——朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河——

如果真有诗谶一说，在塔可夫斯基的《乡愁》中则成了影谶。疯子多明尼克和诗人戈尔恰可夫简直就是他的两面，一个灵魂不得栖息，一个永远都在流浪；一个用自焚醒世，一个守护烛火。在片末长达七分钟的火苗的特写里，那火燃而又灭，灭而复燃。我想起了安·兰德的诗。终于最后，烛光燃烧着到达了对岸，但生命之火却黯然熄灭，人在死中完成了救赎。所谓故乡，那是心灵最后抵达的原乡。

永恒的乡愁与精神家园的失落。①于干涸的圣凯瑟琳温泉池秉烛踽踽独行,是我看过最有力道的长镜头之一。②诗是不可翻译的。③1+1=1；④伴着扭曲破碎的欢乐颂,冷漠的看客瞥见疯子灵魂的涅槃之火了吗？⑤又见漏下倾盆大雨的破陋小屋,地上景致竟是微缩版俄国乡村,同结尾巨大教堂下的房舍。（9.5/10）

最后一个镜头，我看着时间在进度条上右行，不能言语。

老塔化身诗人，将灵魂交予疯子。被自我封闭的诗人、被世界隔离的疯子，两个相似的人在镜中重合：疯子选择自焚来追随自己的信仰；诗人则拿着烛火行走在干涸的温泉中，最终倒在烛火旁。其实墙上的“1+1=1”（万物本一体）早已喻示了导演、诗人、音乐家三人的统一，即每个人都有的、解不开的乡愁。

“现实”的逻辑体系由“神”创造，而“电影”的逻辑体系由“人”创造，因此“戏剧逻辑体系”永远比现实要简单与理想化，老塔所开创的“诗意逻辑”是有别于甚至是正好相反于传统的“戏剧逻辑”的；绝大多数电影，即使是复杂的精神分析向作品，只要还在“戏剧逻辑”的范畴内就有几乎定论性的解读方向，因为“戏剧逻辑”本身就是对现实生活的一种“极简”；而“诗意逻辑”是一种更加复杂、更贴近于现实，具有解读方向不唯一性甚至不可解读的逻辑体系，这是一种神性的电影创作方向，也就是伯格曼口中“全新的电影语言”，而创造这一切的塔可夫斯基，拥有着深厚的哲学思辨力与对全人类的爱，他完全就是以神的视角拍电影！

雕刻时光，雕刻塔可夫斯基的电影，初春的下午，昏昏欲睡。知道他是大师，也知道大师牛逼的地方，就是觉得太闷了。看了一下午头疼。电影如果作为纯艺术的东西，是不是太折磨人了？老头54岁就猝死了，跟鸡丝老爷一样的年纪吧？！

每个定格镜头都像一幅油画，每个长镜头都是一首律诗，而整部电影就像一篇唯美的抒情散文。

自由该是直白的，因此也是诗意的。很美很美。节奏是正确的，是美的，但又觉得是过长的。该有将节奏加快但也达到同样意境的办法吧...摄影美到没话说了。还是把理解写下来吧，感觉很快就会忘了。觉得是关于原始的欲望与文明的冲突。文明是指简单的正直与正确。自由便是一种欲望，尤金娜追求和安德烈睡的自由，被囚禁的家人追求解放的自由，老人们追求不死的自由。因正确性而抗拒自由为违背欲望，安德烈不和尤金娜睡，多米尼克保护他的家人。有些正确性只是自以为正确，最终还是归根结底到一种隐藏的欲望。泉水既是生命，蜡烛既是欲望与正确性之间的微妙平衡。多米尼克找不到这种平衡，他把自己掷入火中，企图继续搜寻。多数人不知道正确性的存在，正如他们不知道自由是何物。安德烈最后在枯涸的生命中寻找这种微妙的平衡，尽心竭力，终于回归了原始的美

