蔡明亮的性感是一种不加任何美化的，日常的，无聊的，空虚的性感，是闻得到精液味道的性感。比A片还赤裸裸。

在人山人海里，遇到一个我最爱的人，爱他的一丝一毫，爱他到天长地久。我挥臂高呼“我在这儿啊！”你听到了吗。我在地上用红油漆写“哪吒在此”你看到了吗。

我怎么觉得蔡明亮一点都不慢不闷啊？

第一次碰到了电影简介中出现电影没有拍出来的内容的情况。真的很难看出来阿康是怎么发现他自己的性取向异于常人的，回想了一下，感觉片子中只出现了一个可能的情节就是他去love call中心买了服务却迟迟在响铃的电话前没有做任何举动。电影开头很抓人，开场的阿康用圆规扎屋内蟑螂，以及阿泽和伙伴偷盗电话亭的硬币这些场面都给人耳目一新的感觉。但是随着故事的发展，影片始终处于一种散的状态。如果要评价的话，电影拍出了上个世纪末台湾青年彷徨与压抑的感觉，但是没有有效地并且精准地传达出这个感觉后面更深刻的诱因。一句话概括，电影拍出了氛围，但没有拍出内容。

“我才衰咧”……“因为遇到了你啊”听到上一句就猜到了下一句。喜欢这种躁动苦闷以及忧伤，莫名很性感。/1902International

王家卫是卖家秀：你眼里你的孤独，颜色不一样的烟火。蔡明亮是买家秀：别人眼里孤独的你，好像一条狗~

潮湿、闷热的镜头，看的人面红耳赤。“哪吒三太子在此” 配乐让人沉迷，真希望这部电影就这么琐碎的拍下去，不要完……

《爱情万岁》的一个雏形。一堆人一起看其实略尴尬，深夜一个人撸到忧伤才是正解。

首先给我深刻印象的是选择菜单时的音乐，后来在电影中也听到了，据说是黄舒骏做的，有趣。一定要承认，我不是文艺青年，所以我也看不出什么深刻的东西，只是觉得水的意像很有趣。一开始我以为水是因为哪吒而配合，毕竟当初哪吒打的是龙王三太子，看了一下豆瓣上的评论，说这是蔡明亮“水”三部曲之一，嗯，好吧，其实我宁愿接受自己的想法。

蔡明亮处女作,“水”三部曲之首。1.奠定风格之作:长镜头,固定机位,几乎无配乐,少对白,嘈杂环境音。2.或可粗陋概括为关注内心的新现实主义，似有安东尼奥尼之味。3.迷茫躁动的青春,暗流涌动的情欲,叛逆跃动的孤独。4.砸车赌钥匙孔隐喻对异性恋的嫉妒与反抗。5.画外空间,钉蟑螂,阴雨与脏水。（8.5/10）

我没有想过，如果我的青春也是一个堵住的排水口的话，我会不会变成阿哲那样子；如果找不到出口，会不会变成另一个小康。老实说，我没有很明白电影的深意，不过有一点很确定，我知道我要去哪里，我不要负青春。

又见高考哈哈。蔡明亮的光影非常动人，意象精准而有趣：扎不死的蟑螂，漂浮的破鞋，上泛的污水，种种这些，个个都像成语般切中要害。李康生是个天才，不用一句台词表达，情绪也不写在脸上，但周身都是哀伤和隐秘，还有点儿小坏，简直迷人。不过真的没看出他的性取向……

到后来就像这堵的污水一样，哪也去不了。最喜欢李康生在蔡明亮的调调里一脸死鱼的样子。7.6

我们要去哪里？亲爱的，我们哪里也去不了。过去是，现在是，将来也会是，会是我们哪儿也去不了。

蔡明亮的长镜头凝视风格还没形成之前的尝试，一个青春片，台词有点硬，但大家都洋溢着年轻的味道。。剪辑啊镜头啊虽然还比较普通，但竟然已经开始满屋子漏水了，看得到后面的影子。小康非常年轻，其实全套看下来感觉是平行时空里的安托万啊！修复版质量真不错，快快出碟吧~

蓝光重看，简直是蔡明亮的《400击》，青春的叛逆、沉默与孤独，几乎能让每个观众找到共鸣。而在看过《郊游》后再回看这部，才发现我们其实在不经意间，见证了一个将要参加联考的孩子转变为父亲的全部过程。

不闷，很好看。黄舒骏的片尾曲听上去耳熟，有点像杜琪峰《枪火》的片头曲。不过《枪火》嘹亮，本片低沉。当然，像李康生一样，低沉中酝酿着火山般的骚动。

蔡明亮一直留着没看，这一部并不晦涩啊，喜欢那段平行剪辑。有点想起杨德昌。那辈台湾影人真是找到了描述当下的方法。现代化的进程整肃青春，就像清理街边的摩托车一样。太多细节：蟑螂神佛补习班廉租房大工地情感热线……漏水的客厅，每天跋涉。这样的旅馆和游戏厅今天还在，故事还没结束呢。

