7/10。费里尼挑战电影的不可信：兴师动众的歌唱家将一只厨房的鸡催眠，可笑的是除了记者和鸡一样被歌声催眠，观众均没睡着，意在表达记者是最易上当的职业，所以用记者‘‘客观报道’’展开的叙事并不可信，记者对两船沉没的解释漏洞百出，他先说是位塞族青年向战舰投手榴弹示威引起，因为青年和女友一起下船，他将其夸大成爱国胜过爱情的英雄，接着胡说八道，一会是奥匈战舰自己不小心烧到了弹药库，一会是奥匈战舰为引发国际事件蓄意而为，结尾乘客为维持游轮的平衡慌乱地跑来跑去，镜头突然切到塑料波浪后的摄制组，画面从彩色变为褐色，记者和犀牛同舟共行，揭破电影给观众设的圈套。此外记者采访公爵当前国际形势，记者的翻译把悬崖一词混淆为火山口，而通灵仪式上已故演唱家最讨厌的歌剧[蒙娜丽莎]竟然神奇地掉出书橱，说明叙述者还不如迷信准确。

从默片转入有声彩色片、旁白作为角色的参与、古典乐与歌剧的引入，晚年费里尼越发像个老顽童，几乎是随心所欲地玩味声画光影、叙事转承；棚内摄影比较无语，室内戏的调度依旧很棒；最后摄影机退回轨道，揭开银幕一角，完成三层叙事（假如算上观众，那得四层了）。

这部电影真是奇妙到无法形容，太不可思议了，癫狂又带着愁绪。一睹皮娜真颜！原来泰坦尼克号和“恋爱的犀牛”都是这里来的！

1、罗马电影城最后的辉煌。2、开头的默片真有范儿。3、费里尼老师搭了一条船，用塑料布搭了一片海和一篇天，这是什么精神？这是牛逼这是神！4、谁还要看剧情……这片儿是音乐逻辑，小曲子也好，歌剧也罢，费老师玩得很开心。5、卡神！你丫拍《泰坦尼克》前是不是看了这部片！

费费的[泰坦尼克]巨轮由[阿玛柯德]驶出,又见白纱遮面女,说书人演进为边对镜解说边参与叙事的记者。黑白默片开篇转有声至彩色,展露摄影棚收尾,镜对镜同[蔑视]。日月同辉,塑料布+鼓风机海如[卡萨诺瓦]。悬吊冲洗犀牛,互飚高音,难民态度,甲板群舞。语言游戏:翻译-坐火山口上,色听联觉,玻璃乐。（9.0/10）

在费里尼序列中相对冷门，但很有意思。开头黑白默片转彩色声画，帧率也骤然减缓。记者跳进跳出、叙述的不可信、人造“海浪”、摄影机现形，导演一边造梦一边破梦，玩得不亦乐乎。美术透着老派的优雅，古典音乐又聚起人物之魂，阳春白雪堆里闯入下里巴人，跨阶级载歌载舞的和平只是昙花一现，战争以颇为戏谑的姿态打破一切，毕竟“以乐写哀”是费氏看家本领啊。P.S.船难部分简直是泰坦尼克的雏形。皮娜鲍什饰演的公主太美啦。（20201122资料馆4K修复版）

1.对前半段进餐的场面印象深刻。随音乐节奏的快慢，使用速度微调的升格降格镜头，在不同舱室的对比中来嘲弄上流阶层。2.对费里尼的棚内摄影感到腻烦。塑料布的海都用三次了。不知当年的观众是否也是如此观感。结尾露出摄影棚在我看来，带有讨好性质。3.排练马戏的人，主持不好葬礼。庄严坚持不了三分钟，又如何让人共情缅怀。4.费里尼说犀牛患了相思病。不知对廖一梅的取名有无启示。但确定无疑最后半小时的很多场面给了卡梅隆灵感。