忍不住怒吼一句，乡愁真是太好看了，真的是个奇迹！每一帧都蕴藏着无穷无尽的力量，每一个场景都像是一场肃穆的仪式。睡？不会睡，完全被吸入，彻底的沦陷。为拯救世人而牺牲，诗人与疯子互为表里的镜子，潜行者中一再出现的水屋……乡愁是塔可夫斯基的百科全书。蜡烛，倒影，教堂中的故乡……

我想把身体献给你 你却把灵魂给了疯子

塔可夫斯基的大学剪辑课是体育老师教的吧，应该是挂了四年，补考也挂了四年，清考估计也没过，有学位证吗导演？

给我八分钟不灭的烛火借以怀念赎罪灵魂失所待我到达彼岸油尽灯枯倒地长眠终得涅磐

忘不了作家拿着蜡烛慢慢走过的片段，“不需要言辞的情感才是难忘的。”导演的诗化语言都表现着对古老俄罗斯精神的回归。

充满仪式感的长镜头，阴郁、肃穆、沉重。没有信仰的人看到疯子，有信仰的人看到救赎。

在一种巴赫奥芬所言的“乱伦”世界里，物体的本义和其象征义是断裂的，乡愁是失序的补偿——婴儿指向母体的依恋，缺席的太太有类似圣母的面容，背井离乡却背负标签的异乡人，对比常人的精神失常者，译本无法回溯的母语诗歌，镜中看得见却拉不出的自我，年轻人与老人男人与女人健康者与残疾者...…世界上的混乱可以用一种“偏离”来解释，我们曾在仍在将在回溯之路上，但人类真正称得上怀有“乡愁”的地方却仅有一处，那就是永恒被逐出的失落天堂。

诗是不可翻译的，塔可夫斯基明显在说[乡愁]是不用费力去解读的。其实跟我最初想得不一样，说是乡愁其实不如单说是愁。看的途中会觉得有些形式主义，比如著名的持烛长镜头和自焚，但是诗意会冲解掉，甚至很长一段时间都是诗意在作用。所以我看乡愁，正如站在雾中的人转头仰望升起的太阳。

越来越像呓语，也是越来越深的乡愁。诗歌是不能翻译的，可乡愁却是共通的。失去大地的天空，虽然自由，却也是灰蒙蒙的。谁才是疯子，在破碎的现实与梦境之间，蜷缩成真理。另外美丽的苏菲玛索是不是在安东尼奥尼电影里极致地致敬过片中女主。

突然能理解蔡明亮电影中的一些手法，比如缓慢的要死的节奏，压抑的叙述手法，对身体局部的特写，眼泪。这明显是在模仿塔可夫斯基，只是蔡给人一种疏离感和压抑，而老塔给人一种诗意。人物动作缓慢，喜欢拉、摇镜头，莫名伤感留下的泪水。对人类的关怀。最后音乐响起、焚烧、戛然而止，点蜡烛穿过池塘。“《乡愁》这部关于现代人精神危机的影片的核心部分，整个是由半现实、半梦呓交织构成，现实就像幻觉。而幻觉也完全像是现实，老塔在此之中抓到了最根本的核心。乡愁就是对两个无法融合的世界的忧思。”

我觉得我必须再看一遍，因为我以为我中间睡着了，可是回家路上却能很连续地回忆起自己刚才看过的东西...我大概是进入了某种冥想的状态...摄影是真的漂亮（这个要赞一下修复版的胶片！），长镜头真不觉得长

没有什么看懂看不懂如果你想看懂怎么也可以看懂，重要的是感兴趣。我觉得对一种电影类型的感兴趣是天意，天意刚好让我对这种电影不感兴趣。

安德烈和翻译在开始就讨论乡愁，但安德烈没有能烧掉“阻碍他回家的房子”，他的乡愁不是回家。乡愁是在现在的土地上无法安生，“疯子”多米尼亚让安德烈明白他的乡愁来自“某时”而非“某处”，生活在自己国家的多米尼亚和安德烈怀有共同的乡愁，他等待这个“他乡”的世界死亡或者以死提醒众人返乡。