下雨天闷得很，我到觉得很舒服，锤空调反倒不舒服，我本来不喜欢热的，谁喜欢闷呢，可是很舒服，看《青年年哪吒》的时候，恍惚觉得北京已是台北了，我越来越喜欢台北，湿漉漉的，房间里都是水，衣服晾了也不会干，光着身子在屋里走，油乎乎的，满街都是摩托车，年轻人都可以演电影。

蔡明亮：“套用最近的流行语，这次我用尽洪荒之力维护自己的作品，就是希望有一天：盗版界清空了蔡明亮。让一切归零、从头再来。如果有缘，再遇见我，会是全部的我、完整的我。”——从认知的角度，盗版确实属于错误行为。尽管如此，蔡导维权的某些言行举止个人还是无法苟同。另外此片我看的也是盗版。

杭州麻雀放映，放到二十分钟被举报，举报甚至可能来自同行。悲愤交加，无语凝噎。

开头的交叉叙事很彻底，二人的外形和际遇都如此相似，第一次交集后，小康追逐阿哲的生活，开始了自我的放逐。水三部曲第一部，下水道泛起的污水象征了青春期的浑浊和彷徨。圆规杀死蟑螂、手掌敲碎玻璃、神经质的哪吒模仿，是积郁已久的破坏力，报复成功后的滑稽狂欢和无尽落寞。

可以看出爱情万岁的雏形，也是四百击式的少年故事。青少年哪吒不斩龙，不剔骨，甚至作为敌人的父亲最后也显露出平凡而疲倦的温柔。他们在街上游荡，谈恋爱，爆粗口，偷窃，破坏摩托车，被人打。他们只是不知道往哪里去，他们只是无处可去。

-我们离开这里好不好？-你要去哪里？-我不知道。

无根的青春影像，蔡明亮对台湾青年的表达视角更加内心化和暧昧性。青年们逃出家庭，背离社会，他们像是飘零在溢出的污水上的废弃物，无处归依，肉体上的摩擦无法弥补心灵间的沟壑，脆弱、敏感而又充满攻击性，像城市丛林中的飞鸟找不到天空，坠落街市，挣扎着再次飞翔。

青春迷惘的陳昭榮還真是他個人的黃金時代，後來去當本土劇一哥之後就……，水的意象已經出現，還不算真正形成蔡導的個人風格，但已見雛形，獅子林大樓裡的樓梯間經過近三十年幾乎都沒變，如果在新光影城放應該超有感吧，2018.09.13

【中国电影资料馆北京电影节展映】台湾中影修复版。非常喜欢。几位台湾都市青年的生活。92年的台湾如此现代，和当今又有何不同？游荡，迷惘，孤独，无处宣泄。被识破的小偷小摸，快感瞬间即逝的报复，不知所措的爱与恨。哪吒在此，大显神威，龙王发水，青春有悔。充满躁动的配乐非常带感。我没有想到，看完这部影片一年多后的2017年11月，在台北我有了一段奇遇：https://www.douban.com/note/643215647/

有味道的蔡明亮，隔着屏幕能闻到潮湿，汗臭，香烟，体液……能嗅到疑窦，困惑，压抑，扭曲……

第一部蔡明亮，沒有傳聞中的助眠啊其實，反而是在那些拉長的、瑣碎的，看似與主題無密切相關性的鏡頭裡面，緩慢如蛇一般，拖出一條濕滑的痕跡，在那痕跡裡反而看到了更多東西，更黏膩的，更燠熱的，更鬱塞的，也更台灣的。如果說美國的YA片是倒追是舞會是啦啦隊，那麼台灣的，又怎麼能不是補習班遊戲間，以及一攤積著像是快要發臭的水？其實看著也覺得台詞少不是壞事，正因為話少，所以每一句都重要，尤其是片末相擁，突然一句「我們離開這裡好不好？」點破了一切，哪吒的形象瞬間翻轉，原本以為自由的其實無處可逃，看似受囚的反而為所欲為。誰又該更羨慕誰？

@hkiff，第一次看。原來蔡的電影還未變成行為藝術前是如此可親可愛純淨，所有的畫面和演員都透露出兩個字：青春。（現場來的蔡說著李康生的「肉體」，不得不說，我覺得中年的他顯得太過猥瑣）and 王渝文年輕時可真美。

