1949美国西部剧情《黄巾骑兵队》
《黄巾骑兵队》介绍
名称:黄巾骑兵队
别名:民族英雄(港) / 骑士与女郎 / 她披上了黄丝带
主演:约翰·韦恩 / 乔安妮·德鲁 / 约翰·艾加尔 / 本·约翰逊 / 小哈里·凯瑞
导演:约翰·福特
地区:美国
年份:1949
语言:英语
时长:103分钟
分类:剧情片
《黄巾骑兵队》剧情介绍
影片不仅讲述了一段浪漫的爱情,也讲了年轻一辈与父辈不同价值观之间的碰撞,一部充满人性的电影。影片同名主题曲成为美国几代人的记忆,而那位系着黄丝巾的女主角也一跃成为无数男人的梦中情人。《黄巾骑兵队》豆瓣热评
彩色画面中,乔安妮德鲁的斜冠军服压倒了韦恩的染白发老花镜成为头号魅力亮点,可那也没有挽救剧作的薄弱,“不要说抱歉。它是软弱的信号”。本就常遭诟病的福特女性角色这次由于聚焦在任性引危的偏负面刻画而顿失丰富生动,第三幕的老人止战和最后的退休返聘都发生的太急就和莫名其妙,与前面卡斯特败亡所造成了局势险恶铺陈落差过大,很像是导演受到了影业高层不能让印第安人过于负面敌对的政治正确压力而做过删改的残版?就连片长也比福特电影常规篇幅少了二十分钟到半个小时……(坐落在亚利桑那与犹他州交接的丰碑谷,总共有九部福特电影取景于此:https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3022271023/)
一位老骑兵的故事,放到现在几乎就是征兵广告。色彩的运用和景色的捕捉相当出色,赞
開場戲的視角縫合。這片怎麼這麼老氣
John Ford以及那个年代电影里印第安人必然是反面角色(?)。
这是一部表现男人情怀的电影,不在乎故事和情节,而是将美国男人与西部所代表的自由、奔放、浪漫的精神结合在一起。英雄迟暮,本来以为他们终将离开,却以墓地作为结尾,多了些伤感的情绪。摄影真好,交响乐的配乐也增加了气势上的磅礴。导演的第二部彩色电影。
我记得片名“She Wore a Yellow Ribbon”也是约翰.福特《侠骨柔情》里的一句歌词。老实说,这片子挺烂的,故事太水了还这么拖沓。40多岁的约翰.韦恩演60多岁的牛仔怎么看都很嫩
两星半,友情入一下。黑白到彩色的初期,技术的升级换代呈现在艺术上的则是暂时的倒退。
如此伟大的作品竟被忽视,福特最好的作品之一,福特不讲故事,福特在抒情,男人的情怀!!
骑兵三部曲之二,影片的色彩和摄影都很棒,不过福特的影片摄影几乎都很出色。结尾也太快乐了吧,这个退休的老上尉居然还可以名正言顺的被一帮高官和总统用一封信再重新留任。。。一句经典台词从这部片开始也成为了韦恩的一个标志那就是,“不要道歉,那会让你软弱。”
同样的风景、同样的人、甚至同样的故事,福特的西部永远都满含理想主义的理念和英雄暮年壮心不已的情怀,虽然剧情相较比较平淡,但彩色摄影堪称开创性的尝试,福特也太会拍摄移动中的人物了,片中大段外拍巡逻场景,对话、矛盾冲突基本都是在移动中完成,而在室内戏中又可见精致的景深镜头
一刷之后读了读Serge Daney对Ford的评论,马上又看了一遍。福特的电影对时间与运动其实有惊人的直觉,骑兵队用脚步代替观众确认的是地形的线条,决定时间的不是运动而是理想的“侦查员”的视觉。Not a movie for lazy eyes.
