比较忠实于《马太福音》，就连对话和耶稣的布道用的都是圣经原文（所以看的时候要备一本“圣经”啊）！——可是，那些评论所谓的共产主义色彩体现在哪里呢？（今日惊闻阿甘本同学在其中饰演一小角色…………）

极端虔诚的基督徒帕索里尼当然只会用极端庄重、认真、严肃地态度来展现这段故事。舞台剧感极强，但在镜头选择上却史诗电影般。

帕索里尼隐秘地表达着他对于基督教的讽刺~在他的镜头里,耶酥成为不折不扣的暴民领袖,混乱的制造者,愤青般地宣泄着自己怒火...我不由得想到了自己,一样是个自闭,惟我独尊的狂妄者,妄想着控制每一个我为之付出过感情的人,诅咒每一个违背我意愿的人,这使我陷入深深的忧虑,我怎样才能找到出路呢?然而出路真的是正确且必须的吗?

为天地立心，为圣人作传。最忠实于《圣经•新约》的耶稣传，句句有出处，字字有来历。

2029-10-25重看；一部马克思主义者拍摄的有神论作品，竟也如此宝相庄严，布道的狂热情绪与训诫方式如人间倒影，赞美神选角，不惟是如画中人般的基督，群演也是熠熠生辉，深刻展现何为人间大美大恶——每一丝皱纹，每一个眼神都融进历史演进的悲喜。几乎原样复刻福音书的台词凝炼庄重肃穆，格局雄浑壮阔，非职业演员的脸孔上都流露出朴素安宁的表情，竟完全契合爱与宽仁的精神殉难时刻脸上的光斑正是不灭之希望；具有完美形象的耶稣，弃绝人寰伦理，抛却肉身凡胎，奔赴大义之爱，“想进天国的人虽多，选中的却少。”千古流传的奥义原来都是人间至善至美的普世真理。

经书的影像重现，关于耶稣的一切。 / 喜欢里面的配乐，巴赫的《马太受难曲》，老塔《牺牲》里也用的。

《马太福音》虽然是一部20世纪60年代拍摄的普通黑白片，但是被公认为是帕索里尼最成功、最有诗意、最具有符号学特征、最有新现实主义色彩的电影作品之一；也是电影有史以来表现耶稣基督生平、阐述基督教义最有独特见地的作品之一。它出自一位马克思主义者和无神论者的手中，在电影史上实属罕见。

本来对西方文化不够了解，对西方宗教也是一知半解。历来这种电影总逃脱不了宗教的是非，如《基督的最后诱惑》，如《黑色十字架》。跟它们相比，帕索里尼的这部片子应该还算是中规中矩的了。

帕索里尼第四部长片，1964威尼斯评委会特别奖。这片可以和老马[基督最后的诱惑]对照着看，前者是无神论者拍出的完全忠于圣经文本的耶稣传，后者则是虔诚基督徒谱写的最离经叛道的耶稣诠释，但两部都同样伟大。黑白影像，摄影考究如诗，选角还原度高，配乐极佳(巴赫莫扎特蓝调灵歌圣乐混用)。（9.5/10）

人不是为食物而生；不要试探你的主；你只能信任你的主。脸似金城武的基督会水上漂。意念一闪，食物增倍。见富人不施舍，他就说富人进天国比骆驼穿针眼还难。变态公主说要施洗者的脑袋玩。复活后没有丈夫和妻子，都是上帝的妻子。“我会和你们在一起在一起，直到世界末日”。被钉十字架一声吼房屋倒。

感觉到片尾耶稣受难时，有点“泄气”了，草草了事的感觉。但这仍然是最好的耶稣电影，几乎每个人物都像石像般庄严。耶稣大部分时间严肃而抑郁，用音韵铿锵的意大利语怒斥法利赛人，太好听了。好莱坞拍不出这样一位极其素朴庄严的耶稣，反倒是欧洲的无神论左派基佬拍出来了。

拍这部电影不容易，奇的是帕索里尼是无神论者、共产主义者。片子的仪式感很强，配乐也赞，各种对白也相当终于原著。不过大量业余演员和全是废墟般的场景，让片子的土腥味很重，他的片子都这样吧。

帕索里尼——神一般的疯子。愚昧无知的人类怎能理解这样一位伟大的冒屎泡的反叛者呢？这个世界永远的统治者是政治家和金融家，而不是学者，知识份子以及艺术家。如果是后者而不是前者，那么这个世界该单纯多少啊！