7.6；你要不要抱一下我？那我抱你好了

我还在读中学时期，我们这的地方电视台播放的，当年我只看了大半部分，还没看完，就要去上学了。今天已补完。

抢票时优先级第一的片子，脑残粉的自我修养。撬开下水道的盖子，水流下去。想起多年前关于《天边一朵云》的记忆：撬开路上地面的钥匙，水喷出来。不一样的隐喻本体，却是有意思的呼应。【wuli小康年轻时也是俊俏少年呢！陈昭荣后来为什么就去演琼瑶剧了ˊ_>ˋ

拖碗李天王，哪吒在此。同样是处女作，那这部可以说是蔡明亮的四百击了，也开启了和小康的长期创作，导演还是需要天赋的。佛教的缘分轮回因果，水和性的隐喻，台北的青春神话，惘然欲望性感叛逆孤独拒绝，还有隐藏的男人那种情谊，选角配乐台词亮点太多。北影节资料馆修复版。2020.1.19朗园林象二刷10.7三刷，看到新光影院的狮子楼和游艺厅，又想念起在西门町晃荡看金马的时光了。

一个和现在几乎完全相反的蔡明亮 手持运动+快速剪辑。从扎蟑螂破玻璃到退补习班学费砸车 死鱼脸静态李康生的反叛动态前身。但有一点是一贯的，李在这里并非主角 而倒像是一个旁观的摄影机镜头 默不作声 静静观察。迷信的妈妈放在红烧烤鱼里的烧成灰的符 爸爸出租车后窗上的南无阿弥陀佛 阿泽家不断涌出难以堵住的下水道污水 以及最后李康生犹豫许久之后放弃接起的电话 用一种更加纯粹地方式呈现了世纪末的台湾青年 比新世纪的清新甜腻要好得太多。另外音乐不错

李康生就像是个游走在台北街头的幽灵，串起人物足迹的同时又无形间破坏着随时要凝固的情绪。

还蛮有意思，演员们身体或面孔都带有张力，特别好拍，环境很多视觉落点。三十多岁的导演拍二十多岁的演员，游荡在街头巷尾，偏离“补习”的轨道，世界就空旷无边，也不再有父母护荫。现在的有的年轻导演手里拿着摄影机可脑子是中年人。没感觉片子像30年前，神奇的年代感。看题目以为会重亲子那条线，无父母不成哪吒。陈昭荣和王渝文街头赌气笑死，顶心顶肺全是废话，好爱青春。敌意往往带有强烈好奇和认同。背到极点，就是“女性”的处境。黄舒骏的音乐有点暗戳戳偷笑的感觉

蔡明亮的片子对我来说是逆向的，越早越好。这部的音乐是黄舒骏做的。

我没标记过，但应该是看过，因为直到后半段还有些场景都能记起来，就算是第二遍刷吧。迷信，因果；少年，少女，科班的蔡明亮处女作相当过关。和布列松合作过的演员说布列松不止一次提起过他的电影主题一定要简单、单纯，甚至唯一，不能多，不能杂。哪吒这片属于另一类，基本上是以为要讲这个但不经意间忽然来了个那个，比如他《爱情万岁》里女人的哭泣和男偷吻男，也就是主题几乎在最后一刻才出现，或者轻描淡写一下。这片有着严谨的剧作脉络，但一回味又做到了避实击虚，很有意思，很安东尼奥尼，可惜后来极端了，可看性越来越弱，有点电影院走向博物馆，小佳片，以后还是值得重看。

蓝光修复，蔡导处女作境界不一般，还不玩长镜头，李康生也嫩的要命。骑摩托、打电玩百无聊赖的青春世界，融入他人失败的怪味癫笑。除了孤独，还有托塔李天王，都是由哪吒长大的。

我只能勉强给这部影片三颗星，勉强。并且也只是单纯从技术方面，至少电影通篇营造出了导演想要的氛围。至于影片的其它方面，我一颗星都不会给。在此不得不提到影片《小武》，同样是描写社会底层问题少（青）年的题材，同样是晦暗的基调，同样是在主人公身上看不到希望与未来，为什么在我看来两部判若云泥？因为这部影片缺乏的是内在的张力。两部影片内核一样，表现形式接近，这部差的不仅仅是技术层面的东西，更重要的是导演内在精神在影片中的表现。另外，本片中没有一个演员让我喜欢，不论男女不论何时何地，没完没了抽烟，几个一无是处的底层垃圾，走到天边也注定是一生的屌丝。还有，片名讨巧甚至鸡贼，不喜欢。

第一部作品的完成度就这么高了，迷茫与焦虑是这部电影的主题，被水包围的房间，哪里也去不了的困境，无法用毛巾去堵住。父与子的冷漠，用手拍玻璃驱赶蚊虫的烦闷，父亲为离开的儿子留出一道缝隙的门，一直响不停的电话声，导演用很多细节去表现几个青年在城市下的困境与无奈，空镜头对准城市的夜空～

