【蝉鸣知了的讨论】“四百击跑个长镜头算毛，穆谢特用滚的！连续循环滚！ ”之前并没有看过这部，但是最后“连续循环滚”让我想起了去年看的——心是一片暗林女主也是滚着下定决心回家杀死孩子杀死自己的。所以说这是一份似曾相识的绝望和归途

《The Dreamers》最后一段有用到这个片子的结尾。非常难忘。

世界对少女穆谢特来说是如此的苍凉而无情，唯有死亡才能解除外部的苦难与内心的恨愤。影片开头，穆谢特在树林里自问：“没有我的话，他们该怎么办？”类似的问题曾由弗兰克·卡普拉以一种无比励志的方式探讨过（[生活多美好]），而布列松的冷酷则贯穿首尾，一如猎捕与陷阱的隐喻，以及多次在银幕上杀死主角（重复镜头回放）。推搡与冲撞的动作母题，无可挽回的跌坠，一切都面目狰狞。即便是仅有的、微末而酸甜的幸福时刻（第二次哼唱圣歌&经典的碰碰车段落），也只是（如布列松在采访中所透露的）为了更为绝情地摧毁希望与赎救的可能。（8.5/10）

布列松完全把原著拍毁了啊亲！觉得这姑娘做作吧，纯属布列松下手太狠了：最重要的一点是阿森给了她家庭缺失的尊重和关注啊，她是自我献祭啊，不是斯德哥尔摩啊！原著就是一夜一晨的集中叙事啊，很精妙啊！你这抻长了算什么啊！

野兔也想贴近果子，但首要的是活着，这就是现实主义。能给予猫猫狗狗最大的善意，却冷漠对待与己无关的挣扎灵魂，这就是我们自己。

C / ...... / 二刷：整体还是不太能get到点，觉得比较神奇的是中段那场暴风雨。在暴风雨中猎人逐渐进入醉态，与穆谢特之间居于最不设防的放松状态。然而一曲圣歌唤醒之后的猎人反而侵犯了她。之后守卫却说这只是场小雨，穆谢特则声称猎人是她的情人。所以这场雨到底是什么？到底在何处落下？

最后的水面镜头应该是剪辑回放的，算是嵌入自身作品语境里给主角送上的葬礼。不知是否是误读，初次看海报认为穆谢特为男性/童，观影后发现是「她」，而她最后是以某某的女人的身份死亡的。作为一个性别，没有成长阶段和空间，也没有转变痕迹，甚至在我这都「去性别化」（并不能放到平权语境中去理解）了，这难道不是最大的残酷？

布列松对于心理刻画和生活真相的追求近乎偏执，他让观众眼睁睁的看着穆谢特所遭遇的一切，丝毫不加修饰。他告诉你（你也心知肚明）这就是真实的、去戏剧化的故事。这是老塔、伯格曼等大师都想要达到的高度，可对于普通观众来说这部电影太过残忍了，剧情的跌宕对本片来说毫无意义，唯一重要的只有事实。

让人回想起贝拉塔尔《撒旦探戈》里的小女孩，罗西里尼《德意志零年》里的小男孩。他们都执行了一场死亡，然后毫无征兆的选择了自杀。小孩的世界是去中心化的解构的世界，由不得成人读解的余地。这是最不克制的布列松电影，但是最压抑的一部。原著中没有的三次翻滚，是我见过最震撼的电影结尾之一吧。

@北京法国文化中心 布列松影展。看到这部的时候就已经严重感觉演员在布列松电影中的类道具的雕塑感，他们表情极为匮乏，基本上哭的时候和往常比就只有两行泪的区别，他的电影是靠影像本身和内部张力来撑的，轮到这样的题材，没一个漂亮女孩真是看不下去呀。:-(

#重看#4.5；与《驴子》《钱》有共通处，都是冷漠环境对人的戕害；茕茕孑立一身，受尽冷眼偏见忽视，家庭环境的恶劣和父权压迫，邻里戴着有色眼镜地贴羞辱标签，无人可爱，无爱可诉，一度心存幻想妄图伸手抓住虚假的光，最后一根稻草压断了这个也曾努力对生活微笑的卑微女孩。开篇设下陷阱一幕，奠定全片基调，被俘获被屠宰的命运无法规避。结尾堪称影史最佳结尾之一。