名流与名家汇聚一堂，只有无可挑剔的高雅，任何猥亵污浊，都只好在暗角进行。唯独遇上底层与难民，那些俗不可耐的虚伪与做作才好“光明正大”地引吭高歌。锅炉房那些假慈善姿态与竞争式炫技，才是这场大戏的开幕。斗争、战乱、流离、死亡，全是点缀，夺不走他们演出的高光。就让犀牛化作飞龙，借壳遁形，遗留一船腌臜，自顾沉沦。三星半。（气质超然的盲女竟是皮娜出演。话说那位40岁的阿哥是不是喜好男色？可惜是个丑角）@资料馆

确实是费里尼最被低估的一部作品，把电影发展史和欧洲旧文明浓缩在一艘大船上。罗马电影城超高的棚拍技艺露出一角的幕后也与记者对镜自说的间离效果完美契合。默片有声彩色，快放歌舞歌剧古典音乐，贵族到难民逐层阶级的各色人等，把这样一个大舞台片场又变为热闹非凡的马戏团。还有《恋爱的犀牛》布景和《泰坦尼克号》cp的惊鸿一瞥，骨灰飘散战争开始，资料馆修复版。

1.开篇默片过渡有声再过渡彩色片，结尾镜头后退展示摄影棚与拍摄团队，旁白作为“角色”进入镜头中，导演玩性大起；2.“你知道吗？犀牛奶是一流的”。难忘的最后一幕！

费里尼可以进行如此平静而带点优雅的叙述，我折服了。我以为他的疯狂是与生具来的，但从这部电影可以看出他比我们所能想象得还要丰富。PS开场的黑白默片很赞。。

电影的不可信与电影的使命。音乐和舞蹈具有共通性。以默片的形式作为开篇，契合时代背景气质。费里尼早年当过记者，于是在本片中再次化身记者来做现场报道。费里尼曾说自己是个说谎者，契合电影中记者说话的不可信。而最后片场拍摄的揭示，又暗示记者同导演一样，都是说谎者，都是把虚拟与真实相互交织的记录者。换言之，从新闻现场到拍摄现场的过渡，便是由一个“真实历史”到“虚构事实”的转变。从记者打破第四堵墙的那刻起，费里尼就在告诉大家，历史的“不可信”。而恰是“不可信”造就了艺术的诞生。显然，费里尼把历史变成了一种艺术的力量。戈达尔曾说，电影的使命应该具有捕捉保留历史的能力。电影和音乐一样具有共通性。不是所有人都可以拥有敏感的灵魂。

与犀牛在同一船上，最后消失在迷雾中。。。

这次没有为老不尊哦，费里尼心中还是认可一些高贵的东西的

有两部片子，我看完后激动地写了日记，一部是伯格曼的《呼喊与细语》，一部就是费里尼的《船续前行》。

默片开头，出镜记者，戏谑众生，棚拍现场。记者报道与结尾拍摄开放性时空，想起泰坦尼克号、海上钢琴师和中国的高兴...晚年费里尼

受困海鸥，催眠母鸡，锅炉房里飙高音，通灵异装白婚纱，时局评论翻译误读，难民宴习一窗之隔，异教学术自由共舞，献给《昨日世界》的交响葬礼，独善其身犀牛奶……从众人不断回头张望镜头的伪纪录老胶片黑白电影，到战争起源的第四种解读打破第四面墙抽离片场重新交予镜头，费里尼式的浪漫主义怀旧，不错

苏州“费里尼百年”影展第二部片子，费里尼后期的也是相对冷门的一部片子，但却给我带来了足够的惊喜。封闭空间一直是我的菜，许多大导演都会选择拍一部封闭空间的片子还展现自己的功底，这部《船续前行》用一艘游轮勾勒出了属于费里尼的封闭空间阶级画像。上流社会的奢华生活一直是费里尼唾弃的，宗教信仰也是费里尼所怀疑的，在这部片中描绘得更加直接，船底锅炉房的工人，甲板烤火的难民，上层吃大餐晒太阳的艺术家，阶级分明，有些人聚在一起只为散一盒骨灰，而有些人却聚在一起逃命。而最终能够逃离的只有兽性本身。