#A#相当喜欢。首尾封闭的双线并行仿佛暗示的是过去-未来的二元时空交汇；中段转为小康视角，一次“预设-成真”的身份，但这一身份的失落（被抛弃在摩托上的小康！）加剧了人际的疏离感，也更描摹一种存在状态-类似地，Neon God对于青少年而言制造的恰是一个假身份、一个幻象；而在此背后则依然是巨大的失落与虚无。由个人及“对照”及社会，不仅是状态，更是状态的解构。

传记：苦闷的叛逆的青春年代，打电动，羡慕机车，搞恶作剧。

屋外漂泊的大雨，房间里到处流淌的水，水是一种隐喻，代表着一种困境。爱情的困境、生活的困境、父与子的困境，乃至整个社会的困境。开头处，小康的血滴到了课本上，课本正好是在台湾地图的那页，蔡明亮对台湾困境的表态显露无疑。不过结局，蔡明亮敞开了心胸，他希望看到希望，希望看到光明。

等不到的人和说不清的话，堵住的分明是通往另一颗心的通道，而青春就是没有什么如你所愿。是否他的每一部电影都有一个无解的结尾。

sultry wet summer // 看完最深刻其实是那段重重复复的bass bgm...

#YouTube电影月#撕心裂肺的沉默和疯癫总留给最爱的人。宾馆、游戏厅、冰宫，本以为是迷惘艳羡的跟踪，没成想是再世哪咤卧薪尝胆的替父报仇。无所谓地咽下木瓜牛乳，毛巾却堵不住水管的泪腺，西门町灯火通明，而电话里没交到一个朋友。关门，开门。爱情万岁。（去年今天在中山堂看了蔡明亮导演的《家在兰若寺》，整整一年，冥冥的缘分。）

赶在12.00之前。平成的，四月的，最后一部。第一部蔡明亮。美妙。结尾的电话亭必然让人联想德州巴黎的那个。我曾经花钱在淘宝上买了陪聊服务，但是说了几句话就放弃了，直接删除了客服给了好评。所以看到李康生不接电话的情景真的非常有触动。胶片的气质完美配上旧式招牌，繁复灯光，湿气带来的黑斑，永远不停的吃食店。试图远离这一切积水。美。

每次看蔡明亮的片子就心里发闷~这次给了这么多的对白似乎已经善待我了。。要说文艺也许蔡明亮比陈果更偏向~可为什么我更喜欢香港制造那种残酷青春？

线上观影day5:第一部蔡明亮，据说是入门级，但是线上聊天室有一个ID一直在犯傻逼，逼逼什么台湾有没有这个有没有那个怎么怎么样还要剧透说混话，心情糟糕

好浓烈的情感被吓一跳。有几处的处理不是很喜欢，但是对于年轻人的迷茫和愤怒刻画得十分恰当。把那些永远都难以描述清楚的微妙情感表现得淋漓尽致。配乐攒。但是感觉不够从容，没有看的其他几部惊艳。

虽然故事讲得很棒，但是小康和阿泽的交集有点太过怪异（？），有点为有交集而交集的感觉。相比起来，我更喜欢“水”三部曲的第二部。当然这部电影还是很少的台词，最后一个长镜头的结果。这算是导演的特征了吧。

能把孤独拍得尽情享受却又欲罢不能的也只有蔡明亮了，他的电影需要观者在适当的时间和地点用一种适当的心境去领悟，我想那一定是刚才过去了的两个小时、在地毯上以及差不多的孤独。青春总有一些时间是在试图融入他人和模仿他人的过程中度过的。潇洒、无畏，然后扬长而去；肉体、情欲，然后不顾一切，任由自己在夜晚迷失，雨天里宣泄，让狼狈不堪与不知所措都停留在黎明之前。

蔡明亮就是坚持不用非剧情声。真实的骇人。那个阿桂我看了都想上。

非常喜歡這一部，故事濃度還沒有那麼低，分鏡也算勤快。蔡明亮寫過很多劇本吧，很多地方都看得出是老手。

蔡明亮的片意境大于意义，小康这哥们挺压抑的，打蟑螂的就是一种宣泄，开篇就立足了，蔡明亮对台湾妈祖、神明也偏爱，常常出现，挺像有这样固定的演员来拍戏的，台湾演员干来干去也不错

看了蔡明亮的三个片子，逃脱不掉青春的迷惘、人与人关系的微妙、存在的荒诞这几个范畴，感觉讲的最好的是《爱情万岁》，《青少年哪吒》一般，《天边一朵云》不知所云