从这里知道了Woodstock的开场曲"Freedom"的歌词来自19世纪的黑奴福音Sometimes I Feel Like a Motherless Child；无神论者拍出的宗教片，结果却比任何宗教片都更加忠于新约原著，也许在自然主义的背后，帕索里尼依然隐藏了自己的政治宗教观点在里面吧

没有完整读过马太福音本身，这部电影无异是最好的认知机会，它忠于原文本，神圣、庄重、纯洁（天啦，以前看的什么美狄亚、萨罗，都那么变态...），传递着宗教最本源的力量。可是耶稣连长相都这么完美，是不是也太失真了，呃，这说法好像哪里不对。

坐在影院的时候 一直在思考一个问题 这种强信仰的作品 导演在现场到底是如何营造出那种氛围的 比如第七封印 根本不是演绎 而是最原始的信仰还原

有一种（仿佛）不带观点的美。靠咖啡扛了下来，但对我这个很不喜欢“宗教”概念的人来说，实在太攰了。隔壁的大姐睡了超过四十分钟…中间强撑抬头，but in vain @艺海

新现实主义是真正的无产阶级美学，帕索里尼从未属于这个范畴；另外，片子英文名应当是The Gospel According to Matthew，没有Saint

古典音乐与黑人灵歌或者刚果的《卢巴弥撒曲》并置，卑贱元素如老农面孔、贫困外景地衬托有高级的文化参照物——波提切利画的天使，弗朗切斯卡画的服装，鲁奥画的基督，帕索里尼版的基督故事体现了风马牛不相及的风格和内容的混杂。

说什么也不敢相信这是拍《萨罗》的帕索里尼的电影！多正常的一片啊，看得都快睡着了。

马克思主义附体，一看就是意大利共产党的思路，神迹被置换成激进意志的说教，而我们都是历史的难民。保卫基督就是保卫马克思，只有马克思能拯救世界，天国就是乌托邦

電影展現了近乎詩，也接近神話式邏輯，耶穌在無神論柏氏的鏡頭下，是一位(馬克思思維式)革命者和智者，他來到這個世界要破壞規則，階級，偽善的貴族和富人，還有將知識給予孩子，他如此張狂而孤高，帶著殉道者的熱情，只因人的愚昧和無知，將耶穌殺死。每一張非專業演員面孔裡，帶著狂熱又平凡的美。

我不晓得处女产子和白蛇产子谁的难度系数更高，但我的确懂得这是帕索里尼最好的电影，因为里面在没有一个男演员出类拔萃到令人目不斜视......同样是异色导演，帕索里尼怎么就和法斯宾德差距那么大呢

又看一遍的时候，决定把它作为人生最爱的影片之一

中世纪神迹剧与受难剧的精神,在帕索里尼的改编中复活了:因影片摒弃诠释而放任文本先行,故它只需显现为章节片断式的联缀,保持转述的语气而无需考虑节奏的再组织;演员亦如神职人员般始终存有演示的距离,甚至几段配乐也是"罐头音乐"性质的,仅起到某种提示的作用. 但本片又远不止于宗教剧式的搬演,在罔顾空间关系的大远景-大特写的剪辑模式下,不加修饰而少有表情的面孔占据影像核心,仿佛自带一种力场,这神秘之物提供着作品发展的动力――一种几不可解的神话的逻辑. 对于众多人物,摄影机保持为简单的正面审视,或平等的摇镜扫视;而对耶稣则大量呈现其背面,不断展示其转身,回头,抬起目光的动作,令面部影像处于持续的否定与流变之中,这力量自虚无中生成,从平凡中超拔的无穷历程,乃是一种变容(Transfiguration).

圣经耶稣复活的故事，却看到了共产主义的精神内核。在好莱坞电影中，我们只想认识安吉丽娜朱莉，而在帕索里尼的电影中，我们想认识每一个人，包括那些群众演员。

#意大利影展 艺海 感谢旁坐香水又让我拥有了沉浸式体验，不知下次遇到是何时。观影时一直脑补剧场是教堂，全场人听二维耶稣布教，现代人的简陋返古仪式。/相比故事，更好奇演员。出演耶稣对经济系小哥的生活有何影响。/sparkle house的歌词 every hair on your head is counted you are worth hundreds of sparrows 你比麻雀更珍贵/居然是无神论者帕索里尼。