想想卡萨诺瓦、泰坦尼克号，果然真“穷”…电影也算卡拉斯的致敬，成为歌剧后看不到全貌的镜头对场景来说是失真的，虽不外乎又一场梦，对于费后期作品来说，恰可用一个共同特点去解释：第三人称引入主线故事，本来是梦经历者，替代观众对故事预先观察，完成了电影和舞台切换的鉴别筛选

这个「大船」其实就是电影本影，它一直扬帆驰骋在幻境的海洋之上（用塑料布来模拟波涛真是吐血），在电影里大家总是矫揉造作，貌合神离，总怀念过去的好时光，也只有在电影里，贵妇和船工可以齐声合唱，绅士和难民可以携手共舞，外部的「黑恶势力」也总想着来搞破坏，而那些最快跳上救生艇的往往是喊共沉沦口号最响亮的人……最后，船继续前行，电影当然也得前赴后继地拍下去啊（睡了三分之一）

#4.0 苏艺费里尼影展1.这是一部被后世的电影人广泛借鉴学习的电影，能比较明显看出的就有卡梅隆的《泰坦尼克号》以及托纳多雷的《海上钢琴师》这两部电影。2.影片的很多细节体现胶片时代电影人的智慧，大海、天空、犀牛、鸡、战舰等模型制作的很用心，而结合室内拍摄可以极大的节约拍摄成本，导演也可以把拍摄重心放在人物形象的塑造与剧本的打磨上。3.全片几乎都是静止镜头，与我之前看的费里尼许多电影爱采用运动镜头和喧闹的音效截然相反，影片内在的古典人物形象与古典配乐配合的相得益彰。4.记者形象本身可以看作是费里尼本人所设下的一个圈套，结合片头与片尾的色彩设计，还有记者面对镜头的叙述态度，某些时刻的戏谑、搞笑其实都是模糊观众对角色本身的印象，费里尼通过记者展现了信息传递上矛盾论，既有语言上，也有视觉上的。

★★★★★柔和歌剧与更多细声絮语取代一贯的喧闹争吵，克服掉了观看费里尼的最大障碍。来往乘客的发声、唱腔构成电影节律，散文的结构和语法，阅读散文一样地，阅读电影，更纯粹的情感驱动使然。1980s十佳，暂时的费里尼top1。

德彪西那个月光也是百搭，怎么用怎么牛逼。。。结尾那段用披肩作荧幕的胶片简直是催泪弹。。。费里尼闷得总是让你快进，然后在结尾时让你抱怨电影结束来得太早

4K彩色修复版，费费把“马戏团”又搬到了海上，是他在影像表达上的一次大胆探索，开篇黑白默片，中部意识流白描，收尾歌剧电影。依然“戏中戏”的处理方法，Fellini以自己的方式还原（戏说）一段尘封历史，出场人物众多（抱歉记不全人名），歌剧演员，德国贵胄，通灵术，塞尔维亚人，病犀牛，厨房的表演秀，舞蹈与大海……关于巨轮Gloria号上的众生浮世绘，兼谈意国如何卷入一战前因后果（关于塞尔维亚少年给奥匈战舰扔炸弹的猜想），不过看来Fellini还是不太擅长驾驭历史剧，尽管奇思妙想频出，但就有限的电影体量无法承载他过大的野心与旺盛的表达欲，总体无失误亦无惊喜，大致居于Fellini作品系列中游。ps，话说卡神封神之作《泰坦尼克号》的海难场景真没借鉴这部《船续前行》？#费里尼百年诞辰放映.资料馆留影#

夢境，費里尼這個NB的造夢機器，他把難民和葬禮搬到了大海上的一艘豪輪上，然後不合邏輯地末日狂歡，產生了泰坦尼克號一般的效果，卡梅隆當年一定把這部片子肯透了吧~還有那祗無辜的犀牛，我發現老費對於那些非主流的東西總是愛得深沉~PS默片的鋼琴曲真是美。。。

三星半。看了前半部，还以为是泰坦尼克号上的甜蜜的生活，费费也依然调皮地以默片手法开场，以戏中戏收尾，以记者和犀牛的奇幻漂流终结，但仍然挡不住那主旋律式的狗血升华。费费，这种真善美的东西不是你的作派！

