7.6/8.1 自从安托万在海边回眸一刻海就成为了青少年绝望的象征，从单色的海到彩色的夜海，少年依然没有归途。

NY 70. 虽然已经是最隐忍的大岛渚，但是无论是争吵戏（渲染暴力的边缘）、还是色彩（单色到彩色的毫无征兆的变化）、还是构图（线条、比例、颜色搭配与横跨整个日本的风景），全都无比具有冲击性。亲情的疏离甚至让我一直以为少年只不过的一个犯罪团伙中扮演儿子角色的存在。

自言自语多愁善感的漫游街头的少年，海边、雪地里的隐忍和心碎，真正的从南走到北、从白走到黑，这才是大岛渚的青春残酷物语

用一千万日元的预算拍摄了这部从四国到北海道、纵贯全日本旅行的影片，从中可以一窥60年代日本图景；表层的个性自由表达和深层的政治观点表达都做得不错，同样是重组家庭的犯罪故事 这个层面上可以对比《小偷家族》

六年前在路邵阳老师课上看过，重看发现彼时大岛渚确实是个形式主义者，有几段去色做得很有趣，辅之以旁白。影片的社会介入功能，而更重要地是它本身作为一个寓言。

大岛渚对于人性以及社会的冷静思考与诠释，使得《少年》可以大声嘶喊，越无力越有力。电影之所以能打破国别的限制，消除文化的差异，正是因为它对于人类情感的关注性，大岛渚毫不吝啬的将这残酷的感情呈于你我面前，非要让你看看生活没有底限的底线。

如此现实主义的碰瓷题材真该拍个中国版。配乐像是从隔壁恐怖片拿来的。

即使在小父权（父亲）和大父权（国家机器）间左支右绌，依然恪守着内心的信条而不向任一方妥协，大岛渚的男主角果然都是武士，即便是这个十岁的男孩，不过他为自己的武士身份起了另外的名号：宇宙战士。【8】

绝望的少年。类似于这种“碰瓷家庭”的题材电影其实不少，难得的是本片将镜头对准懵懂无知的少年，通过少年映照出那个时代日本家庭甚至社会的种种弊病，这也是日本新浪潮的一个特征吧。很难不联想到特吕弗的另一部《四百击》，同样是讲少年，同样有海，同样叫人唏嘘。另外，本片画面色调的变化也很有趣

8.2 海边自言自语的孤独少年，雪地慢镜头下美丽的毁灭。黄帽子、红鞋子，原色始终是鲜艳而惨烈的。父亲的背景是日本的国旗，红与白的强烈对比，又是少年撞向的红鞋雪人，崩塌的是理想，毁灭的是日本。三次才看完，并不残酷，却很冰冷，阿部哲夫的面孔代表电影的情绪，不带表情，眼睛斜睨，偶尔却又落泪哭泣。“我去过北海道。”

大岛渚的电影很少有完美的，但足够先锋独特，关注现实社会与少年的成长反抗，残酷却并不伤感。

比青春残酷物语更为残酷的电影，故事，用镜，音乐都是上乘。父亲的形象是军国主义的象征。国旗意象明显。9。

有本事你他妈拍！装你妈逼的！骂人家大导演！你有本事，你比别人有钱啊？？！有吗？没有！！还说别人怎么样

6.5/7 战争创伤后遗症 环绕日本一圈的残酷少年成长物语 就整体而言氛围会让人感到几分难受--夹杂着战后高速经济发展带来的物质繁荣与旧时代的精神枷锁糅合下让人感到畸形或不适的东西 重塑一个社会的外貌并不难 但想重塑它内在的一些东西并不是那么容易的

战争的阴云笼罩依旧，父权（军国主义幽魂）的阴影仍盘旋，新一代的成长势必要挣脱旧日的世界，恰如雪地上的鲜血震惊了迷茫的少年；色彩极美。

固定机位，冷峻地旁观。家庭悲剧，父权的无作为及式微。少年盼望成为英雄，却生在靠行骗苟活的重组家庭（珍惜赠送的帽子）。逃离家庭后陷入无助和孤独，终又回归。警醒他的是一个女孩的意外死亡。割手臂，反抗父权的残酷成长。镜头表现孤独和疏离感，人物居于画面两侧的构图。悲剧结局前置。

