道理与疯话是两种情感，有情与无情是两套言语。

已经是一部比较克制的佐杜了。但我还是那句话：我爱佐杜和他全家，我爱他们一万年。@London ICA preview

帕梅拉·弗洛雷斯一人分饰两角满分！！传记片很容易拍得太实在，这部可以说是充满想象力了。说话像唱歌的母亲，少年舌吻特写，红发巨乳女诗人，走路永远直线的基友，姨妈满腿的侏儒情人，这些都让人难忘，但夸张的舞台剧形式背后又是一个很实在的主题，就是人不断挥别过去走进新生活。

#BIFF# 自传三部曲之二，比「现实之舞」更自由：戏剧、剧场、马戏、木偶戏、音乐剧等元素加上超现实主义，呼应诗人的养成。阿多尼斯出镜，恩里克·林、尼卡诺·帕拉等诗人及其他先锋艺术家的影响清晰可见。很多台词赞：『闭嘴，诗人不要解释。』『我把魔鬼交给了灵魂。』

只看到最后半小时 但是太好了 太好了 热泪

诗也有很多种啊。这样高度个人化的lexicon表达出来的才最是诗。伴随开头音乐响起道具组的一众同仁开始狂欢熟悉的佐杜罗夫斯基悄然登场。好像久违的重聚。一直看到片尾字幕出现我自己的名字。年度观影感动。

本届 HKIFF 看的最嗨的一部片，一部大麻片还很纯瞌完就嗨！诗境与现实交织，连现实都变的不再现实了，好喜欢！所有的外界真相都用最简约的形式投射到了这个并不现实的空间里，走进一家酒吧就能遇到灵魂缪斯，两人一起散着步就能遇到自杀死掉的表哥。融入诗人体内的现实之线。赞！

又被结局惊艳到了。论剧情冲突『诗』不如『现实之舞』出彩，但『诗』佐杜真正把显微镜放到了自己身上（上一部大部分是在父亲、母亲身上），结构了自己，消解了父权、母权与家。 不说了，佐杜下部片子我也要去众筹一发啊。

如果说“寒枝雀静”还是一幅静态油画，“诗无尽头”完全就是流光溢彩的WTF。很多很多佐杜洛夫斯基，很少很少诗情（然而还不断说自己是诗人）。瑰丽的画面和浅陋的故事恰成正比，导演皑皑白发亲身上阵都不能挽救这皇帝的新衣。年度装逼，做无尽头。

虽然被结尾感动了，我还是给S分析了半小时这电影为什么不好。一个创作者最糟糕的状态，就是自我感动的状态。一定要自我克制啊。有时候灵感是最容易的，赋予形式是难的。说到想象力，倒是有很多费里尼，伯格曼和Roy Andersson的影子。一个通过艺术自我治愈的例子，也治愈了那些类似经历的人。

3.5 有趣的是和同一单元的智利电影《追捕聂鲁达》同样的题材同样的时代同样的结局却完全相反的风格，但文学性却远远没有前者来得深入，被荒诞的调子消解掉不少，导演亲自出现的段落更是让电影变的浅显。不过怎么样说，再做一次自己童年和青年时期的梦都是再好不过的事情。

一部颠覆三观的电影，这样的视听强奸每分钟都能让人高潮。

肆意汪洋的色彩，暗蓝如春光乍泄，猩红似瓜纳华托，耄耋之年不输蓬勃激情，在艺术中永生，在诗歌中驰骋。

这要是把电影制作成几十个秒拍，可能个个是杰作。

佐夫洛夫斯基继续以佐夫洛夫斯基的方式讲述了佐夫洛夫斯基的故事。这次是第二部，青年时代的亚历桑德罗，与各种前卫艺术家以及诗人的种种生活，直到去巴黎为止。印象最深的一句台词：“生命并无意义，但你必须把它过完才知道”。

死也想不到会有人这么拍传记！仍然是典型的佐杜洛夫斯基式表现手法，性格外化做到了极致，关于童年、爱情、友谊、亲情、梦想、历史，所有这些都与诗勾连起来，佐杜洛夫斯基本人作为先知不时出现，让人感慨时间的流逝和阅历的增长。语言充满诗意，结尾意蕴悠长。

亚历桑德罗是真朋克，撕碎一切。诗是行动，他的行动就是赤诚之诗。

自传体第二部。马戏团/侏儒/小丑/丰乳肥臀的女人，多次验证，佐杜体内确实藏有一个费里尼的灵魂。红发丰腴女人与母亲均为同一人扮演=俄狄浦斯情结。年轻的佐杜与红发女人做爱，交叉剪辑至父亲与母亲做爱。片末与父亲的和解确实升华了整个影片的基调。//你将学会如何快乐的面对死亡。

