配音版竟然感觉好过原音 在我看过有限的电影里大概还有另外一部《金环蚀》也是这样

#梅菲斯特#7分，一个在纳粹治下得势演员的故事，每个人都能看懂，但又都会羞于承认自己的处境比二战德国好不了多少【在当今世界政治格局下看】。都会鄙夷男主角在纳粹治下的附炎趋势，但当联系到自己和自己熟识的人时，就变成了体制内勇敢寻求更多的自由空间。人就是这么矛盾。【该片的分数范围7-8分】

典型的德国式战争背景影片，我足足看了五天才看完，累得我筋疲力尽。除了结尾的超现实场景。

一个左派变成法西斯同路人，一个艺术家变成走狗，一个有良心同情民众的知识分子变成出卖朋友的人，在捧杀中逐渐染黑和沉沦，是人性的脆弱。

布朗道尔的演绎恰到好处，被评价为史诗级表演也不过分，并且我认为他和原型Gustaf Gründgens有那么点儿神似。真喜欢他们戴着面具画着油彩跳舞那段儿，以及绝妙的结尾设计。电影与原著各有千秋，都非常精彩。（现实中的Gründgens十足是好演员，我根本不在乎他的政治倾向，有机会可以看他的老片子。）

1.艺术家眼里的自由是让自己可以在领域里展现并获得成功，他们的思想很简单，就是为了艺术，为了成功，艺术方为自由；2.最后超现实的聚光灯，直击艺术家的自欺欺人，他们只是演员，只是棋子，他们并不自由。【联合国教科文组织】 匈牙利影史十五佳NO.06

男主特别有衣冠禽兽的气质。传统老实讲故事的，没什么花哨技巧，但很舒服好看。男主只不过缺乏了些政治敏感罢了。况且小舅子的原著立场也难公允。为啥启用匈牙利导演弄德国片啊？

看的德语版本 纯英文字幕还比音影快了三秒左右 痛苦不。。。饶是如此 还是感受到本片强大的气场和稳健的气质 镜头语言干净漂亮 歌舞戏剧的渲染恰到好处 尾声更是相当地有神采啊！如果不是这样糟糕的观影环境 我不吝于给他打个漂亮的5星

主角在戏中演着魔鬼代理人，而在现实中向“魔鬼”出卖灵魂，于是既成了“浮士德”，又因助纣为虐而成为真正的“魔鬼代理人”——但他从始至终也做不成真正的“魔鬼”，而只是任其摆布的棋子，这也使最后一组镜头的骇人程度堪比《2001太空漫游》中的“星门”段落。影片整个后半段于我而言是反复灵魂拷问：一个知识分子、文艺工作者，是要逃离故土并在海外以保命为前提曲线救国，还是留在本土尽薄力帮助无法或不远离开的民众？前者有临阵脱逃隔靴搔痒之嫌，且不说远离了本来的语言环境就是远离文化土壤；后者则永远冒着生命安全或局面失去控制的风险，不是半路夭折，就是身不由己。在【坏政府】下，人民手中就不可能有【好选择】。原版是德语，配音版是匈语吗？看完依旧有些疑惑。

主人公只是纳粹总理的工具和傀儡，他太天真，以为艺术与政治无关可以拯救受压迫的人，最后被总理带到新建的用作剧院的体育院用强烈的聚灯光照他，让他来跑去并叫他的名字，大概是想戏弄他然后杀了他吧

人在體制中卑躬屈膝忍受胯下之辱或者脫逃流亡他國哪一個才是真正的獨善其身，無法脫離體制的人以妥協保全他人（舒特勒）或者假裝癲狂信仰（紅衛兵/朗讀者中的漢娜）哪一個才是佳策。從這種意義上來說，Höfgen難道不正像那個從洞中出去又回來的人（蘇格拉底）？雖然他首先對政治無知，又無知于自己。

演員太神，好想看Faust全版！那個念白的節奏讓人知道為何他離不開德國；就像Lawrence Olivier無法用其他語言演出他的Hamlet，那個在巴黎奔下地鐵的鏡頭如此義無反顧⋯⋯／沒有想到這種觀點的納粹敘事，Hendrik不斷在強調他的purity，讓我想到王小苗那本《邪惡的純真》，抑或可以讀作純真的邪惡？好喜歡好喜歡好喜歡嗚嗚。

你是需要自由还是荣誉。。这个男人还挺有意思。。有个情人有个体面的夫人。。内心还是自卑的。。最终他还是爆发了。。累不累！！！

http://115.com/lb/5lbcrmlze3z8 part1 t4ea58d682 part2 t4b8c9bfde下一部http://movie.douban.com/subject/1303055/

