NYFF 2021 很丧，但并没有哭。分屏的手法有意思，但觉得整个电影呈现不动人也不难忘。

这样直视死亡的无尽恐惧和空虚，足以引发观众的相似焦虑。分屏拍摄很有想法，描绘了死神阴影的降临，逐渐将人分成两个世界。有一幕丈夫穿过画面使劲拉住妻子的手，仿佛要将她拉出深渊，是无力也是最后反抗。不过，影片传达的恐惧，绝望和空虚更多停留于肉身和本能层面，反观他们平日的生活，或生或死，区别仿佛没有那么大。

书页。晚年。加斯帕诺的电影就是有这样的魔力让你看得无比难受却被牢牢按在座椅。#Cannes2021

三星半。加斯帕诺+这片名，摩拳擦掌准备去看嗑药大片。谁知是部《困在时间里的母亲》。全程分屏很有创意，私以为在左右两边都黑屏后（合成一块）戛然而止会更有力度。

2.5 / 生硬的，自明的，概念化的，适合美术馆短片集而非电影院的。同样的事情可以看看《第一头牛》里如何极轻盈地完成空间分割与声音的差异共振。

比一干主竞赛都要好，加斯帕诺本人现场流泪，不得不说很动人。双镜头跟拍却朴实无华，两位老人的表演扣人心弦。不管大脑衰退，心脏损毁，你我都要彼此跟随，从遇见到墓碑。

分屏真正有意義的用法: 「一個夢中的另一個夢」。當一隻手，從一個人的夢的畫框裡伸入另一個時，是如此怪異地扭曲了；所有並置的畫面，彷彿盡是關聯，卻也永遠無法融合。我們也自認為永遠可以沈浸在那些電影的夢、愛的夢裏，用所有的drug來支撐；而總有一天人生更大的夢會以茫茫的白色漸出，而那時候的drug只是失去的片段、只是漩渦罷了。完全沒有想到Gaspar Noe拍了一部這樣的電影。若非認出卡司，表演驚人得讓人一度覺得是真人紀錄片。

78/100 打个不恰当的比喻是，并不希望杜拉斯电影的声、画有在任何时候是“明确同步”的，希望它俩能始终保持着若即若离的关系，对于本片的双屏也是，虽然能理解原因但仍不太喜欢那些同场和互动破屏的时刻，消解掉了一些“分离的神秘魅力”。蒙太奇技法本身的电影魅力，如果以更朴素的剪辑方式实现也许仍会比较喜欢，若观众同时观看也许就消去了一些即时的想象。但仍然，分屏更突出了强烈的孤独感，人与人之间无论如何共处、互动或形成分离时的某种同步，都不能让人类更有令人安心的归宿。这甚至是一种超出虚无主义的人生态度，在于生活在电影、文字甚至是爱情围绕的周遭之下生命仍然像是记忆填充的黑洞，人们依靠着药物为生，存在与关系本身具备无法冲走的脆弱性，只有噩梦才是永恒的。

#Cannes2021 非常喜欢分屏的拍摄方式，老两口生活在同一屋檐下却又在不同场景和世界中，像阿兹海默像婚姻也像衰老。其中有一场，女主置于分屏中间，一半是老伴一半是儿子，一半是和睦一半是分裂，一半是清醒一半是遗忘。阿斯帕诺自己在经历了病痛死亡以后，想表达我们往往认识到死亡的恐惧而忽略了死亡的日常。结尾过于拖沓，结了至少六七遍。（首映见到Tilda Swinton

（7.8/10）加斯帕·诺意外地做到了“内容大于实质”。重拾《不可撤销》中“时间”的概念，主演及导演的出生年份和无处不在的时钟提醒着凡人终有一死。延续《永恒之光》的分屏，强调孤独感和角色之间的距离。跟拍长镜头则放大了迷失和焦虑。人生短暂，死亡和遗忘才是主流。

蛮喜欢的一部，和前Lux Æterna的画幅及运镜非常类似，都是在类似封闭空间里来回运动，造成一种非常抓人又令人晕眩的效果。开头加上Hardy的声音实在太美，Argento+Lutz的组合也非常不错，母亲的扮演者虽然之前不认识但是演技碾压。属于Gaspar Noé的戛纳午夜专场

