉与猫王夸张的身高差就像是一道鸿沟，每次接吻和拥抱都将她吞噬，镜头的距离与机位的选择放大了这危险与迷人的双面性。

原型本来就是一个非常Creepy的故事 因为两个演员的巨大身高差显得更creepy了 选角太失败 更像是同人而不是传记

与之前的《猫王》对比，倒是多了一个视角，不过拍得太平庸了，流水账都做不好。

可能索菲亚.科波拉真的更适合去做时尚类的工作，这部电影在重现60年代的时尚元素上可以说是下足了功夫; 只可惜除了这一点，这部电影其他的所有真的是一塌糊涂，比PPT电影还要差。可能《迷失东京》真的用尽了索菲亚毕生在电影中能找到的那么丁点儿的“才华”。

每次看到女主和男主亲热，我都想报警。

这是在拍什么鬼东西……（结果两人相处的状态最后老夫老妻居然和开头演差不多，认真的吗（grooming的部分也美化太多，选角也看不出年龄差就各种

感觉很微妙，竟然是那么收着的拍法和演法，而且是在自传的主人公本人做监制的情况下。和玛丽安托瓦内特还不一样，那种节制收敛和缄默的视角不仅是事实层面还是情绪层面的。刻意地把主人公主观世界的存在感降到最低。倒是极大地调动了观众波澜的心理活动。最后她终于离开他家，仿佛刚刚记录的不是一段十几年人生而是一个小心翼翼的少女和她漫长暑假里发生的故事。

玛丽苏肤浅偶像剧，女性就像一个符号。

1.5 / 依然是啥都美美的但啥都拍不出来的索菲亚科波拉一枚呀～

2.5/10 别他妈亲了，有事儿说事儿！如果这个表演可以拿沃尔皮的话，十五年前的汤唯至少十个，去年的凯特·布兰切特可以拿一百个。节奏稀碎，全给服化道和配乐。

想不通怎么能从这个故事里看到浪漫的爱情呢？这哪里浪漫？简直毛骨悚然，在这段不对等的关系里，普瑞希拉于猫王而言，和家里的女仆，宠物没有任何区别，他需要的是一个随叫随到，没有自己思想意志的吉祥物，那些流水账式的影像恰好把普瑞希拉在这段关系中的定位拍了出来，其实没有什么冲突爆发，应该爆发的地方都隐忍处理，只仅仅看着她在人群中不自在的笑就能把我看哭。

她是天选之女 她被金屋藏娇 她是金丝雀 她是望夫石 不是流水账 是日复一日好似大红灯笼高高挂一样的锤脚 捻人心智的锦衣玉食 没有刻意的抓马和生活另一面 而是从一家之言的糖果色绮梦勾勒诱人但孤寂的生活纹理 那些磨人的纹理啊-夜夜狂欢一掷千金 泳池边的纵情声色 指甲油 漂亮裙子 高跟鞋 托盘里的早餐 大钻戒 婴儿房 美工无所不用其极 做旧的泛黄的过度繁琐的画面器物氛围 独属于6，70年代的少女梦成真又幻灭 暧昧又苦涩 只是质感和色泽就超越大多数所谓女性电影/克制 收敛 点到为止 我知道这氛围在今天讲求大声说出来的好莱坞不讨喜 但这种老实熨烫情感就是我想要的/大概懂怪电影不够智性的intellectual 如此智性想必也不想站在出生在40年代和偶像结婚的少女角度 对人要求太高了 差不多得了

kissing booth俩男主一个去演了美国第一公子，一个去演了猫王，下一次是不是合作一下尼克松会见猫王。Priscilla有时候看起来太年轻，男女主站在一起有一种洛丽塔的感觉（x

索菲亚科波拉有她特有的“华丽的空洞”式美学，就很像中学时期脑子里青春疼痛文学该有的样子，但是长大了回过头看觉得很鸡肋…女主还是有几分灵气的…

期待一部《美狄亚》，结果是一部超级简化版《芭比》少女怀春与青年自恃都拍得灵动，索菲娅・科波拉的故事里总是游走着一种coming to age的氛围，是轻灵的，不落地的幽魂，像未曾经历过任何成年时代厮杀的爱情的那种事不关己。