用尽全部气力展现一个自我主义者的全部极端心绪，所有言辞与行径完全自恋化的，他本身的行为就证明了他是魔鬼，更不用说那一套套华丽的假象，梅菲斯特是种双重隐喻，而纳粹故事甚至都只是一个凭空的威胁，对其来说甚至都不构成阻碍，我想他本人就愿意深陷其中，获得无稽的谬赞以取悦病态的内心，自由于他而言又成其为何物呢，他是一个十足的戏剧演员，但让人喜欢不起来。

這個几近歇斯底裡的偏执狂，大声疾呼“不管這個世界有多么肮脏，眞正的艺术和艺术品永遠都是纯净的。”…可到底還是成為了一個納粹极權下妥协求全的戏子而已。

「最激進的左派和右派，在其思想核心與靈魂深處，彼此是非常相似的。」─伊斯特凡・沙寶

终于看完全片。如果以后我有机会写影评，它肯定会是其中之一。

1982年奥斯卡最佳外国语影片，匈牙利导演萨博作品。色彩浓烈的叙事风格，将一个动荡的时代通过男主的小视线展现出来。艺术与政治关系的宏大主题，在现实的时代依旧踪迹可寻。犬儒主义的现实沉沦似乎是知识分子无可逃遁的梦魇。当知识分子不再心存良知时，国家的文化必定遭厄、沦陷。

一个在纳粹大马戏团苟活的小丑，像个牵线木偶一样被纳粹军官牵制，唯有丢了自己的自由，才觉得被纳粹军官牵着走的每一步都是如此美好。这片对人性之脆弱刻画得相当露骨阿，不错

想要在體制下用藝術救贖自己是無力的，這一點很像《霸王別姬》。男主角懦弱卑微受盡羞辱，他不斷地被利用被拋棄，這是從一開始就註定了的結局。他只能活在他的戲劇裡，心裡想著每個角色。當他脫離戲劇這個庇護時，當他變成他自己的時候——只有懦弱的眼神，無力的雙手

1982第54届OSCAR BEST FORIEGN PICTURE，男主演技拽。

有点布氏喜剧的意思，摄影很出色并具有较强的隐喻性，人物表演的疏离感更加强了观众对于这个角色的审视。但电影受到戏剧影响太多，舞台感十足特写用的过多也让人产生厌烦感（也木那么烦）。整个故事还是很值得艺术家们借鉴的，默默跑一个角落哭去了

在贵国看此片会极度恐惧，结尾没想象的好，男主演技是绝对的精彩

正剧，像《投名状》。就像侯孝贤说的，水太清的人会没有办法和身边世界相处，何况没有人能达到真正的清。后半句是小的说的。

1. 我只是一名演员！2. 小人物变成了名人，一路攀爬，非常不易，但在强大的政治力量面前，你什么都不是。

读过梅菲思特的话，会觉得这个电影做得不够劲，没读过的话，似乎又会看不大懂。克劳斯曼的原著是战斗性的，但书中左倾内容被东欧导演删去了，电影似乎集中讨论了个人和体制的矛盾。然而黑人妓女和主角的S/M关系被删去了，主角和哈姆雷特较劲的艺术家困境被删去了，这到底是个人化了还是普遍化了呢？

@标放 演员太厉害了！！！为你打五星！其余中等吧

厉害厉害。绝佳编剧，绝佳表演。真实人物背景——纳粹时期德国戏剧演员格斯特夫•古鲁丹斯。戏中戏，无数隐喻；残酷政治背景下，人生岂止如戏。要在巨大内心冲突中找平衡，一如他逃亡北欧的妻子说他，口若悬河，无可辩驳，但背后还是一个如何选择的问题。莫上瘾，莫执着，除非从天而降落生好时代，否则上瘾于才华，执着于成功，总是要出卖灵魂的，最后仍然难逃悲剧落幕。

关于懦弱和自欺欺人。最后舞台上躲避光束的镜头真好。

嗯，我当年就是靠这个拿区影评二等奖吧，高一不高二啊，炫耀一下。

一天下来看的最后一部电影，有点不认真。但是最后结尾的聚光灯的追随和主人公最后一句台词我不过是个演员真是电影中最高潮的部分了。

他说他不能离开舞台，他说他必须生活在说德语的土地上。于是他带着心中的梅菲斯特，展开了身为德国人的悲剧。

相当的悲伤。简介和电影表达的似乎并不一致。因为可以很明显的感受到，亨德里克·霍夫根在挣扎，在非常绝望地挣扎。

这是一场对于谄媚的自卑者的噩梦。相对于断断续续的支线和戏剧推动力不足略显冗长的主线，过多半身或脸部特写突出了人物却使电影有一种失衡感。好在电影有一个不错的结尾。

当艺术与政治发生碰撞，无论结果好坏，艺术都已经消褪了原有的光辉。演员在舞台上所能展现的极致，在于几分取舍自我地融入角色，而像霍夫根这般特殊背景下的特殊身份，追求艺术成就的道路就越加艰难。他戴着面具生活，不断挣扎在自我审视的碎镜深渊之中，割裂灵魂的伤痛将永远不会愈合，永远。