婚姻是互相蚕食的过程，死亡是无法摆脱的漩涡。故事让我想起了《45周年》。

9.8/10 #NYFF 头皮发麻，大概是目前看到的最有效且动人的分屏技法使用：两台摄像机分别对准夫妇两人，在衰老的折磨下，共同的世界也在存在着不可逾越的画框分割，产生距离。近乎纪录片般的纯粹生活记录下，却又通过两人将影片从具象的时间/事件中抽离，丈夫作为电影学者依然在尝试书写“电影与梦”的专著(墙上贴着戈达尔，《大都会》等海报)，“Dream within dreams”，而妻子则是曾经的精神病医生，至此，关于宗教，药物，疾病，精神，梦境，与电影的隐喻都已确凿。狭窄的空间（房屋/店铺）成为了迷宫，无法走出。加斯帕诺并未俗套地或是讨巧地将影片终结在“离世”，而是进一步展现葬礼，最后旧屋逐渐清空的蒙太奇(两扇窗间的正反打呼应开头)堪称神来之笔。老人将“药物”倒进马桶，儿子将“药物”吸入鼻腔，左右两侧是两种截然不同的“漩涡”。

这片太让人难过了。这种记录感的方式，太容易让人想到自己，以及周遭的人。分屏某种程度也是分离。

难以言表的残忍和温柔，真的是加斯帕·诺最佳了。《斐多篇》里讲真正献身哲学的人所学的无非是赴死和死亡，而对于献身电影的创作者来说，最终所追求的同样也是如此。

你看摄影机在眨眼睛。加斯帕·诺是分屏离间的神。Synchronized and staggered. 恐怖的交响。

Gaspar Noé這一次不帶觀眾沈浸式嗑藥了，帶觀眾沈浸式變老。在我心裡，Gaspar Noé一直是在表現手法上充滿創新精神的導演，但是這一次的分屏畫面的設計我不喜歡佔多，給我的感覺偷懶多於創新，過度弱化了調度與剪輯的作用，真正有意義的分屏鏡頭不超過五分之一，余下的，剪輯明明都能做到，而且效果能更好。兩個1:1畫面，演員佔據著主導，表演基本承擔了所有信息量，但是傳遞出來的信息量卻還不夠，觀眾視角過分旁觀，難以更進一步瞭解人物內心。雖然但是，在大銀幕看3D版《愛戀》始終會在我的遺願清單上。#BJIFF2022#

#12nd BJIFF# 前入围2021戛纳电影节首映单元。选不进主竞赛是有道理的，除了2021强片积压之外，片子本身也有问题。写老年临终问题马上就被《爱》和《困在时间里的父亲》碾压，从细节到剧作都是明显差距。当然影片亮点是分屏玩法，跟《永恒之光》逻辑不同，这个更主要是从略有视差的两个角度来建构两个独立的主体（因此也有隔阂），但更可以再多些不一样的设计（这么看其实《永恒之光》还更好一些）。但，本片精华就是黑屏那里，情感冲击真的太强了。迷影梗（电影-梦的关系，德莱叶的《吸血鬼》等等）好评。

导演用分屏手段将老夫妻最后的岁月一分为二，匹配构图+匹配配色+匹配剪辑，完成匹配叙事，难度很高。让观众冷眼旁观，有时左右两边会严重分裂，有时又非常牢靠，但永远不会完全重合。结尾处，导演用有趣的技巧视觉化地呈现出角色的虚无感，看到生命的夕阳西下，人老去时的无能为力，无法应付日常，甚至无法保持心灵和记忆的完整。

剪辑技法跟分屏也是配套的，如果用常规电影的剪法可能效果会不那么理想。分屏延伸了线性观影的时空界限，在银幕上放大了日常生活的庸扰和疲态，日常仿佛不再是一种强逻辑的叙述，而是流逝的时间，是各自的景框，是银幕上一道永远无法跨过的裂隙

好远又好近 许多意想不到的时候分屏物理上观感让二人距离更近 但双声道白噪音太overwhelming 静默大于喧闹 stacked up书和家具的摆放看似是生活感其实是无人整理的死寂 主要演员选的太好 都是那种看似平静但还带点狡黠和漫不经心的演员 不过注意力和耳朵分成两份这种事 一次就够了 近期最压抑的观影体验 爱消散掉 生命力从有到无 比 无爱 无生命 更让绝望/IFC

隔壁厅独行月球的音乐声也太壮了，看着看着就知道隔壁厅又开始努力煽情了

以为Casper Noe不拍色情暴力转型了，但是看完发现根本没有转型，拍的比Climax什么的恐怖多了。如何展现衰老的恐怖和腐臭呢？最好的办法就是把衰老的每一分每一秒都怼在你脸前，让你挪不开视线，只能被绝望包围。双屏的设计太绝了，一人先去，只剩黑屏。最后夫妇故居的一段蒙太奇是在致敬安东尼奥尼的《蚀》嘛？@NYFF59

