在主人公的记忆里，现实和臆想就像蛛网般交错。虽然对臆想症患者的内心世界做了深刻的剖析，但是电影本身就如同一份病例报告一样毫无趣味性。冲着配角John Neville老爷子去看的~

一直觉得拉叔身上有种忧郁分裂气质，果然演起精神病者简直“人戏不分”。 有人吵说片子闷，我倒挺爱大卫·柯南伯格一贯阴暗、神秘、冷峻的调调，从《蜘蛛梦魇》到近期的《危险方法》，大致可以窥见导演对精神分析与心理学的兴趣点。不知为何有些场景氛围总让我联想起伊恩·麦克尤恩的小说来。

影片是通过第一人称阐述的，所以有关记忆的部分都带有一定的主观性，也就是说我们所看到的“真相”不过是篡改后的结果。而导演大卫·柯南伯格正是利用了记忆的欺骗性为我们织出了一张大网，困于网下的正是男主角那错乱的精神世界以及缺失的人格。

不同于柯南伯格以往的“血肉朋克”，《蜘蛛梦魇》将菲勒斯逻辑建构在英式影像之中，开场，从菲勒斯位置中拿出的日记，以及幻觉性的英式乡村下的淫秽对话，后者类似于布努埃尔《资产阶级的审慎魅力》中不断行走的乡间小道。Spider是一个名字，也是创伤的转喻，其对于女性的恐惧来源于早年的俄狄浦斯情结与想象界中母亲形象的崩塌，被“强奸”，被遗失的童年，女性=父名。在影片中，他是被动的。被藏在地毯之下的日记不再是潜意识的快感，而是必须被翻看的意识，如同朝圣般回归记忆。在记忆中，他的凝视是威胁性的，却始终位于后景，被挤压。作为一部等同于脑内的影像。《蜘蛛梦魇》在意识性的“回忆”之中找回被遗失的潜意识，也许影片中最为恰当的比喻应该是煤气——来自于门外高塔的煤气，一种工业趣味的致命刑具。

从第一个镜头就进入死寂的世界，氛围极佳。J. Hoberman称其为Venereal Horror。

常见的逻辑是回忆被唤醒，痛苦降临，而柯南伯格从第一幕越过车站人群后的停驻便宣告了痛苦的在场。于是拼凑回忆不是为了纾解痛苦，而是再一次确认痛苦以深眠其中逃避现世。与幽灵的同框总在事件发生之后片刻的恍神，又有谁在乎真相究竟是什么？此刻我的存在是为了与从前的我共生，克服了当众孤独，便再也看不到痛苦。

大卫·柯南伯格作品，拉尔夫·费因斯主演。看此片的时候我一直认为大卫·柯南伯格简直比大卫·林奇还不讲逻辑，看到拉尔夫·费因斯回忆往事那段我一直以为他是个孤魂野鬼。还好结尾的逆转打破了我这些想法，果然又是一部精神分析，问题出在自己身上。不过这片是2002年的，不算老，分就给低点吧。

“蜘蛛”的记忆从小就因为臆想而发生了严重的错乱，后来又因为过度刺激而一度陷入停顿和混乱，所以他整个的回忆过程也就显得颠三倒四，混乱不堪。片子很灰暗有一点晦涩，我看的是中译版本不过拉尔夫的表演满出彩的

弗洛伊德式解读的完美范本，由主观叙事和导演调度造就的心理探究旅程，最为迷人的还是那份含混迷离的状态，个人视角的狭一回溯制造了单方面的态事呈现，但主角自我的精神状态却时刻提醒观众别过渡移情，因此产生了一种间离感，更为重要是，这样的处理令事态的发展产生了最大限度的悬疑性，最终走向成为一个观影乐趣，而结果也就自然包括了男主自身的状态结果和过往那件事的真实面目，结尾给出的那个暧昧结局，则将悬疑性推到了顶层。而关于弗洛伊德精神分析最为重要的是，柯南伯格是同时给出了创伤和创伤后的心理状态，并置的结果就是解读乐趣的陡然上升，我们不是拿到病例的医生，而成为了寻求真相的侦探。