老佐继续带领着自己的儿孙逆时而上，扫清家族墓碑上的心之尘魂之憾，最终乘上船，驶向了我们的时代。想继续听其讲述在巴黎的成长心路，因为，老头儿没有给人一丝的过时之感，这种能够与时间洪流近乎完美的融为一体的创作能力，恰恰就是他在强调与追求的所谓看透死亡，便是永生。

有人四十便迟暮，有人八十青春期却刚刚开始。佐杜洛夫斯基恰好是令人艳羡的后者，他的人生故事本身就是一个超现实的魔幻舞台，有那么多澎湃的幻想，和鲜艳的色彩。拉美超现实主义的最后捍卫者，与过去的自己达成和解，让诗歌与电影跳一支激烈的舞然后死去。

【台北金马影展展映】佐杜洛夫斯基魔幻现实主义自传题材电影。众筹拍摄，全家上阵，四儿子演自己，二儿子演父亲。杜可风摄影。荒诞疯癫，装逼自恋。从头到尾如马戏团嘉年华一般疯狂。一些酒吧、马戏团场景设计还比较有风格，剧情只觉得WTF！一次次反复强调自己是诗人，这真是最无病呻吟的做法。两星半

用无比花哨张扬的方式强调了“我是诗人”，仿佛无比浅显常见的家庭关系也可以无需计较。许多画面具有浓烈的美感，可能是今年HKIFF混剪短片里用上最多画面的一部吧。

癫狂且童稚的佐老玩了一把自己的“午夜系列”和“魔幻现实”。Not every one can divide the people can be called a poet。only love and hate can make it。the else just making a fuss。只有爱和恨能成就一位诗人，其他的都只是无病呻吟。

自传第二部。希望大神永远健康，把这个系列完成。Q&A环节，大神完全气功师气场，说什么场内都排山倒海，借机索签名成功。

#Cannes2016Paris# 专门留给双周的最后一场，果然不失所望。诗意当然无尽头，电影也无尽头，幸好佐杜洛夫斯基的电影有尽头，可惜愚蠢又是无尽头的--虽然这是一种快乐的蠢。另外，把自己是诗人挂在嘴边可是最不诗人的行为了吧...

太老套了，费里尼看要笑掉大牙的，对虚实、超现实等的认识浅薄全暴露了

3.5 导演年轻时的自传电影，其实各种行为、活法挺儍挫文青的感觉，不过这反倒更逼近真实，儍挫的生活才如电影所说的毫无意义，没有意义的生活才企盼没有尽头的诗意。

1.以天马行空的方式探讨成长、离别及与过去和解，告别前互换人偶与码头佐杜引导过去的自己原谅父亲两场戏至为动人。2.丰乳肥臀,马戏小丑与狂欢孤独疑似费费附体，奈何在影像诗意性上终究与[阿玛柯德]棋差一着。3.燃烧的蝴蝶,砸毁钢琴的音乐家,纸片人与面具人,递道具黑衣人,直行穿城的任性。（8.5/10）

@curzon. 在伦敦看的最后一场。没看过佐杜前作，单看这部就像一场失败的费里尼或库斯图里卡模仿秀，艳俗而浅薄，充斥着不知所谓的自恋。即使从反讽的角度看也差强人意，某些段落尴尬得叫人没眼看。看的时候只希望这番矫揉造作的诗意能有个尽头。

1. 导演非常自恋，但谁让人家才华横溢呢？他应该不满意他死后别人来给他立传，索性自己搞一个。2. 这种导演心细如发，而且关心细节到事必躬亲的地步，一切都在他的指挥、掌控中。3. 好久没有看到这种感觉的电影了，似乎回到了60年代，只不过是彩色的。4. 建筑、室内细节、配色，摆放的空间感可学习。

endless narcissist 認為自己因不會寫故事所以能成為詩人絕對是個誤解。。感覺鼴鼠斯基從聖山開始一直對六十年代的viennese actionism情有獨鐘 這部簡直就是一位當代藝術發燒友的告白 儘管作品本身無論從電影或舞台劇或行為藝術的角度來觀賞都干的發荒 能將怪誕拍成教科書詩意拍成做作的導演也是奇特

如果真如电影描述那般，相信诗人就是满嘴抹油放浪形骸就可以概括的，相信嗑药狂欢性交啃老这些行为齐备就可以欢呼诗歌万岁了，相信满屏的绚丽画面堆叠就是美学了，那恕我理解无能。（耸肩）

要有色彩的影子要有缤纷的眼眸要有光的笑容和树下的少女要开一场神的盛宴要放一首无名之歌把我所有都送你以及我自己诗歌我的蝴蝶之舞我的天鹅之歌

一场旁若无人的歌剧，如同雨水般坠落的星星。蝴蝶燃烧，白骨狂欢。挥笔在痛苦缝隙间蘸取遗忘的笔墨，写就渐行渐远黯淡的步伐：你逃不开的故乡，你破碎的梦。你是天使亦是小丑，自由是你的灯塔，影子是你的仆从。