4.5一战背景，末日犀牛，感情伤疤的时代葬礼。三线叙事，团长亲临电影以记者之名走入时代，以一种高昂的热情令人心生怜悯与敬意，吊起最大共情。月光，电影放映如《八部半》《卡比利亚之夜》如出一辙，情书特质，柔情至难以附加。内敛，以船员之形，船员之色看尽人生百态。默片走入，有声走出，气氛极佳，现实于古典之上，美轮美奂。或许这是费里尼最友好，最主旋律的电影？PS:黑泽明与费里尼，同样是大师拍梦，我喜欢团长远胜于天皇。

这是一个不一般的死亡葬礼。渐入佳境，向死而生。费里尼褪去了喧腾和浮躁，将心中的浮夸小旋风化为和风，仍然着重氛围营造的同时稳得令人舒服。不受电影形态的束缚，默片转彩色，歌剧续声音，甲板上横空出世的小女孩带来一群陌生的难民，音乐舞蹈是打破隔膜的世界语言，午夜狂欢之后，类型更替。叙事形式的转变承载着时代感及其庄严浪漫，与战争伴随的时代更替在这艘轮船上先行上演。费里尼私心保留了对完美形象的痴迷，去世的女歌唱家最美的样子留在爱人的镜头里。打破第四堵墙，摄影机对阵摄影机，记者身份的代表性，从拍摄影棚回到漂泊在大海上的记者同被遗忘的犀牛，借默片形式收尾来凝固时间，暗示主旨无关故事真实与否，你看犀牛在沉默着人类的宿命。看时联想到了夏洛尔，拉斯冯提尔，卡梅隆，马丁麦克唐纳的电影 嗯…

癫狂的费里尼！！！银幕上看，这次的4K修复得真好，美术置景色彩音乐都美绝了，沉船前还在漂浮的水面上看胶片映像太浪漫。开头从默片过度到彩色，似乎在致敬1910s的默片时代；结尾又暴露罗马电影棚，看到这忍不住笑出声。而费里尼想要表达的阶级、政府等信息太多也太片段化，我又想借助评论字幕了。#费里尼百年纪念展广州站

一战前骄奢华丽但也跳蚤遍布的欧洲随着名伶的葬礼一起沉没了。看到最后突然想起来帕索里尼和奥胖一齐对费里尼的评价：he sings。然后看着这部电影不敢想象这是一部83年的片子-----居然这么老派优雅。20190624二刷，再次刷完之后还是好怅惘。

每一个西方导演的心中，都有个一战前老欧洲的迷梦，那个腐朽又精致的老欧洲，气数将尽，却令人依依不舍……嗯……好吧，只是上层中产阶级以上的人才依依不舍

属于费里尼和欧洲文明的“泰坦尼克号”。电影资料馆 4K修复版

绝对的天才之作！前篇长长的默剧表演看似内敛而又张扬。黑白的强烈对比，好比剧情那般，先是一片沉寂，然后放声高歌直至疯狂而不甘示弱。平静这些疯狂的将是那另我们表情错愕的结尾。唏嘘！

玻璃器皿演奏的那段神来之笔，话说费里尼每部电影都自带马戏团属性，众生相捕捉信手拈来，到哪都带一支乐队。开头默片到有声、黑白到彩色的演变很有仪式感。（可惜我又双叒叕睡着了）【资料馆·费里尼百年诞辰纪念修复影展】

场景衔接处有机灵动一下 落实回了具体一幕才沉稳 而幕内的上下半场本身也有自序升降感 尤其明显的就是伪造月影下塞族人甲板共舞一场戏之惊叹美好进而群情狂欢 欧罗巴美好人文的消散与歌剧这种日渐窄化的艺术载体营造了互文 抵达一曲葬歌之旅应有的庄重 历史真相的不可定论也通过那枚炸弹来阐述态度 最后一笔揭开影城魔术大布 那么之前 Freddie Jones 的 Orlando 穿花引线似的讲述与评论是否在自作聪明 那么作为后期 Fellini 注脚似的对镜眨眼也成了摆脱不掉的窠臼了 自解花招的手法实际更干脆更真诚 p.s. Fiorenzo Serra 在船舱里一场依然算得上镜像并置且还有 Pina Bausch 的盲视反而开阔了想象与自反的宽度 以及恋爱的犀牛 酸腐发臭哈哈哈