勉强够四星。虽然依托并反映社会现实，但除了孩子朴实外，总有一些成人“表演”的地方，跟同样描写底层的[人情纸风船]不在一个层次。

日版的《四百击》，不同的是多了日本特有的二战阴影，父子关系通常在东欧电影中被隐喻到政治，在此片中被含蓄的作为幕后推手呈现。青春的忧伤被借用于战争后国体的软弱中，军国主义早已如DNA一样进入了日本人的血液里。月光下、雪地中哭泣的孩子悲伤至极。雪可涤污除恶，异色则如混沌善恶难分

碰瓷家庭，欺诈环境。被家长利用的少年，他所遭受的一切，想要逃离的一切，那个不曾去过的外太空或许是幻想中最好的避风港吧。

剧本自然,深刻,耐人寻味,有不少心理留白和隐喻;少年被父权压迫,受亲情绑架 不得不碰瓷,日本青年被君权压迫,受爱国主义绑架,不得不上阵杀敌(侵略),父权≠亲情,爱国(军国)主义≠乡愁,是爱国主义必然的永恒的困境;受害者总变为施害者,从畸形的一家三口到被欺凌的学生;片首少年的心理诊疗式独角戏很有意思

1.孩子们太无辜了，生在这样的家庭。父母把他们当成工具，来赚钱。2. 不知道长大后孩子的心灵阴影有多大，会有怎样的人生。3. 孩子还是有一些觉醒意识。4. 难道就没有别的谋生手段了？

《御法度》的别扭之处在这里找到了答案，粗粝冷峻的大岛渚，与小心翼翼的推轨镜头天生犯冲——请你，定下来

大岛渚创造社时期代表作，曾送展威尼斯，也是其在《电影旬报》排名最靠前的一部作品（1999年日本影史百大第21名）。全片投资1000万日元，拍到中途难以为继，靠着小山明子拍摄了两支广告片才制作完成。此片延续了大岛渚将新闻“拿来主义”的一贯作风，虽然讲述的是一个碰瓷的故事，但它却改编自发生在日本的真实事件。在此片中，大岛渚不仅保留了自己对于“残酷物语”长久以来的风格偏好，而且还以大量的政治隐喻将影片主题指向二战后日本社会的阴霾氛围。影片中，父母不仅被简化成了符号，少年的名字也被定义为“小子”。父的无能卑劣，母的懦弱犹疑，换之而来的是将子视为工具人的悲剧宿命。全片镜头充满了禁欲感，构图固定沉稳，色彩压抑内敛，几处黑白段落和少年独白一反常态，战争忠魂碑、雪人小红靴及多次出现的太阳旗都是对父权政治的讽喻与影射。

据看过这个电影的人说 我和这个小孩长得像

「你也明白吧,這個宇宙人是從‘安德露美達’線來的.這個傢伙,爲了消滅地球上的壞傢伙而來的.怪獸不敢來鬼不敢來電車不敢來汽車也不敢來.不可怕嗎?並非開始于眼淚,在這種情況下,我希望有其他宇宙人幫助他,我想成為這樣的宇宙人.想是這麼想但也有限度,就算平凡也要死得好看混蛋.宇宙人也是混蛋」

从技术看，本片形式感十足，几次变色即明显划分了电影结构，也贴切的传达出剧情的主题，外化出明显的情绪起伏。在构图方面，大量外景都使用了边角构图，特别是部分的医院镜头，将人物挤到了镜头边缘，十分被动的境地，但在旅馆室内戏份中，构图清晰规整，都透露出一股家庭的味道，这份对比，明显的显示出少年对于家庭爱的渴望。在最豪华旅馆的固定镜头中，歌姬将他与父母等人明显的划分开来，横向与纵向的物理坐位，也是对立十足，此后少年逃离，在经过一夜的旅程与探寻之后，彻底的对生活失去了希望。少年的孤独境地并非是导演单纯的同情社会底层，父亲身份的设置，天然的为父权赋予了帝国主义的意义，片中多次以父亲站在高处俯视他们母子，然后镜头焦距变短，制造一种背后强大力量凝视的感觉，二战父一代的阴影由此弥漫在少年的头顶，使人逃离不出。