英雄迟暮却不减当年,故事弱些,更多地是在展现西部风光人物的生活状态,摄影机追着马车队伍狂奔,真是过瘾!特艺的修复版胶片实在美如画,看得眼泪都流下来了(也有可能是因为被过分鲜艳的颜色刺激到。。。)。
西部征服史的一段冗长叙事而已。当片中那位自称基督徒并招呼韦恩的印第安长者出现时,当白人开寨门出征而门口坐着围观印第安人时,并没有“看到”彼此的宽宥,而是白人的警惕、残忍与荒唐,原住民的艰辛(不归化就被杀)与文化上矮化后的宿命。小时候看西部片多为打打杀杀,但出自本能的觉得印第安人不是坏,白人不是善良,只能推脱于孔武有力的就是厉害而已!如今再看这类片子,想想后现代、后殖民时代的世界风云,看看同样黄皮肤的我们现实处境,又多了些感慨。弱肉强食,一直如此!活下来的,就是真理。
漂亮的西部风光陪伴一部主旋律的俗戏,电影像给韦恩的英雄谢幕量身定做的一样。
(有点想标三星,还是算了)8.3/10。骑兵队长男主带着一群人(其中有个女的戴着黄巾)成功抗击印第安人来袭的故事。影片有着充满西部风情之美的高水平摄影(色彩/构图/光线等),但作为传统故事片叙事较拖且高潮疲软,扣1分
故事很一般,但美国荧幕英雄韦恩带火了一首歌~
福特的“骑兵”三部曲第二部,剧情不太给力的一部,重在抒发情怀。要是大屏幕观看应该会有更好的体验吧~
拍成卓别林30分钟左右的默片,一定能给五星。摄影上:马上行军,对战可以借鉴。
二战令美国暂缓了西部片的生产转为战争片的产出,一改美国电影类型生态。战后当西部片再度袭来,最为重要的西部片作者福特当然敏锐的感知到这种变化,因此一种杂糅西部与战争的西部片亚类——骑兵片便因此诞生,兼具了以往西部电影雄阔风景以及个人英雄主义以及战争片内的战斗场景(白人与印第安人)与群体动作场面。更改更为大的地方在于,以往西部是一套隐喻系统,用牛仔本身复杂的拯救者-流浪者的二重性身份处理体制要求与个人自由,也会用警长解决法律必要以及英雄主义的融合。相同处都在于,一个明显特立独行个人的标签,以及隐藏在事件下的体制脉络。但当骑兵闯入西部电影,从剧情边角走到文本核心,一个直白的政治力量代表便由此直接出场,消除了个人主义,以一个整体的意志力量说明对西部的占有。PS:摄影对烟雾的使用有之后武侠电影的意蕴。
一开始韦恩要退休我总觉得他会出事 结果他还真顺利退休了 我以为结束了呢 然后他就被返聘了……
我都没有注意到我下了一个系列三部曲的前两部。这部刚巧是昨天看的《要塞风云》的续作,虽然是相互独立的故事,但是并没有什么质的变化。这种白人自己的光荣颂歌,不可能让别的民族的观众也能产生共情。约翰福特想拍出美国的国家精神传承,用两个气质截然相反的指挥官作为代表来怀念先辈的峥嵘岁月,想从平凡的军旅奉献中描绘出戍荒者的传奇,但是过于平淡的剧情,让这些意图并没有足够“正义”的说服力。
最近一直想把约翰福特的电影看了,那是好莱坞黄金时期,尤其西部片领域无法绕开的一个大师级导演,这一部并不算是他的代表作,但从其中你能窥见他的一些显著风格——舞台感极强的布景和道具,时不时的小幽默,伟岸不甘平凡的英雄式主人公,男女主角从拌嘴到坦诚相爱的俗套故事等等福特式风格,女性角色的缺失或功能化等等,而且这一部福特电影不再是那个纯粹的西部英雄片,而是同时代结合起来的西部战争片,矛盾即来自白人内部的各种小摩擦,也来自白人与其它人种的利益大冲突,过程中既充斥着热血沸腾的激情抗争,也夹杂各种伤感浪漫的情绪氛围,仿佛硬汉柔情一般,令人咀嚼。
范霍文:美国人总喜欢截取对他们有利的时间点作为历史的起点
慢热的无意刻画战争的美式主旋律,聚焦领袖精神及其传承。人物鲜活饱满,富含人文关怀。摄影大气,没想到闪电场景是实拍
骑兵三部曲之二,战场两端的情谊,老式主旋律
硬件方面做的完美(音乐、服装、道具、布景甚至摄影)。但剧本故事实在无聊,这对好莱坞电影而言是很致命的