4.22 镜子。认真告别。空无一物的空间里肆意探索、生长。迷狂。

离乡千万里，不忘少年时。佐杜回望少年时期自我的挣扎与觉醒，用魔幻的视觉包裹了如出一辙的内核。堂弟之吻令他有了性别觉醒，魔女之爱让他生出自我意识，直线之行使他感受人生觉悟，父子之别给他逃脱父权阴影的勇气。形形色色的人物或牵引他的阳具、或以血媾和、或用塔罗测算命运，带他探索人生疆界。

很神，玩的飞起来了，第一部佐杜洛夫斯基作品，甚是喜欢，以后慢慢补他的！

万万没想到，本届最期待之一的电影，去看的场次没有英文字幕，在西班牙语原声加法文字幕的摧残下坚持了30分钟还是退场了，不过就从这30分钟来看，佐杜洛夫斯基怪诞的美术风格和无处不在的魔幻味十足的惊人细节还是保留了下来，4星基础分手拿把攥。

《现实之舞》中的童真和烂漫还历历在目，《诗无尽头》就坚守了一把理想和生命的意义，这帮导演不死，电影永存，诗意永存！

86岁邪典王子佐杜洛夫斯基的作品 还是那个熟悉、纯洁的孩子 流露着他诗人的方式在对抗现实与不公 内心一直有只燃烧着蝴蝶的人 总能在黑暗里照亮前行的路

无论喜欢或不喜欢，都需要Alejandro Jodorowsky 这样的导演和这样的电影，诗篇是梦，也是电影，永无尽头。

作为老佐近20年的铁杆影迷也不得不承认这世上最会装B的导演非他莫属。LOL

非常模式化的荒诞／魔幻现实主义影片。。。。脑补了一个自恋的导演。。。

#戛纳2016#会让所有艺术系学生看到嗨的电影！导演马戏团般神乎其神的叙事语言和场景设计与享受生命享受艺术的主题结合的天衣无缝，让整部影片变成了一场嘉年华。放映结束后全场掌声雷动高喊“Bravo”，大概也是因为戛纳的迷影观众很容易与这个故事产生共鸣。

1973年《圣山》→1989年《圣血》→1970年《鼹鼠》→1968年《凡多和莉丝》→1957年《被分离的头颅》→2013年《现实之舞》→2016年《诗无尽头》：在并不了解/未被剧透的情况下，决定按上映时间先后观看《现实之舞》《诗无尽头》真是明智的选择，没想到这两部电影刚好是导演奇特的自传式电影，前者讲述他的少年，后者叙述他的青年。虽然各种“亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基”式的Cult元素收敛了一些，但依然可以看到导演奇特另类的风格，以及感受到导演对拍摄剃头发的情有独钟，……“…-你或许会问：我将会得到什么？-你将学会 如何快乐地面对死亡。-我害怕死亡。-你害怕活着。-我害怕他人失望。-为自己而活 这没有错，为他人而活，那才是天大的错误。-人生的意义究竟是什么？-人生啊，大脑负责提出问题，心则给出答案。人生本无意义，但我们必须要活着！….”

影20182：诗是浪漫，是激情，是行动，是活着的心！每一个诗人都需要缪斯，有一群相似的朋友，才能让日常生活变得永恒和无常！导演87岁作品。

佐杜洛夫斯基的内心剖白，生活的羁绊与理想的召唤永远是一场厮杀，有的人停滞不前了，有的人去义无反顾的去了远方。看完了觉得自己被吊打，唉。[B]

怎么说，还是带感。儿子？很有才华。你们在座的全是傻逼。娜打！

导演用电影写了一本回忆录，弥补曾经的缺憾，与父亲和解。头尾很好，中间觉得沉闷了。

大概是看过的16年最奇幻最好玩的电影了。

又是一个写诗的导演，这一部带有自传性质的电影将诗人与诗歌一并推向高潮。大段落的反常规影像将诗人的心路以及对待诗歌理解展现的淋漓尽致。浓郁、癫狂以及随性，带有标志性的符号贯穿着诗的解构。忽略了故事应有的叙事逻辑，魔幻现实主义的笔调将众生带入无尽的想象之中，好片子，值得二刷。

我学着如何生存我学着如何创造我学着如何处世静心聆听我听到人人都在哀叹

太有趣了。脑洞，色彩，胡作非为，想起《尽情游戏》

三星半，喜欢。诗人还是小丑亚历桑德勒的梦。疯狂与绚丽依旧童年与亲情为绊爱情的勇往。艺术永不灭。