极其平常、去戏剧化，也没有制造道德难题，却以逼真还原日常生活的纪录风格而令人不寒而栗。这是看透生死后的思考实录，尽管没有了导演以往那些幻觉、性爱、暴力等极具感官冲击力的画面，却是另一种让人体悟生命极限的影像实验，令人不安的程度甚至更为剧烈，说是加斯帕·诺迄今为止最好的作品毫不为过。

可以说是恐怖片，生活就是恐怖片，人生就是恐怖片。分屏用得丰富又恰当——割裂对立、视角转换、匹配、错位，等等；不论是人物各占半边还是最后一半画面一半黑屏，都是巨大的孤立/孤独感——其实屏还没分裂前，最一开始两个人也是对窗而立，各被框束。

#2022北影节#很让人难过，尤其是分屏同时呈现两边的生活状态，迷茫无助和被动承受，每个人都痛苦但很难有人再向前一步。结局减分，导演突然不果断起来，不舍得喊cut一样。三星半

被放在了戛纳首映单元，如果放在柏林奇遇，应该可以拿奖，不过估计宁可不要奖也要去戛纳。A nice try，但可能还不太会做减法，最后沦为彻头彻尾的特别好写论文特别容易看懂的形式主义， 整部电影就像那个annoying boy，刻意，且，加斯帕·诺还那么相信符号学？关于死亡的电影还是太少了，观众甚至都不必期待通过本片拓宽对死亡的认知。全片有种有心无力所以不想努力的感觉，后来看到是因为导演自己经历了脑出血死里逃生遂萌生了拍死亡的想法，看来还处于trauma中，与《女人的碎片》等属于自我疗愈之作，透着一股悲观绝望。如果要讲展示同一时间同一事件两个不同角度，I prefer 《本色》E1&2。

一个糊涂的活着，清醒的死去；一个清醒的活着，糊涂的死去。分屏用到极致了，老母亲完全没看出是在演的

当之无愧的年度最佳观影体验！在那么多关于画幅和分屏的影像实验里，它是唯一的正确答案：从床中间缓慢穿过的黑线，分割开两个人的时空，也切断与回忆、人生和整个世界的连接，从此只有冰冷刺骨的孤独，直到一人去世、半边银幕黑屏的时候整个影厅都在偷偷抹眼泪……衰老是惊悚片的终极形式。同时在技术上它有数学公式般令人愉悦的精准；关于如何在双视角的情况下通过剪辑和调度始终维持一个统一空间，并且平衡两个画面的信息过载，其中的精巧细节都是值得逐帧分析的教科书水平。最后再次强烈推荐加斯帕诺为此片列出的参考片单，从选角、人物设定再到剧本全都能找到完美的对应，挖掘与影史的各种互文也是一大乐趣所在。

"Be here" she said, then they appeared relieved. But isn't it exactly the easiest but the most difficult thing to do? 可以和The Father来场double feature，一部是打乱时间现实/比喻/戏剧冲突/不同环境中神游的主视角……一部是分屏纪录/直白叙事/被迫沉浸/同一环境下若即若离的两人……two perspectives, both horrifying. 「All that we see or seem is but a dream within a dream. 」

虽真诚感人，但的确较以往作品更无趣

分屏长镜头看得我快窒息了，加斯帕诺怎么也整这种虐的啊。既视感太强了，我奶奶也是经常给爷爷收拾桌子，很多东西就再也找不到了，被批评的时候脸上就是这种“我根本不知道你在说什么的表情”。

#NYFF59# 一上来以为走错了，进了哈内克的片场？悲凉的剧情一步步推进，最后倒药与嗑药齐飞，才是熟悉又陌生的加斯帕诺。莫名想到小时候玩双人魂斗罗，自己太菜先把三条命都送了，只能把手柄一放，眼睁睁看小伙伴独自被boss干倒，in an extremely cruel way.

可惜没多久编排就变成为分屏而分屏，而且画面都这样分了，怎么混音还都黏在一起啊

【北京电影节展映】片头字幕一出我就知道这仍是加斯帕·诺式电影，仍在影像上有独树一帜的强烈个人风格追求，语不惊人死不休。只是这次不再搞《爱恋》的3D、《遁入虚无》的飞天遁地或《高潮》的迷幻癫狂长镜头，也没有玩《不可撤销》的倒叙。而是左右分屏同时叙事，且合理分配画面信息量，毫无混乱感。也通过前期摄影与后期制作保持左右画面同处一室时的一致性，避免穿帮。分屏影像没有喧宾夺主地削弱叙事，而是加强了氛围的渲染，各自展示一对老夫妇心脏与大脑分别逐渐凋零，直至家破人亡人去楼空的悲剧。加斯帕·诺说希望观众和他一起流泪，他做到了。我承认在影片最后10分钟我一直在哭，映后很久才缓过来。影片残忍直接、不加粉饰地表现阿兹海默症与心脏病引发的后果，克制地制造情绪高潮，令人悲痛万分，但绝非无情。恰恰相反，它很是温暖动人。