克制到没有棱角，冷静到近乎冷漠的叙述方式。穆谢特古怪、冷漠与世界格格不入。她神情从容地被每一个人伤害，面无表情地做微不足道的反击。妈妈为了襁褓中的婴儿想要活下去。想到以前我和室友讨论起自杀，她说她总会想如果自己自杀了她的外婆怎么办啊，就赶紧打消了想法；我瞬间感到特别难过，像她这样的女孩子真好啊。而从来没有，在那以后大概也不会，在自己痛苦到想要了结自己的时候还有余裕想到亲人朋友的我，真的冷漠自私到了骨子里。人和人之间以羁绊相连着构成的世界里，我从很小就依稀觉得自己是断开的一个点。有点像穆谢特那样，十几岁的时候我一个人逃课跑出来想闭着眼跑过一段传闻中经常出事的马路就一切都结束了。结果我高估了自己跑直线的能力一头栽进了绿化带。。。。。。。太蠢了以至于没有勇气再来一遍。我怎么写着写着画风突变了【

每次看布列松的片都感觉是人生希望的全面崩塌。尤其是这部应该是临死前重温的最后一部电影。一直没想明白的是既然已经如此绝望了为何还要拍电影。

电影中呈现的Mouchette的顺从跟反抗，都是她应对别人剥削的动作。Bresson的不剥削，或者说冷漠残酷之处在于，他将那么一丁点的Mouchette“为自己”的动作也省略掉了，眼见观众要跟她发生共感，下一秒已经切成了悲伤过后的满脸泪痕。因此，当末尾Mouchette终于去动机地不断翻滚，便成了全片难得的悠长的最终自处时刻。

平静、冷酷又绝望，布列松简直不是人... 穆谢特的人生，本可以是充斥着无数次情绪大起大落的：酗酒又残暴的父亲和哥哥，病重早早离世的母亲，襁褓里的弟弟... 而用倔强和沉默面对这一切的她，竟在遭受暴力侵犯后寻到仅存的温暖，尽管那也稍纵即逝。被结局弄崩溃了真的，虽然一切都是注定

布列松在展现女孩的悲惨生活上独具匠心，做得很赞，女孩的那些动作以及那一串眼泪确实让我难受，但是就从这个意义的呈现上，我确觉得不如Bill Douglas的《我的童年》更诗意更有力。原小说的几段话对我的触动更大，大概是布列松的风格不适合改编这个故事。

开头，母亲坐在画面中，感觉内心沉重如磐石；母亲起身离开，房间空空如也。片中频繁出现男性们狩猎的状态，穆谢特在镜头中间，和镜头中被众人猎杀的兔子位置一样。阿森进屋时手电筒在下体位置的特写，暗示了即将发生的剧情。穆谢特在整部影片所受伤害来自家人、来自老师、来自同学；不仅来自身边的人也来自陌生的路人，不仅来自男性也来自女性；可以说她所受的伤害来自所有人包括她自己……结尾，穆谢特一遍又一遍顺着山坡滚向河边，次数多到令人崩溃；最终她落入水中，沉了下去，水面空空如也。

布列松对社会问题的关注完全超越了社会现实本身，从一个更为绝对的角度去探视，这和我的世界观完全抵触。还好，起码他的手法还是比较理性的

波米老湿点出了布列松的少女情怀，其背后仍然是强烈的现实指向——社会、家庭、性别的多重弱者。女孩皮鞋倔强的噔噔声、来往车辆在昏暗房间里留下的光影和噪音、以及结局，让人难忘。

驴子的前世。穆谢特不合脚的大鞋，便是整个故事的缩影。她的命运也如同影片中反复出现的被捕获猎杀的小动物，唯有逃窜挣扎。碰碰车是短暂的快乐，却同样是动物性本能的延伸。生活没有给予她什么，只有彻底的强加，她企图为自己找到一个角落，但是脆弱的屋檐不断坍塌。话语引导她滚出生活，紧抓裹尸布。