8.0 相信吧！人的“面孔”是辐射范围不同的“能量场”。全部是两极调度，太阳、群山、房舍，环境被用来丈量脸孔的能量，耶稣的脸孔统摄环境中人们的脸，使者，圣母，信徒们，再到众生。不存在非信徒感受不到的宗教电影，只要我们相信，这能量是可传导的！

我无法理解帕索里尼怎么会想把天主教教义和马克思两种相矛盾的事物结合起来！！！

5.0无神论者帕索里尼完全遵照原著拍了电影。文本上也不难看出帕索里尼参了点共产主义私货，有几个小片段存在着逆反思维，脱离了《马太福音》但又在最快的速度选择回归，而帕索里尼的耶稣瞰视(广角）之所在与德莱叶的贞德仰视异曲同工。要信仰，要怜悯，要希望。跪服帕索里尼！

黑白粗粝的影像风格，硬影调简朴严肃到令人心颤的地步。其实电影之前最好还是看下圣经，否则不容易明白。这是一个充满了愤怒，严肃，刻板的耶稣形象。因而他不多的几次微笑非常打动人心。与简朴的影像风格截然相反的是导演从来不吝惜用优美大气的背景音乐表达情感。当麻风病人的脸被洁净和众人看见耶稣复活的一霎那，透过突然激扬的音乐，谁都能感受到喜悦。大概宗教需要的就是这样一种不加太多修饰的原始表达。墨索里尼，他虔诚。

我到世上来，乃是光，叫凡信我的，不住在黑暗里。若有人听见我的话不遵守，我不审判他。我来本不是要审判世界，乃是要拯救世界 《约翰福音》十二章46-47节

几分钟之前标记看过的网友们是不是都在sfc看的

倒是不无聊，因为圣经本身就在讲很有趣的故事吧。前三分之一完全ppt播放，后面渐渐有一些密集的精神化处理，耶稣传教铭文一句句抛出，警醒时分头顶的汗珠，十分抓人。确实能理解帕索里尼在基督教和共产主义间发现的共通点，人物不分阶级贵贱以特写画面出现的脸孔，不正具有平等的重量吗？以至于那些传教话语听起来近似他新现实作品里控诉资本家的话语。只不过穷人在这里被平面化了，一切都平面化了，以保留原典性质。耶稣上刑场前我正好开始痛经，和影片形成了有意思的共鸣，受众状态是会影响影片的接收效果的。就是配乐可以不用加这么多吧！

9.5/10。完全忠实于圣经文本的耶稣传，从耶稣出生讲到他复活。帕索里尼能拍出此片不奇怪，只有马克思主义者才能拍出这种坚定的信仰感，耶稣就像理想化的共产主义战士。视听上：①像《圣女贞德蒙难记》一样大量使用脸部特写。配以非职业演员们真诚而朴素的脸庞（电影全是非职演）、贫穷贫瘠的风土人情的实景拍摄、或圣洁或悲悯的宗教配乐，电影充满了谦逊、虔诚与信念的动人诗意。②通过营造众生平等感进一步渲染这种诗意，具体视听设计如：几乎不以打光和仰视角来神圣化耶稣；人物对话或站在一起时次要人物们也会被给予足够的单独镜头甚至特写；远景与全景构图中耶稣几乎都不在画面中间，就算在也基本不是一个人在。③太依赖文字本身去渲染诗意，否则分可以更高。

A / 耶稣似乎理应是绝对中心。但是在那么多场景中，甚至在他的布道中，他都只处于边缘，无法在画面中被瞬间锚定。他的面容虽然被反复诵读，如一板一眼的乐章般累积叠加。但这又仅仅以一种极端简明的方式被给出，正如其信徒与百姓的面容同样被呈现，但却并不导向情绪而直接通往理念。不禁怀疑这种镜头系统是否真的只是叙事的需要或人道的悲悯？又或者更进一步：它已经被提炼为一种完全敞开的构造平等的机器/图式？或许比《圣女贞德蒙难记》走得更远。

除了剧情一切都是完美的，我不信教，这电影里基督怎么就像个暴民领袖啊。。。玛利亚和撒罗米的演员简直尤物。帕索里尼的基本追求是始终未变的：首要的是天主教教义与共产主义思想交互辩驳，构成其作品思想主脉与精神基础。他不信神，但他又感到没有神的信仰就没有灵魂；他向往穷人的革命，但他又对穷人的本性和共产主义的实践感到沮丧失望。（网上找的）