√ 再看 果然人有不同的精神血统 找到自己的同等血统是运气和宿命 写完剧本终于静下心来看了一次 还是走神 我想到我自己 不断发问 为什么单单是我 这种自觉然我难过觉得窝囊又虚假 但现在我确定我的个人痛苦 每个人的痛苦都不该被自己忽视 因为他们存在在自己身上 就要去面对痛苦的宿命

到不了回不去的才是乡愁，得不到猜不透的才是信仰，这两种情感似乎能巧妙的融合起来。除开一些依旧惊人的场景意象和神一般的调度，并不喜欢这部片的处理方式。尤吉尼亚露骨的欲望象征，多米尼克的演讲和安德烈最后艰难地点蜡烛，极其形式主义的、几乎是把道理铺满屏幕地来讲，背离了老塔的美学观啊。

看到一半睡着。被充满诗意的光影和富有韵律的镜头移动而感动。在我的理解里，两位男主是同一个人，代表着同一种思绪，在纷杂的痛苦的世界中，守护着心中微弱的那一点光

试问乡愁都几许，诗派雾中潜行者。这是一个什么样的世界？竟然要一个疯子来告诉你们该为自己而羞耻！诗人的“怀乡”与疯子的“救世”共生，唯有疯子，才知道这世界的羞耻。电影有时候也是一种祈祷。

“眼前的黑不是黑”。SIFF这放映质量，真心对不住老塔啊。

永恒的乡愁·存在主义的使命 / 一个人的一生又能写下几个诗篇？又几时能够围绕在母亲的身边？身不能归乡，就只能在梦里魂牵。。

对我的视觉影响很大，不过隔了十年再看，却没那么喜欢了。

塔可夫斯基在流放中拍摄了《乡愁》，并将这部电影献给母亲，作为对母亲的怀念。

阴暗，潮湿。塔可夫斯基镜下苏联化的意大利：陌生的“第三者”空间。永恒如云漂泊的大地精神崇拜者。只有疯子才掌握了真理，因此他们是圣人，安德烈和多米尼克分别是是老塔外在和内心的化身。自愿的死：随着贝多芬交响曲在广场自焚，倒有尼采哲学的意味。孤独的原因是对于无聊与庸俗的拒绝

9.0 手捧风中烛，行过泉上雾，奔向永恒乡——他使我这个宗教上的无神论者开始思考何谓信仰。

信手拈来的完美构图，无数长镜头串起的乡愁。塔可夫斯基将去国怀乡的复杂感情和支离破碎的回忆都放进了这部电影。雕刻时光。

和你一起看的第四部电影，漫长的自习室夜晚，在疲惫里度过未眠的48小时，又充满着爱。

值得反复思考的电影，不在场的人，思考在场的世界，想到海德格尔，尼采。节奏极慢，画面感阴暗，对话平淡如水，旁白是思辨的，不断的刺激你的思考和想想，最后成了纪录片

8.0/10。看完了，没快进！震撼的乐曲、游魂附体般的黑白影像和镜头移位，宗教、历史、文学艺术及存在主义的思索，像是安哲的怀乡主题，自焚一段同质《牺牲》中的烧屋，塔神的电影看的就是一种灵魂释燃的境界。前半部几近五星，可惜后面由于多次被打扰导致看得有点泄气，最后下雪一幕如史诗般沉重！

感觉这是纯粹的艺术，不以让人看明白或者看开心为目的。。剧情倒是能够理解，关键在于大段大段梦境一般的意识流，似乎都是乡愁的物化。疯子多米尼克的演讲特别棒：夜晚会有阳光，八月下雪。去聆听虫鸣声吧！p.s.每一个镜头的构图都非常棒，一部电影看下来截了无数图。