She Wore a Yellow Ribbon里的此She非是乔安妮彼She,我大福特醉翁之意的情怀与伤感真是动人,配乐超神。
"Wherever they rode and whatever they fought for, that place became the United States." 把对原住民的征服史说得如此道貌岸然的。
乏善可陈。音乐多到让人烦躁……骑兵队三部曲里最好的还是《要塞风云》
马戏真是牛逼,别的就鸡巴傻白甜了。
纵观电影史,任何一种类型电影的兴盛与衰亡,都与时代沉浮紧紧地绑在一起。西部片在美国的风靡,呼应的是西部野蛮拓荒史的历史神话。黄沙飞舞、信马由缰、惩恶扬善的英雄主义故事,满足了20世纪上半叶一代美国梦的意淫。
这是骑兵三部曲的第二部,也是福特的第二部彩色电影。故事很弱,更多的是表现一种男人情怀。临近退休的上尉要站好最后几天岗,没想到离开的当晚意外的被提拔为上校,继续留在了边塞。喜欢夜晚万马奔腾,气势磅礴势不可挡的场面。摄影不错,配乐也好听。此片获得了奥斯卡彩色片最佳摄影奖。
老隊長退休前雞飛蛋打一事無成的最後幾天。Lovable losers永遠是我死穴⋯⋯可惜結局過於糟糕,致使本片直接掉出《日落狂沙》那個層級的西部片行列
8.2/10,喜歡Wayne對亡妻對話一段,詮釋了Wayne為何適合演一個西部"遲暮"英雄
40年代战后好莱坞电影。约翰 福特。西部片。“骑兵三部曲”之一。表达了对精诚团结的军事组织的敬意。无资源
片名完全看不出这是一部讲述美国开拓史的影片,片名中的She应该指的是美国吧,虽然对印第安人的刻画依然刻板印象和反面……PS福特是喜欢园艺女么?
彼时的西部片不免刻有种族歧视的印记,不可拿当今意识形态给出定论,然而本片的白人中心和所谓的“骑士精神”已经傲慢到无法忍受。撇除意识形态本身,福特以往紧凑的剧情节奏与利落的人物塑造也不见踪影,英雄迟暮得乏味,爱情空洞得莫名,幽默老套得恼人。【3/10】
故事基本为零 女性角色的作用基本为零 除了那段漫长无聊的最后一次巡逻 剩下的也就是老韦恩退休前后的情怀了 老伙计酒吧揍人一星 cavalry队歌一星
骑兵三部曲中时长最短的一部,也是情节转折最生硬最莫名其妙的一部,彩色的西部风景是亮点
其实应该改名为上尉退休记。场景调度的层次感很强,小号手出现了九次,每一次的出现都是一次剧情的转折,结尾有些多余,个人感觉结束在上尉夕阳下的骑行会更好。
上校老了,但风采依然。彩色版颜色太艳了,感觉不那么西部风骨。这集比铁骑军幽默感更强一些。
什么是失眠?刷胶片就是失眠,想不到头一次看韦恩居然是在适合观摩血浆恐怖片的凌晨。。
两星半,冲福特和韦恩看的,其余太腻歪很无聊!
今天的西部,也是嗷嗷叫声不绝于耳呢。
我总觉得这部的整体氛围跟My Darling Clementine很像,充满着对诗意、平和世界的向往,侧重刻画细腻的情感。骑兵三部曲里,Fort Apache是在审视军队中的所谓英雄主义,这部和接下来的Rio Grande是一左一右两个极端。
西部片塑造了美国革命的神话色彩,美国人开拓进取的精神一览无余。最后那句独白“wherever they rode, and whatever they fought for, that place became the United States.” 结束的时候,老师很激动,同学们没什么反应。John和那个年代都过去了。
骑兵三部曲,对精诚团结的军事组织的敬意。福特彩色片的第二部,出色的摄影在色彩上的尝试极为大胆,从灿烂的阳光到韩冰霜雪,极富未来主义之美(53年美国出现彩色宽银幕)。迟暮英雄的男子气概,点到为止的戏剧幽默,浅尝辄止的男女情,颇为陈旧的人物形象,尤其是对印第安人的刻板塑造,但还是给了他们一定程度上的尊重。873
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