贵妇犬是你的筹码，可以用它追回孩子妈妈。掺了盐的毒品是我的筹码，可以用它吸引父亲的注意。农场里的火鸡，后座上的名犬，田地里的水牛都是比我们还高贵的动物。那片羽毛是最珍视的礼物，那本魔法书是最笃定的信仰。你说，给我做个三明治。你将火鸡释放，我将魔法烧掉，我就是小时候的你，终将汇合。

沒有責任感且自負的男主和他的一群孩子們偷拐搶騙販毒鬥毆，過的是底層邊緣人的生活，沒有人文知識教育，所以他們註定要以犯罪為生。我不掩飾對男主的嫌棄，看完的目的就是等著他怎麼把自己作死，可惜沒有。把罪犯們的成長拍的這麼文藝確實挺少的，另外導演選歌的水準很差。

Riley Keough首次掌镜，本以为会是玩票性质或是至多挂名的项目，但最终收获的肯定以及宣传期她的表现都打破预期。作为同是对一个她们作为“外来”人进入视角的区域观察，再到具有“背景”的初登场都很像当年的Chloé Zhao；但这里的差距或许在于还是只停留在「观察」一步，仿佛只因选材而变得独特，却几无任何超出这之外的延伸。在“保留地成长故事”近来已有剧集得到覆盖的背景下，它最终只作为补充，谨慎地展示着这里。

这题材有意思 但又不是无病呻吟！就是要这样“常态化”边缘群体的叙事和呈现 我们不需要满篇都是bullshit的顺直白人中产叙事 男主小哥也太帅惹吧（可惜没看到结局要赶场）导演真棒惹 Zola里那么动人的演技 没想到作为导演也颇有一番想法

#4thHIIFF#本届影展最佳，很久没在美国独立影像中看到刻画如此准确又灵动的人物，没有太多俗气卖惨的段落，而是真正借力于扎实的表演，和晕染在细节中的原始生命力。失去父亲的男童和仍显青涩的奶爸，尽管对位上稍有些匠气，但当他们最终在岔路口交会，依然让人倍感温柔。

三星半。建议国内新人导演们看看，第一部长片不一定需要什么实验性，扎扎实实地写好剧本去，本本分分地讲好故事，你想表达出来也就不至于还停留在高不可攀的内心世界里。

去年戛纳金摄像机奖，白人女导演拍印第安年轻原住民生活。两个男孩两条线，最后5分钟扬眉吐气。感觉导演很像刚拿起摄影机的赵婷，结果发现台译名直接就是“无依之地”。有的野性是注定无缰的...

音乐未免有点喧宾夺主了（有点在看《美国甜心》的感觉，今年金摄影机入围的几位女导演都好棒！

两位都是首次执导的女性导演联合创作第一部长片选择了弱化自身身份视角去讲述主流平台惯性漠视的保留地边缘社群生态，原住民影人根据真实经历主导写作。立项之初尽可能杜绝了白人叙事侵染，非职业演员几无技巧的自然演出把剧作层面精心搭筑的矫饰降到最低。这个意在拓掘少数发声空间的项目即使因其忠实注视以外少有更深批判的旁窥观察未必能在影史留下刻记，俯瞰底层社区的创伤展演素来为影展偏爱，其本质仍是隐形却在场白人凝视的目光主体也属难逃责难的争议，但对类型构建所匮乏常态化的添砖加瓦毋庸置疑。反情节驱动的生活片段共同本色是有增无减的殖民暴力统治，看似模糊闲散的际遇纪录之下白人定居者如何系统性使他们沉沦在这样先天诅咒般越陷越深无法挣脱生活方式的邪恶天网露骨分明。双线交汇时刻，神话迷雾中走来的符号化身暂时驱淡了浓重阴霾。

年度十佳，两条叙事线，一条直面印第安族群与白人之间的隔阂，养了一条跨越阶级的贵宾犬为矛盾线，另一条直面印第安孩童生存环境，幼年贩毒为主，深入而不矫情，最后偷火鸡的音乐绝佳，极赞，大爱。

叫人无敌震惊的处男作，多少人一辈子也拍不来这么扎实的电影

一整年庸作越来越多的情况下，还是能偶尔看到鲜活、惊艳、有生命力的作品，让我沉浸其中，而且还是和编导职业生涯家庭出身风格迥异的处女作，去年金摄影机给得很靠谱。比《上帝之城》更温和。日常记录但足够戏剧性，故事推进自然流畅，能用镜头语言点到为止的绝不加冗余对白解释，对白细节设计有层次感，尊重观众智商。剧组班底实力强，视听设计恰到好处。Ashley Shelton这个演员不错。有评论说和某奥斯卡电影很像——这部比那部无病呻吟仿Terry Malick电影好太多了。

感触不多，可能是我今天心情太down的原因

3.5 攝影細緻描繪了一個少數族群（在不得要領下）異常努力地生活最終依然沒有過上好日子，最後浪漫式放pie擺爛的故事。有些光打得太暗。 精神世界裡象徵原住民的野牛趕跑色厲內荏的白人火雞。

#HIIFF04#影调节奏摄影，都很喜欢，这俩天来海南目前最喜欢的一部。不同年纪的年轻人穿着红色连帽衫，大家都有同样压抑黑暗透不过气的未来。

第四届海南岛电影节第15部。选取一个大孩子和一个小孩子表现社会现象，最后两个相遇好温柔。拍的很真实，小孩演的无敌！

奇妙。取用奇观作为容器，若以猎奇的视角向里窥探，却一无所获。人物在躲藏与掩饰中释出微弱的情感，迫使观众向其靠近，直至地域的悲凉底色被境遇的随机与不可测冲淡，属于个体的悲喜终于被感知。双线叙事交汇的一刻，从他人的眼睛看见他人的生活，摄影机就此消失。