英伦味道浓郁，阴冷压抑，就是太闷得慌了

“网”的意象的影像化呈现，柯南伯格不愧是当今世界最会描述人性隐秘心灵世界的导演。

主观叙事+精神分析，就像影片使用的蛛网意象一样，给本就难辨真假的剧情更增添了几分扑朔迷离。看得很吃力，几度昏昏欲睡。

三星半//费因斯的表演尤其能够说服人朝他的角色内心步步深入//是梦魇的具象声画表达 也可以看出导演对精神分析和心理学的兴趣所在

奇特的感觉。剧本的错综复杂无限放大了回忆以及人物关系之间的可能，带有一种迷狂的恐惧，很有味道。而影像则是用一种更直接，对比感觉更强的方式不停带来压抑与未知的质感，把伯格曼式，或者说公路片一样的一个接一个的场景打碎。很迷离。

画面阴郁，拉尔夫眼神到位，仿佛坠入蜘蛛网般交错纠缠的记忆深处，现实与梦境的界点到底在何处。

有点精巧版穆赫兰道的意思...一开头就被原声抓住...更表说费因斯的表演了...

柯南伯格00年以后的电影越来越大师范儿，但离杰作总是差那么一点距离，指望他日后能拍出个集大成之作，像大卫林奇的《穆赫兰道》那样。

竟然一遍完全看懂了。。。开始有点拖沓，都有放弃的念头了，还好抱着练习听力的目的逼着自己往下看。。。果然是部好片，差点错过

再次证明了加拿大的片子看不得。。。只要和加拿大沾边儿就千万别碰。最多只有一个小时的实质内容硬扯成了两个多小时，灰暗缓慢的调调实在太难熬了。

【第一届尤利西斯线上电影节】第二十一部：近乎于一部独属于拉尔夫·费因斯的独角戏，除了他本人的绝佳演技外，影片再也没有了丝毫的可看之处，完全就是一场扑朔迷离的梦境和回忆，十分钟就可以讲完的故事，真没必要拖得如此冗长乏味。错乱的记忆被时间所掩盖，内心的梦魇缠绕在他的生活之中，杀人的本就是他自己，到了最后依旧不愿承认事实，那些罪恶的行径像蛛网一样包裹了整个房间，死去的母亲连同儿时的记忆被埋进了一片未知的地底。

4+ 极爱的音乐.男主和导演.说实在九分比较妥帖。但原声伴我三年，故而~ 不喜欢什么呢？女人的化妆和声音吧，虽然明白唯有如此才能给人留下深刻印象。。 另，蛛网可以有更大发挥的说。。

事关童年阴影，事关记忆可靠度。我像很多老人一样热爱回忆，但也从不相信自己的记忆是靠谱的。

大师作品，拍的很好，悬疑设置的好，细节伏笔留的恰到好处，所以需要耐心观赏，到了后期才会发现精彩。……结尾有一个很大的反转，一切都说得通。……片长98分钟，刚刚好。……拉尔夫费因斯太适合这种神经兮兮的角色了，在《辛德勒名单》也是。

3.5【国英双语+中文导评】ii5.com/lb/5lbexkh0dn4x

三星半。像是一部心理学课堂上放映的模型，拉尔夫费因斯为视角进入了儿时的迷宫，减少戏剧冲突、父亲、母亲等各元素平均分配，起到了不错的客观认识自我的作用。配乐是整部黑暗而凄凉的电影中最温柔的部分，它带来了一些破碎的平静，柯南伯格大概也是在这样的一种韵律之中穿针引线，串起丹尼斯的记忆和幻想。弗洛伊德的理论并不完全受到重视，但本片在处理”联想“这一层面的运用十分突出，由费因斯拾取“碎片”，而后不停的扩散，有时是同一起点，有时又是继续行进，且费因斯并不担任叙述者的角色，为剧作上多提供了一层内在的结构，总之，这部电影不是那种表面上宣扬展现了心理或者精神问题的肤浅的通俗电影。于个人而言在庇护所内的其他病人则似乎是在给电影打上某些标签，尽管表演很好，从电影中拿掉也不损失。