紅與白，女人與男人，借一個殘酷的童年道出日本戰後之觴

3.5。少年帽子的颜色转换，比如最初的黄色帽子意为安全感（后来被母亲丢掉）。父权的威严有天皇统治的意味，家庭即社会缩影。

青春期的前奏，一些如同妈妈眼镜碎片般的记忆留在了懵懂的年纪。美好的憧憬和惨白的幻想，都留在四国见不到的北海道冰天雪地里。

4.5，一切现实都是超现实，一切苦难都自戕，一切执念都是荒谬

时事改编！对社会与人性的窥视，那一份冷漠与决绝，一个冰冷凄厉的童年！只可惜拍成这样的风格实在让人不喜…你们就这样坑死了一个花季少女？

電影的故事不是說出來，是拍出來，是人物的作為所促成的戲劇張力。《少年》將近尾聲的時候，峰迴路轉，少年目睹死亡，又打著輕生的念頭，後來聽到「哥哥」一聲把他喊停，就這樣把觀眾目光帶領到少年的內心世界，陪伴到在火車上的最後一幕。

借碰瓷家庭这样的边缘人群窥看日本国民的生活状态，满满皆是导演对战后日本现状的不满，片子在影像处理上时不时插入纯色调，也体现了大岛渚实验性的一面。

字幕翻译实在差劲，影响整个观影效果。从头到尾都使用固定镜头，给人呈现出一副生硬感觉，尤其上个镜头切换到下个镜头时，如不是在同一场景内会有种突兀之感。电影根据真实事件改编，其实就是碰瓷，这种悲剧在国内也是屡见不鲜的

怎么不好了？哪里就比《杀手里昂》差了。色彩让我想起寺山，配乐让我想起敕使河原宏。小男孩戴军帽执红鞋，还有开口就是“僕は”的形象让人胆颤。

其实除了不明所以的彩色黑白交替和把不稳的节奏之外，个人还算喜欢此片，果然是因为它呈现的方式很不大岛渚吧。。。。

其实应该结束在拆雪人那里就已经很完整了，有四百击的力度，后面的部分更像是怕观众没看明白增加的说明文，反而弱了。几次彩色和单色调的切换没有看出门道来。

很大岛渚的一部片子，貌似也是旬报百大来着，看多了审美疲劳。

97min 曾经，我苛责人；后来，我觉得是社会总体、大环境的问题；现在，越来地，我想骂：别他妈地把责任统统推给社会，这是个不要脸的、万全的借口。

电影只有三颗星.很典型的早期日本电影.但是免费的票和跟我去看的人为这个电影加一星 .~

Jamais la sécheresse de la mise en scène ne va si bien avec le pessimisme misérabiliste engendré par 1 Japon post guerre en pleine évolution socio-économique.C’est 1 époque qu’incarne ce film,dont l’acidité représente 1 sorte d’anti-tradition,idée emblématique c/ O

怨念啊。。。恐怖电影和现实主义题材的完美结合

唯一被大岛渚真正打动过的作品。我也是少年啊混蛋。

拍的这么间离没错，但是工作日看这种太累了。。。大岛渚老婆美~有空再看看

那天哪儿看到说一旦让观众和角色建立起某种联系，片儿就成功了一大半了。这不，神不知鬼不觉就被带入了这个长相其实太挺讨嫌的小鬼的内心世界。

说是没有太跳跃的oshima式剪辑噢，狗屁！oshima整体剪辑简直负分不光跳跃，不跳跃的地方还慢得不行。多么好的一个故事真是浪费。其实oshima这个拍得还是很disturbing；跳跃的剪辑用在孩子多次回归也很不错。虽然如此还是Farewell Oshima and never see you again!

杨德昌导演推荐过的大岛渚作品，同样是改编自社会事件（《牯岭街》），从儿童的视角（《一一》）去亲历社会问题，大岛渚的独到之处在于抛开了道德说教，完全从心理上去阐述“行骗”这一行为，从而剖开背后的社会因素。结尾恰到好处的收尾，给观众以更深刻的思索空间，赋予了对生的同情。

忍不住吐槽 日本做监督都能娶这么漂亮的老婆,,,

少年的眼睛，令人心痛。两个孩子在雪地……感人至深。

像透视镜一样呈现一个社会中成人与少年世界的隐痛，少年的自述、新闻调查一样的低镜头（制造一种偷拍感）、作为社会弱者对立面的强者缺位使全片成为一个家庭也即社会的基本组成单位的全景再现。

小小的少年如何承载成人的阴暗。郁闷如我无法承载大岛的锐利。2.5

海边自言自语的少年，海浪与无人倾听的呜咽，被碾过沾满黑色污水的黄色帽子，仿佛被丢弃的童真。画蓝色眼影穿蓝色外衣的继母始终带着忧郁，贯穿的恐怖配乐烘托着毫不温馨的家庭。雪地里的红色雨靴只有一只，永远无法穿上它逃离原生家庭。和你讲个宇宙人的故事吧，宇宙人也许不用听爸妈的话。