塑料布太神了，还有某个镜头里军舰上一团团凝固的“烟”不知道是啥……负能量，任性，抄手冷笑，到底还是透出善意。有如某些时候的莎士比亚

从古老的黑白默片开头，给人以真实感；以棚内拍摄场景结束，又抽离了真实感。似乎是一个历史事件，却其实并不存在，本片在真实与虚幻之间玩弄观众于股掌之上。甲板上最后的演出。恋爱的犀牛。

这艘船承载了真实和传奇、世俗和高尚、艺术和生活的矛盾和对立，故事、纪实、回忆和观众种种层面的融合，尽管情节没那么突出，但是这种综合的艺术系统除了像费里尼这样的大师，谁又能驾驭的了呢。艺术家们无疑有点虚伪，但是最后情节的拔高还是要看他们的表演，而且他们的技艺又那么高超，通过艺术能够使人在某些时刻得到超脱的境界。塞族人、厨师和锅炉工仿佛最为坦然，安详地把自己托付给不能掌控的命运。

4K修复版。资料馆费里尼影展以来几乎觉得最好的一部，比昨天管弦乐队彩排好听多了！默片过渡来，除了絮絮叨叨跳出叙事之外的费里尼附体记者其他部分非常不费里尼。一查主要几位演员竟是英国人！（记者演过《象人》；第二女高音演过《第九道门》都看过但印象不很深，而且他俩都在今年去年离世）。好几个人说最后一幕泪目为什么呢不太理解，不就...犀牛奶么。后面一直惦记着恋爱的大犀牛。最后沉船部分，真的《泰坦尼克号》很相似。开头字幕介绍罗马电影城35毫米胶片和什么声轨修复的。大约129分钟。居然没怎么困！今天又没开灯箱海报。真是疫情缓解了么这几天小西天牌坊附近叫唤健身散传单的又开始一堆一堆缠人了。费德里科·费里尼百年诞辰纪念放映22-12FedericoFellini100 资料馆1号厅75%开放八成左右满

@苏州费里尼展 回顾费费的创作，从剧作的骗子到间离的骗术，再到这里已经是生怕观众不知道我在骗你了。很奇妙的观影体验，想到茨威格的书，昨日世界，船续前行。

群戏讽喻剧。最后的结尾处理突然悲壮而催泪了。

以默片形式作为开篇，一是切合1914年的时代背景，二则费里尼几十年里拍的电影永远是音画不同步，声音全靠后期配，这样的经历本就和默片近似。自带串场解说员的设置自从《小丑》《阿玛柯德》之后不断加重，这次几乎成了主角。那时隐时现的白衣少女真似仙子一般，连打光都和旁人不同。

假如让我给从未看过费里尼作品的朋友推荐一部电影，那么首位必须属于本片。我真的非常非常非常喜欢它，无法形容看完的心情，因为想不出更多赞美的词。镜头里拍摄片场出现的时候眼泪已经掉下来了，有生之年能在电影院补到费里尼的电影实属我幸。（费里尼诞辰百年纪念放映活动 1207 长沙保利影城双机4K影厅）

其实不太能提炼出这部内容上的趣味，只记下一句“所有人都坐在火山口”。开头是影迷导演都有的默片情结，不断强调记者和摄影机存在的做法挺像《管弦乐队的彩排》。刚想说4K修复的效果下，越是往后，全景的战舰越是暴露出模型感，但费里尼最后用一个大横摇，自我揭露了棚内创作的过程，还刻意用近景去拍海浪的“穿帮”。结尾也是一出沉船事件，可不像《泰坦尼克号》，费把它做成谜团，做成彻底的表演（又像一场狂欢）。那个在行将溺死的危险中，用放映机看电影的男人，是多么浪漫啊。