有时摆出的极高姿态固然令人反感，好在故事仍然十分好看。这样费尽心机打造一个形象，还能说什么呢。只是看的过程不断感慨，乡村牧师日记的层次真是多啊。

只有这一个导演 只用几分钟 没有话语 就能使我流泪

感觉后20分钟才有所感触。商店女老板发现穆谢特做了不道德的事，森林管理员妻子让她提供证词被她拒绝，老妇人想跟她谈宗教，她用鞋上的泥蹭人家地毯。所有人对她的反感和怀疑，更惶论自私的父亲。活着太辛苦，只有自己解脱。

這一部女性主義進階了。不再僅僅是對不幸的的描繪，更是社群對女性的惡意，也有平凡人在這樣環境下的自毀。他的鏡頭常常看似在轉移焦點，不拍那些最關鍵的細節，把平常事也弄得很緊張。

咦居然没标记过。前半程描述状态，冷峻随处可见，几个片段分秒诛心；后半程顺理成章，温情稍纵即逝，直到落水算是彻底解脱。可以算作罗塞塔的原型，但布列松的贫穷见于压抑，达内兄弟的贫穷见于挣扎。

极简主义的魅力，台词配乐减到了最少，却是艺术高于生活的丰碑。非专业演员在布列松的调教下全成了超级的影帝影后，运镜尽显大师风范，观影过程并不顺畅，但在脑海中挥之不去

哲学家布烈松说，这部电影是关于solidary in evil。他还说我们要用生命救赎我们自己，救赎必须现在就发生。当少女Mouchette目睹了野兔被猎杀，她毫不犹豫地选择了死亡。这是生活之真相。我爱布烈松。

第一部布列松，自认已经非常悲观绝望了还是吃不消。黑白没有血色，所有人物的表现都让人烦躁；生存环境里各种杂乱的声音引发观众内心焦躁，但人物还是压抑着，不释放带来的对比更放大了观感；生活的陷阱，中套的鸟与被围猎的兔子是她人生的写照，结尾的翻滚是最后的挣扎，不是挣扎着生，是想挣脱生命。

①用细节说故事；②无人知晓与漠视的人生中即使被暴力与rape干涉也会产生共鸣，人性中对于「存在感」的需要令人发指；③布列松影像中动物/人的关系揭露得太露骨，知道真相的人唯有自杀（或不得）。

三星半。。。第一次看睡着了。。第二遍。完整的看完了还是比较懵的状态。我评判电影的标准是娱乐性和文艺性都达到一个尽可能好的平衡点是最好的电影。我能明显感觉到布列松的风格，极简主义，甚至是减少了表演。也能感觉到他想要表现的效果。但真的不是我的菜，没有被感动也没有被震撼。

在看电影的疲惫期看着样的片无疑于给电影观感判了死刑，有些导演真是爱不来。少女版的《四百击》，玩碰碰车的一段和安托万在游乐园玩旋转机器的那段很相似。有时候电影的流传度也是电影的衡量价值之一吧，豆瓣的一千多评价下来的8.5分真是言过其实。

Balthazar是无法超越的。即使Mouchette。。有时候倒是音乐更贴近感受，要是布列松也能听到就好了。http://www.xiami.com/song/1770179264

从开头凝视与被凝视的“陷阱”到结尾重复多遍的“滚落”：叙事由“布列松式自然主义”开始，又将回到“布列松式自然主义”之中。开头穆谢特母亲的Introducing则被看做是一个与主线悬空的宗教受难意味的“下降”(由银幕外降至银幕之内)。穆谢特作为圣女—撒旦的同一体，二者在弗洛伊德层面并置。

拍的没有剧本写得那么好，很多信息都流失了，人物间的微妙关系不见了，一些感情也没表现出来，比如穆赛特被老师死按住头，在所有同学面前唱歌，那段穆赛特是痛苦的哭着，扭曲着声音的，非常有感染力，也是全剧中颇为震撼的，片子里一笔带过。