她们是同一个女人！fcuk！伯格就没正常过~太好了~

佛地魔大叔。。。。果然是演技派。。。最后的结局太出乎意料了。。。至少当时是这样的

题材和悬疑设置堪称古朴，中途追溯的回忆片段甚至有些累赘，但依然为剧本力所能及的细致周全和诚恳踏实所心折，这一点终究成全了整部电影，通俗叙事下着力阐述极小的议题并成功达到圆融，细想也是心惊，每一处刻画都几无废笔，人物刻画之纹理清晰也是少见。着眼点小反而便于发力。将恋母情结所能带来的恍惚、分裂和伤痛发挥到了极致，孩童视角下本能认为母亲的母性的（纯净和被身为孩童自己独占的）特质和母亲的性欲的（“孩童视角”的不洁和在这种状态下母亲不再被自己独有）特质之割裂。由这种割裂而引发伤害，主体却拒绝这种记忆，二十年后再回溯拼图，终得到答案。无用功般的兜兜转转却最大限度成全了小格局剧本的悲情和释然。很喜欢结尾，这种同类场景呼应通常都暗示闭塞之轮回，但此处却有点令人宽慰。

堪称正点心理学和精神病学电影。当时刚上大一，才入心理学的门，没有网络，以前也从未看过类似题材的电影，和室友捣鼓着看了两遍，活生生硬憋着看懂了！演员一流，一直觉得是Ralph表演得最好的片子，米兰达理查森绝对牛X！Byrne大叔也相当强悍！

精神分析学意义之网的真理，总呈现出一种“只要你知道了背后本质，你就瞬间能看清真相”的认识。所谓你知道PUA的套路，你就能不被情感绑架；你知晓原生家庭的理论，你就可以避免沉沦过去；你明白了资本主义的运作，你就能不被剥削......那么当不知道这些唯一的“真相”“病理”和“成因”，却感到多样的“情绪”时，只能归结为主观不可靠叙事的结构，而一旦了解之后，别无他法地接受现实......但呈现为封闭绝望的爱伦坡世界又能怎么样呢？这是《裸体午餐》原著和《蜘蛛梦魇》原著的差距，也是精神分析可笑的局限，为柯南堡忠诚的还原功力加一星。

好看的~~ 同日前看《重庆森林》（我开始收拾房间，为第二架飞机准备跑道。）

算不上柯南伯格的代表作，不过是部很好看的精神分析电影。电影影像的优势可以让演员和童年的自我同在一个场景里，作为观察者审视内心深处秘密，把精神世界具象化。电影里用了大量的象征，精神病患者用麻绳在房间里织网、拼拼图都是象征自己在探寻复杂的记忆。是柯南伯格比较好懂的一部片，又因为有很多隐喻让人没法全部弄清。题材是老生常谈的“恋母情结”，父亲拥有的权力、暴力、情欲是孩提所没有的，孩子认为这些成年人的特质是不道德的存在，这让父亲的变成了罪恶的犯人形象。想要忘掉一个人，就在心里让这个形象消失或者变异，当变异的形象变成另一个人，那么对象本身就会淡化。想要想起一个人又对她又负罪感，就把变异的形象污名化，凭空想象出妓女的形象与母亲形象重合。这是心理分析的惊悚之处，惊悚在于突破常理禁忌、颠倒是非却又不自知。

柯南伯格拍[危险方法]之前，应该好好温习一下自己的这部作品

虽然在中段就猜到了剧情，但还是被柯南伯格引人入胜的叙事风格所吸引，不算惊喜的剧情之下有着非常沉稳的叙事步调，甚至看出了点“慢板”希胖的意思。虽然电影有意无意地隐藏了地理时空（例如那条路真实不存在），还是能看出大约在伦敦国王十字附近。

RF一直在murmuring诶~我好喜欢呐为什么啊>< 恋母厌父不愿面对现实的臆想症小受啊 很多地方我都觉得有种可爱的气息扑面而来.................

8/10。柯南伯格手法最平实的电影，没有嗜血黏糊的怪异生物，表现对象还是人类肉体到精神的深层恐惧。导演没有采用枯燥的闪回来再现往事，而是通过现在回首过去的熟悉场景，节奏与主角的幻想同步，以及蓝颜料砖块砌成的排排门窗、巨型圆柱铁架等并不难忘的情境表意，看到最后就像悬念小说一样步步为营。

首尾奏乐，中间由汽笛引至煤气。各异的外界噪音都是骇人的，它们雄浑、坚厚、密不透风，将个体迟钝的行动力产生的残破图像和微弱呓语隔绝在另一面，或者远远抛下。试着追回去看清情境，只剩下苦楚的部分…我们都是这样。