像是和《猫王》的互补，不同视角的叠加让角色经历的时光显得更加全面。只是在叙述上，相较于前者的满满当当，《普》用了非常松散的方式意图减弱人物经历的事，使其更集中于环境变化下的某种状态。但可惜这种状态的展现还是太表面了，犹如一场没啥内涵的展览，波澜过去了该啥样还是啥样，没留下一点痕迹

Venice 第六部 导演都给我签名了 但我睡的很沉

对豆瓣评分感到彻底失望。每当一部电影涉及主人公具有道德缺陷或瑕疵时，都建议不要依赖这里的评分。你会发现评论区的每个人都急于做出道德判断，而不是讨论电影本身。电影的观赏性非常强，中间有一段陷入了相同的情节模式反复滚动，但是剪辑和电影美术很好地弥补了这一点。另外，个人认为雅各布·艾洛蒂比奥斯汀·巴特勒更像猫王。

14岁的小孩花着父母的血汗钱，不想着努力学习，只想放骚勾引大款，有本事先自食其力，女人这么做就是真挚爱情，如果男人这么做就是没有上进心。女主角不仅作息时间由猫王安排，服装化妆发型也要符合猫王的喜好，我没看到爱情，我只看到一个人养了一只宠物，只有拜金鸡才把这叫做爱情。在美国，这是反面典型，而中国女人用钱衡量爱，所以豆瓣评分比IMDB低很多，电影刺痛了大量的中国拜金女

期待一个金丝雀的故事，但比金丝雀多很多。科波拉把femininity的每个侧面都呈现地那样复杂柔软和美丽，从完全称得上breathtaking的视觉到音乐，科波拉把一整个六七十年代攥紧在手心。

有种编导把观众当孩子耍的感觉。实质就是恋童癖诱奸未成年别美化了。

科波拉小姐让人跌破眼镜的失望之作。更像一部招揽眼球的猫王故居内滚动播出的宣传片。又一部言之无物仅仅有渲染的 a24 制作。

（7.6/10）从《处女之死》到《绝代艳后》，索菲亚·科波拉一直是最会拍年轻女性的电影作者。《普瑞希拉》始终没有离开女主角的视角，以至于从初识到分手，观众和Priscilla都不能完全确定Elvis Presley究竟是一个什么样的人。这部电影是属于Priscilla的，它给了她一次机会，不再依附于男性，不再征求他们的许可，不再隐藏自己去讨好他们，赢取他们暂时的关注和毫无特色的礼物。

80届威尼斯最佳女演员。流水账式的、压抑的、琐碎的、美丽的泡沫梦。

还是有点流水账了。其实把猫王换成唐璜或者另外的海王类选手，这种套路几乎都是放之四海而皆准的，而本片的女主之路乍一看很有话题性，但实际上呈现出来的效果太过于平凡无奇。喜欢猫王容易，但被猫王喜欢难；爱上猫王容易，不爱猫王很难。普瑞希拉更像是被豢养的鸟，猫王给了她一副精致的鸟笼，叫她动弹不得，而女主在从沉浸式体验再到自由意志的觉醒方面，则缺乏行之有效的情感过渡。

这想必会让观众误以为是那种为奥斯卡量身订做的名人传记片，事实上，科波拉却有意与之划清了界线。从主题表达来看，似乎有意跟随前两年的《斯宾塞》和《金发梦露》，着力于还原女性名人的真实身份与内心世界。导演从普瑞希拉的视角叙事，展现一个少女的成长历程；同时将猫王置于一个饱含争议的角度（掠夺者与操纵者）来呈现，有别于之前媒体上看到的光鲜的巨星形象。然而，在我看来，科波拉并非刻意凭此片去亵渎万人敬仰的偶像，而是将人物传记类型中常见的性别关系互换，反映出女性在一段权力地位悬殊的感情关系中的困境，从而引出时下最热门的女性主义思考。