我居然只是第二次看……开瓣标记五星20190924第二次四星，为啥感觉看了好多好多遍啊……一个让人讨厌的女孩遇到了一帮让人讨厌的大人觉得活着太讨厌了最后穿着死去妈妈的寿衣自杀到第三次才成功死亡的讨厌人生。片中和片尾钟声的处理，裹尸布，欲抑先超抑，死兔子和死自己，两次唱歌的设计，被省略的多余动作，神性结尾。

生活惨淡，可以勉力支撑；尊严尽失，难免分崩离析。Mouchette受尽欺压，却无处倾诉。家人，同学，猎人，邻居，算是认识的着实不少，实则无人可以信任。布列松用了非常写实的手法，关注主角，聚焦细节，让最后结局的起因细节首尾连贯。悲剧最终注定，就如同那一滚一样，可说是自然，也可说是有意为之。

开头的母亲独白及配乐基本为片子定了基调，以一个渴望关爱的贫家女孩的视角来关注残酷的社会现实，而最后却带着豁然的绝望滚落湖中。影片前半部分基本就是女孩的背景介绍，台词简洁，用影像说话，后半段开始展现这个一晚一晨的故事，悲剧的发生似乎顺理成章。ps：父权 死亡 少女 嫉妒 叛逆a593fe91-9fc

鼓满晚风的芦苇。。。穆谢特永远也无法穿过那片树林了，她被告诉可以去附近镇子去买些玻璃球来玩。——哦，那些丧失纯真的虚伪玩具。

把看的其他三部布列松都改成了四星。这部里阿基镜头语言的痕迹似乎更强烈，虽然脑子里几乎找不到《驴子》和《乡村牧师》的印象。喜欢这些鲜有表情台词也不多的角色，但都在极简的运镜下面阿基要酷得更加彻底，布列松反倒有回婉的余地 @资料馆

电影改变自一本同名小说，讲了一个14岁少女如何走向自溺的故事。几个场景非常冷峻：在学校里，女孩与同学们没有交流，与老师也没交流，对周围的环境和人都很冷，为什么呢？往下看就有原因...... 在家里，女孩有一位卧床不起的母亲，凡是有关母亲的镜头，她一直都是满脸的阴郁绝望。女孩负担着家里的一切，给弟弟喂牛奶，换尿布，不时地，她还得为父亲和哥哥弄咖啡...... 她就这样生活在这样的环境里，家到学校，学校到家，匆匆走，而后，又是孤独走。她的生命里不容易长出来的快乐的芽苗。片子非常布列松，格外节制，格外简约，对白很少，又是黑白镜头，给人以强烈震撼，看完它会痛很久......

最悲伤的电影。人性中的善那么僵硬、做作，转念即成恶。看得人难过极了。片首、片尾猎鸟、猎兔的隐喻就像画外音，猎人和动物，谁更是兽？

Is life always this hard.or is it just when you're a kid。

这片名应该翻译成《贵州纳雍县左鸠嘎贫困家庭少女自杀记》，压抑，不能再看这类片子了，否则在自己的人生崩坏之前心理就已经先崩坏掉了。片子真是惜字如金，对白很少，有点塔科夫斯基的意思但又比他直白一些。女主演技还行，感觉里面的成人稍差。

除了最后一小点儿，没有配乐，再加上对白极少，布烈松延续极简主义风格。画外叙事空间的拓展、注重音效带动叙事、利用细部特写强化或者延缓期待都不用说了。这次的发现是，他的演员演技如此之做作生硬不能令人信服却完美融入到导演创造的极简的压抑时空当中。

太美了，除此之外还需要怎样的评价？布列松看似简洁重复的镜语其实蕴含着无穷变化的可能，这部没有后期一些作品用大量动作局部特写连接出的机械视觉节奏，也不似《圣女贞德的审判》那样采用庄严而克制的中景构图，而是任由摄影机与剪辑点随着情绪不断波动。几处轻微的推拉镜头令人心醉。