Edinburgh Cameo 前半段由于自己近期的情绪，感觉有些不耐烦。但是后半段逐渐被卷入了旋涡。黑暗的放映厅中仿佛触手可及地感受着生命点滴的流逝，和面对死亡的本能的压抑感。走出影院光线涌进双眼的瞬间，感到大梦初醒。好久没有这样梦境般的观影体验，庆幸在影院看了这部。对半分割的平行叙事也突显出了其意义，Life is a dream within a dream.(很喜欢开头那一首插曲)

人生无常。最大的感慨还是：那么多书，那么多收藏，手稿，人一走，就都飞灰湮灭了。。。 正常的时候该吃吃该喝喝该玩玩，物件都是身外之物

#BJIFF 2022 英嘉4+本以为是双主角，但第三主角（或是说第一配角）的存在给一分为二的屏幕创造了更多可能性。分屏的剪切点被同步，人物在之间流动、交换位置，不同角度的立体观感，以及结尾药物相关的高潮在平行逻辑下的同步直观呈现。不止于老病死的焦虑。年轻的儿子不仅作为对比的对象，还通过刻画对于药物的使用，将三人主题性地联系在一起。社会的演变中，人类对于老年化、疾病（心脏的、精神的）、死亡等自身动物性的集体逃避形成一股漩涡，将不幸具有这些特征的个体卷到隐形的边缘。伊始陷得最深的是母亲，对抗意志强烈的父亲逐步被她拖垮，父亲的死亡把母亲再推出漩涡；儿子也深陷其中，只是他所需药物的剂量更少罢了。

像是皮亚拉的回音。我们无法直面死亡，只是听到它的讯息，便无动于衷地逃入最无关和粗鄙的现实中去：满溢着药丸和排泄物的马桶，或者沙发上被麻醉剂充斥的身体。

分镜的画面始终统一，如同生命的无数种交集

它会让你想到自己家里的老人，然后动容落泪；它会让你想到自己的未来，然后心生恐惧。

双画面拍不好容易分散注意力感觉顾此失彼，虽然它们也偶尔交集一下，但是好像是全景般同步生活情景再现。『北影节』最后大银幕再刷，加⭐

开场很惊艳 正方形且后来慢慢分屏很厉害 但后来真的太无聊了 双屏同时推进都让人想快进 男主死的时候我简直拍手叫好 根本一点也不感人

3.5 形式有了，内容有了，情绪就是没到位。老头倒下的第二天，老太突然清醒了，我却残忍地想：他怎么还没死？

连阿兹海默这个题材都能拍出这么强的个人风格，导演不是不用心，是太用心思了。只是希望时长能再压缩一点，这种生活恐怖片一旦代入进去，有了共情，每一分钟都是痛苦，时间太长真的会有窒息感

导演将这对老年夫妇的结局安排得异常惨烈，惨烈到了极致，超越你所能想像到的最惨烈的结局。有人说，极致是一种美，但导演的这种极致，是一种极端。不管你喜不喜欢这种极端，反正我喜欢，这就够了，因为，每个人都是自私的。

令人惊叹的手法运用，全片分屏完美的营造了夫妻间的隔阂。纪录片式的跟拍（虽然会很困…）使观众得以在细节中咀嚼二人的孤独，纵使在同一个时空却像在两个不同的世界一般。虽然总觉得有些机位可以更好但整体瑕不掩瑜。

2.5 出标题之后半小时可以给四星。拍法其实很陈旧，分屏在刚开始还能拉扯出一些时空错落的张力，但越往后越没意思。结尾重新注目无人的居所，但已经太晚了。

“电影与梦，一梦套一梦，活着的人才有家” ……真实的老去所以真实的可怕…… 看到后期觉得应该马上给自己配一块可以一键报警的小天才电话手表。 【坐在第七排最左边看巨幕厅的分屏，真是要瞎了……】

当代实验电影之先驱者——加斯帕·诺。困在时间里的老太，演技惊人，陷入梦境又醒过来的超脱体验。爱与死亡一同终结。★★★★/8.2

是真的动情了 几位主演节奏都太好了（尤其妻子 非常绝）忍不住在影院落泪 同前作不同的是本作双屏形式的最大障碍为两边主角不能同时讲话 所以有些地方还是偏设计一些但总体痕迹并不明显（可是结尾为啥还是得飞一次…真是加斯帕诺本诺）片子结束后影院忘了开灯于是众人在沉默中摸着黑离开

只要能涯过坐如针毡的两个多小时，其实很哀艳的电影。