四星半 搭建故事的形式是什么？情节还是人物？费里尼说是音乐，是韵律。以音乐的逻辑来组织情节，为了韵脚的美丽可以抛弃一切——但这是蹩脚作者的做法，费里尼的高超技艺是把它们折叠起来，用自然的起势将它们藏起来，或是故露马脚，出一个呲音，是翻转翻转再翻转。所以随最初旋律在自己头脑里构建出的期待被一次次打破，我们迷失在这幅图景中。最后我们听到的是怎样的一曲呢？费里尼说只有犀牛知道。（11.22）

靠，我看到现在第一次为费里尼心动！40多分钟突然听到某位男士吟唱帕瓦罗蒂的《La donna è mobile》我才抖擞精神进入剧情，后面难民上船，塞尔维亚的少男少女们在月光下起舞，真是畅快至极，比语言，比任何词汇，甚至比时间还要先一步直击灵魂的纯洁与美。“跳舞的目的是为了与四种元素的精灵交好”，我不太懂是哪四种，但是这段塞尔维亚与匈牙利融合的祭祀舞蹈实在是堪称费里尼电影史上最打动我的一幕，非常值得反复品味、享受。等我快忘了一定要再看一遍。结尾的神级场面，我整个无语凝噎望天花板，后面两首古典乐全部在猫和老鼠（或者其他地方）多次听到过，可就是想不起来是谁的作品，也无法识别，以后听到再标记上。哎这部电影居然如此冷门，我这才明白心动和赏心悦目的区别。

完美的句号。无时无刻不感受到费里尼的含蓄与讽刺，融合一体。我受不了费里尼的话唠，但是如果是他开始煽情的话，我是一定会落泪。

断脖子座位，前半段坐立难安想偷偷坐到后面去，后来终于放弃了。配乐各种古典名曲大集锦，德彪西的月光贯穿始终，片尾好像还被解构一番。社会名流们的场景终归乏善可陈（除了一些性变态场面），加入了炼炉层工人，塞尔维亚难民，情节就显得丰满有活力。德彪西的月光贯穿始终，末世的庆典，海上的葬礼，形而上的浪漫。总觉得这片是海上钢琴师原型，不管是巨轮与音乐的元素，还是海浪摇晃中滑动的钢琴。费里尼的小调皮还是如此的可爱！

2020苏州费费展02 后期的费费，电影可能就像是小丑手里的球，娴熟，热爱，又操控自如。可以在昨日的世界为纯粹的艺术流泪，也可以在摄影棚重新解构历史，一人一犀牛，船继续前行。

晚期Fellini居然还拍了这么一部动人的诗篇，揭露了一战前欧洲资产阶级的虚伪以及形式主义。电影带有浓烈的费里尼式的浪漫主义和幽默感，延续了他钟爱的人造塑料风格，这次更极端，最后直接告诉你我这些都是摄影棚。

“20世纪三部曲”的第一部。它是一战前欧洲局势的再现和演绎。它不是费里尼第一次用幕布营造大海的波涛。它可能说明，成本预算绝对不是拍不好一部电影的理由，它的舞台设计极具风格，在有限的成本里完成了一次伟大的创作。

对意大利演艺界和奥匈帝国军界的辛辣讽刺。默片-有声-彩色的开头，“我们坐在火山口上”的滑稽访谈，蒸汽炉前比赛高音，还有那头“恋爱的犀牛”。外景各种舰船模型加布料模拟海面，仿佛定格动画。导演玩得很嗨，修复质量很好，就是资料馆银幕上有一块脱线反光了，影响观感。

开头、结尾部分新颖、精彩，中间乏善可陈，看得昏昏欲睡。不知道《恋爱的犀牛》的灵感是否来自这部影片。

所以谁说80年代费里尼的创作力已回不到巅峰状态（或许平均来看的话）？虽没有突破想象力的各种奇幻荒诞的梦境，也不是早期新现实主义那样有着深刻的社会印象，但从开头如同黑白默片一样的纪录片格式，其中又荒谬又真实的人和事，到最后移开镜头展现现场拍摄场景的现代纪录片，叙事模式的交替创意，把整部电影变得更加飘渺的喜剧和戏剧感。