重看。穆谢特小小年纪却有一张成年人的脸，充满了厌世、怀疑与疲惫。一夜暴风雨幻觉和母亲去世终于让她连最后一点点握在手上的希望都失去。滚下山坡那里记忆太深刻了，布列松真是完全不给人活路。

4.0。1.“被侮辱与被损害”系列，可以同《钱》《驴子巴特萨》并列，布列松倾注大量社会视角，甚至来自外在的关怀都被变成侵害本身。2.作为底层的穆谢特强烈的内在自尊让她拒绝一切外在关注，以及创伤之后的应激反应，唯一的快乐就只有碰碰车那场戏，布列松的狠劲全在那一巴掌上了。3.技法上还没有完全达到布列松极简主义的创作原则。4.很难认可开头与结尾的神来之笔，表意实在是太明显。

这是我布列松作品中最爱的一部。从高中第一次看过，每次再看就又多了几分震动。从绑着辫子的小姑娘入画的第一个回眸，就让观众被导演特有的迟钝的痛苦和由之弥漫的绝望包裹，无法挣脱。

如果说安东尼奥尼秉承着人物情绪依托环境进行生成/蔓延的影像构建策略的话，那么布列松影像世界中的环境（地景）则变为了某种由内而外宰治着人物情状的“纯粹意志”，穆谢特的身形体态在这一疏离空寂的环境中变得僵直而机械，这种微妙的僵化式形体、姿态与神情却又总在某个瞬间被慢不尽兴地打破，使得一种呆滞的绝望心绪在笨拙僵直的姿态形体与摄人心魄的话语/行为的巨幅张力间被拉扯而出。唯一轻松欢快的情绪/姿态全部压缩在短短几分钟的碰碰车镜头段落中，仿佛这是穆谢特短暂一生中唯一轻盈、放肆、自由与灵动的瞬间。

非常喜欢！女孩在失去母亲的护佑后一心向死的镜头让人心痛不已，并开始思考女孩活着的意义。布列松精巧的跳切给叙事带来的跳跃的含蓄感让人有观赏中国画的美感，女孩被玷污的镜头让人想起雾中风景姐姐裙角的血迹。布列松得穆谢特和特吕弗的四百击放在一起，怕是匹敌雾都孤儿加卖火柴的小女孩吧

9.5/10。①酗酒残暴的父亲和哥哥（甚至拿走了女主穆谢特打工赚的钱），病重随时会去世的母亲，襁褓里的弟弟，校园霸凌的同学，强*她的猎人...女主用倔强、沉默、微不足道的反抗面对这一切，直到最后心灰意冷自杀。②水平很高的典型布列松式极简主义，和《驴子巴特萨》一样无旁白且大量用肢体特写和画外声音（后两者是布列松作品的典型特点）。不过情节的前因后果交代的太详细了，所以总体不如《驴》。③喜欢女主最后两次滚下坡自杀的片段（艺术意义上的）。太冷酷太绝望了。

6.2/10 越看越不理解布列松，当泪水可以在一个剪辑过后突兀落下，当随意的扔土块动作和准确的击中包，香水瓶等被剪辑在一起，布列松所关注的动作或行为在脱离了肢体之后，在处理情感时候，都被残酷地降格成一种被任意摆布的符号，甚至低于文本。低反差的黑白质感不足以表达光的闪烁，被肢解的人物行动进一步琐碎，时间被表达在何处，无处可寻，所得到的结果都不是文本，而是最基础的符号剪贴画，即便它足够精美。

极简，稍虐，比较闷。看的几部布列松都挺悲观的，通过镜头剪辑不动声色的刻画人物，属于可以研究那级别的，但观赏起来还不得要领。百老汇新浪潮回顾展。

布列松永远是动作分解自成一派，猎捕鸽子眼神手势和鸽子的三方交汇玩出花来，后半段教堂的钟声有反讽的意味。在这个世界中，弱者就活该被欺压，压迫得小女孩不得不在强奸中寻找温柔来，返回村子却被人怒骂荡妇。看布列松总有全部人都死光的恶意想法。