再看一次译制经典。2018年新收蓝光加上译经典完美收藏。2⃣0⃣1⃣8⃣第一单，看过一个版本但是这个蓝光版本是第一次看，也知道了很多当初『公映』被剪掉的一些露点镜头，这是很多当时看译制经典所不能知道的。

怎样和权力保持合适的距离？永远弄不清楚的问题

在时代面前每个人都要做出抉择，不但是亨德里克霍夫根，还有老舍、曹禺...藏在剧场里是躲不过去的...

芦苇说写《霸王别姬》剧本时曾经观摩过这部电影，并从中吸取了灵感。毋庸置疑，张国荣在霸王别姬中以戏作为与日本人求和的筹码，和梅菲斯特为了戏而与德国合作，有异曲同工之处。梅菲斯特比前者钝感且天真，他的挣扎和自卑是战争岁月中作为傀儡的心魔。全片最亮眼的时刻就在结局，四面八方的聚光灯追着他照射。他无处可逃，一如他的现实处境，他只能迷茫而无奈地说“你们想要我怎么样，我只是个演员。”

7。我不是个演员，我是真的梅菲斯特

开头的歌剧不由让我想起意大利电影传统。童自荣的配音果然富有激情、非常贴合人物。时代的侧影和人物的内心。剧情张力没我想象中大，也许传记片都这样。但就交代人物心理来说，还是很厉害的。另外这也是表现舞台戏剧的电影的典范，将戏剧和剧情融合得很好。

本片最出彩的地方如同电影卡波特一样，在于对于故事主人公的性格塑造——他非常具有才华，但同时又很在意利益，正如片中所呈现那样，他一方面热爱艺术，希望艺术表达形式不受限制，厌恶纳粹把艺术变成政治宣传工具，另一方面他又渴求成功带来的名誉和肯定，而不得不妥协，与纳粹合作，将艺术套上枷锁，向纳粹献媚；他有点坏，将曾和他争吵的人出卖，但他又没那么坏，否则他不会利用关系，三番五次地同普鲁士总理商量，将友人从纳粹手里救出来。他一方面不愿掺和政治，另一方面又不得不屈从于政治。正是这些复杂、看似对立的性格共存于这个角色身上，才让他显得那么耐人咀嚼，也让整部影片由此角色徐徐展开的故事显得更加令人回味。与另一部同为奥斯卡最佳外语片的烈日灼人相比，我个人更偏爱这一部。

连根拔起不易，原地不动不易，随波逐流也不易。片子还算客观，谈不上丑化。

片子因为绝大部分演员都是匈牙利人说匈牙利语，所以后期ADR显得代入感并没有那么强，看来语言确实能够影响片子。虽然嘴上口口声声说自己只是一个演员，但是当你成为梦菲斯特的时候，早就不只是一个演员了，必然会与魔鬼通行。里面将军对Hendrick几次的称呼，从梦菲斯特，到哈姆雷特，到演员再到最后一次在剧场的那个直呼本名，其中演员竟然是侮辱性极强的一个名称。到头来只是一个棋子，权力被抛弃下的悲剧小人物而已。我看这片子只能国外导演拍，德国人自己面子太窄拍不了。里面很多极具风格化的跳剪，还不太会欣赏。

出色的剧本和表演。看似背叛的演员，还是纳粹党徒，还是看戏的观众，谁才是 Mephisto。

二战时期，一个犹太德国演员的悲歌，他懦弱中带着勇敢，妥协中带着抗争，却无法中折中路线中获得心理的平衡。

有一些很妙的细节，比如对春之声铿锵有余轻灵不足的指挥方式，包厢之内梅菲斯特对元首突然如羽翼般展开黑色披风的拍摄角度，然而整体来说感觉不到一个比较强劲的着力点，coherency 也就无从谈起。

是梅菲斯托，也是浮士德。總要選邊站的，妥協只是拖延而已。 片中舞蹈與表演散發出無與倫比的精力，相當迫人。對Klaus Maria Brandauer印象深刻。