一样是大卫最喜好的精神分析类主题，比前几天看的危险的方法拍的好多了，尤其是ralph的演技摔KK几个银河系真是！！

2017.09.23很悲伤的一个故事呀，本以为丧母的遭遇是得病的因，到后来才发现，原来因果颠倒了，而他最后明白了一切，这才最悲哀。

开场15分钟过去，完全没交代清楚这位慢慢傻傻的“爷”是谁，从哪儿来，要做什么？不提前看剧情简介，根本不知道拍的是什么。镜头与镜头之间是一种歇斯底里的撕裂。stupid。

阴冷灰暗的调子，拉尔夫费因斯演技爆棚，被囚禁在精神病院二十年，出来之后那惊恐的眼神令我难忘。柯南伯格的精神学分析报告，讲述了一个被困在记忆的迷宫里的人是如何走出这座迷宫的，抽丝剥茧的一层层剥开主角的童年阴影，过程有点闷。

2022-05-17 #Cannes2022 每次看导演作精神分析论证都非常疲倦，屎里雕花的感觉。但并不妨碍形状的引力是真的好，蛛网在角色间穿透，变形。

就一般般吧。。。讲真我就是想单纯看个柯南伯格，结果是个闷片，不管本子内容是什么，柯南伯格不柯南伯格实在有点失望，这一部根本看不出导演是谁的片子。。。

大卫·柯南伯格的电影果然不能分心。。差点没看懂，不过老实说这电影确实很无趣

叙述沉闷压抑，节奏很慢，分饰两角的理查德森实在很正点，故事本身和扭曲程度算是柯南伯格作品里比较‘正常’的了

以精神病人作为叙述角色的作品实在太犯规了，经常看到最后还陷在记忆迷宫之中，找不到真实的出口。

人为时间交出生命，时间报以记忆的谜团，这还真是残酷。故事很单薄，最后一次结网、女房东搜身比较精彩。太刻意强调费因斯的在场，不高明。我喜欢那些黑色梦中般的镜头。

通过第一人称阐述的，在回忆画面中作为旁观者出现，所以有关记忆的部分都带有一定的主观性，也就是说我们所看到的“真相”不过是篡改后的结果。而导演大卫·柯南伯格正是利用了记忆的欺骗性为我们织出了一张大网，困于网下的正是男主角那错乱的精神世界以及缺失的人格。父亲，母亲，妓女，儿时的自己，杀死母亲的自己。

拍摄手法很巧妙，剧情也很有论点，加上拉尔夫神经质的表演，更是锦上添花，带领观众一层层抽丝剥茧

精神异常者的世界也许是最难以想象和最难理解的，诡谲的梦境会替代真实，回忆就是当下，异常的精神状态让小蜘蛛搞不清楚自己究竟重来一次童年，还是化为幽灵钻回往昔的酒馆看那些女人跟男人调情挑逗，梦境，回忆，现实纠缠一团，终于在精神上将放荡女人的脸跟母亲的脸互换后完成谋杀梦魇，大卫柯南伯格似乎暗示了丹尼斯的精神疾病是天生的，无法治愈，他将活在梦魇中，直到永远。

講述一個被精神病院釋放花名叫Spider兼患有嚴重的精神分裂症男人，他試圖拼湊20年前送他去精神病院的罪行，回到舊地的他，大腦試圖重新整理他破碎的記憶，臆想出父親為了一個妓女殺害了他的母親，而他則通過熟悉的“蜘蛛織網”方式打開煤氣殺害了繼母。但在他下手殺女房東時，驚知母親、繼母、女房東其實都是他臆想出母親的分身，所有的所有源於是他將母親殺害，並非父親。套戲有少少帶出Spider嘅Oedipus complex。Miranda Richardson通過裝扮「一人飾三角」唔系我倒番去睇多次都唔多覺，very impressive！Anyway Gabriel B飾演嘅呢個角色可能系史上最硬核嘅「通渠佬」，哈哈哈…

拉尔夫·费因斯的表演是最大看点，其他方面并不算很出彩，毕竟这类虚实结合的心理疾病类作品早已数见不鲜了。柯南伯格还是拍身体恐怖或异色题材更独树一帜。（7.0/10）