不是教徒拍出来的马太福音。可以和Nicolas Ray的King of Kings对着看。

太保守。開頭是驚鴻一瞥，眼淚不住流。開始講道味道就不再。一絲不苟地講的，是愛嗎。卻也發現了帕索利尼後來那種敘事的來源。就是聖經式的。分爲沒有大渲染到位。當然在帕索利尼面前這極有可能是一種偏差。耶穌確實是一名偉大的詩人。能流傳至今也確實是一個奇跡。剛開始那幾個鏡頭，極其偉大。2020/1/30：知道那些話之後就知道不能動。完全不能動。帕索裏尼在訪談裏竟是假話。這電影像是一個神跡。

字字句句摘抄福音书，耶稣实乃革命家，群众演员人多势众分摊下来任务不重（与63年的《软奶酪》是硬币两面），因为长得都特别农民路人更显年轻圣母和主角连眉哥自带光环。几个关键大场面采用纪录片拍摄风格，摄影机取后排群众视角，取景地统统在意大利南部，亘古即当下。

@意大利大师展 把耶稣往政治领袖的角度塑造蛮有趣的。

很不容易啊~电影里面的对白几乎全是《马太福音》里面的福音。哎~为了这个故事~犹太人被放逐两千多年~~信仰的力量

4.5，60年代的帕索里尼真好看，耶穌浮在水上怎麼有點cult，2017.04.09

音乐印象深刻 有种歌剧的感觉 画面美爆 第一次看黑白的帕索里尼 依然出色 这回全用的是业余演员 终于没有那种俄狄浦斯在十日谈中杀人的穿越感了hhhhh

精准有余而细节不足，导演本人是无神论者让他对文本的理解和情感都大打折扣，分幕的拍摄方式趋近于古典戏剧，脸谱化的人物既缺乏自然的交流也没有什么感染力

拍的真不错，可我老困，是自己的原因。传道的部分，发表演说的部分，都很出色。不能不说基督演的好。

帕索里尼对圣经的诠释。无产阶级总是最有力量的。包括人子基督。

2020意大利电影大师展。忠实地梳理了耶稣的一生。上午看了蒙克展，电影里又见莎美乐与约翰纠葛的出处。前排有个观众早退，正好是犹大正面特写，视线巧合地一直跟着那观众。真得挺好睡，刚开始睡了几分钟，巴赫唤醒了我。帕索里尼是无神论者，因为不布道，不赞颂，反而更忠实于记录本身。他说他的愿望是破除作为权力附庸的，属于资产阶级的基督形象，将那个被遮蔽的，富于战斗精神的基督还给人民。

黑白色调加空灵音乐，电影宛如一幅宁静肃穆的宗教画，而非欢快活泼的人物画，是一种独特的被节制的美。经节式的对白，让领受《马太福音》的观众听见了也看见了。另外，一字眉的耶稣很帅，天主教导演让约翰用点水礼施洗。

完全把马太福音当剧本拍的，结果就是读经时候懵的句子，看电影一样懵。每个人物都好像现实生活里的人，玛利亚当年应该就是这么小。帕索里尼的意思会不会是，我把这段故事忠诚、老实、完整地展现给你们看，不带任何意见，你们自己去做信仰的选择？

#意大利电影大师展2020# 帕索里尼02，不是很知道如何评判这部作品。一个完整的圣经故事，耶稣降生、传经布道、按照预言受难死去、成为人们真正的信仰。大量台词全部原封不动地照搬福音书，这种感觉就像看孔子在传记片里出口即是论语。帕索里尼哪里找的这——么像耶稣的人啊，好多镜头堪称“世界名画”。

帕索里尼的电影语言太适合拍这类片子了，神作。

对这部电影中立态度，想起《城市广场》里古埃及女科学家希帕提娅被狂热基督徒杀害前的话: 你对你的信仰深信不疑，但我不能，我必须怀疑。

这次意大利电影展上座率100%，目之所及的瞌睡率也是100%的片子。看到耶稣说“窄门”那一段，我整个人都精神起来，迅速回忆起了当年看纪德作品的感受，总觉着最近很适合再把其他几本捡起来看。还有，阿甘本年轻时候真挺俊朗的…

最离经叛道者拍出高度忠实于《圣经》的耶稣形象。以福音书为剧本，新现实主义血脉的注入与人文化处理，业余演员出演，台词全部照搬福音书。苦难被淡化，教化情节比重放大，注重耶稣本身的世俗革命者身份。出埃及一段仿敖德萨阶梯，全片又多用长镜处理。这不是耶稣，这是切格瓦拉。