诗人与翻译的相遇是一则关于不可译性的寓言。影片最终暗示了俄国诗人戈尔恰科夫与意大利疯子多米尼克的同一，呼应了开篇即给出的答案——沟通之为可能，不在于地缘的亲近或语言的共通，而在于对超越性的共同渴望。乡愁之乡也远非国族意义上的故土，作曲家之死恰恰构成了这种狭义乡愁的反题。

严格的说是第二遍看，画面依旧非常唯美，如油画一般，尤其是开头的田野、废弃的石屋、多米尼克家乡小镇、温泉等等。但依旧很难接受这种阴郁色调和难以理解的甚至觉得破坏画面的声音处理（尤其背景音乐），没有一部老塔的作品的声音是让我满意的...非常糟糕，这个对比马力克就简直就是两个极端

确实是挺闷的，但因为有心理准备，还可以接受。这乡愁跟维斯康蒂的魂断威尼斯相比起来，个人觉得还算很言之有物了，镜头很美，也很长很慢，主要就是雾蒙蒙的看着眼晕。内容么片名就可以完全概括，可即使是通过翻译也能感到台词如诗一般。不过，为什么不把台词直接拎出来啊，非要搞两个小时好累。。。

【上海电影节展映】胶转磁版。不幸看的又是画面不佳的版本（录像带画质，字幕倒是不错），加上状态不佳，昏睡过去多次。滴滴哒哒的水声，黑漆漆的画面，雾蒙蒙的背景，几乎是贯穿始终的印象。对作家手持蜡烛长镜头记忆深刻。等待其他时机再看。三星半

在无限接近永恒的时间里，所有的跳跃都显得如此理所当然。 每一次看老塔的电影都像是一次朝圣，当然我是说当我不很困的时候（笑）。

这么极端的长镜头要搁到现在还不得让人骂死；看这电影就像看一幅幅优美的图画，挺享受，也挺困惑。

在运镜中构图，生发这样的感觉：分明就在不远处的彼岸幽绿，却总是隔着一滩浅浅的水洼或是雾气弥散，于是我们跟着诗人逡巡于时间的回廊、游荡在梦境的废墟，不停地跋涉抵达何处亦未可知，只在某些时刻听见来自一声朦胧的呼唤：“安德烈！”——乡愁的回响。

不易看，但真心是部几乎无可挑剔的电影~从来没人告诉我老塔的文本如此之好，几乎每一处情节安排每一句台词都戳中心口~相比之下，满是意象的镜头语言更多给我的是美的感官~及，这种云淡风轻地神情表述真是挺迷人的~又，感谢他给这种离不开回不去的困境留了只烛火~另，在b站看老塔真是太神奇了~

Nostalgia希腊词源意思是'homecoming'。拍摄本片时，塔可夫斯基已经离开苏联，这里的乡愁自有对俄罗斯‘母亲’的眷恋，亦有人类拒绝现代性之下价值和信仰缺失/时刻靠欲壑填补驱动的异化状态、渴望回归有信仰支撑的摇篮文明的一面。然而往昔终不可及，愁绪化作触不到但无法排解的痛，诗人和疯子两条故事线正是这种乡愁的两面；诗人说翻译‘永远无法理解俄罗斯’正在于她是一个现代人，而现代人—如第一幕交代—是无法在圣母像前跪下的。诗人护着象征信仰的烛火走了三遍才到达彼岸，教堂残垣中坐落着记忆中家乡的木屋，回忆的画面总伴随着流水，清澈可见却抓不着，塔老的诗电影正正是伯格曼所讲的电影语言的本真在于现实与梦境交织的体现。能够把意大利明媚的景致生生拍出了俄罗斯的凋零和深沉，真的是人在哪祖国就在哪了。悲悯，动人

@季风　中间睡了十分钟==理想主义者的热血啊~震撼~还得再看~　

整部電影運用了大量的長鏡頭，氤氳朦朧的溫泉，村莊是離鄉之後人們內心潮濕和孤獨的心裡。走向教堂的多是女人，但這並非說明女人比男人更有信仰，但她們較之男人卻有更多祈望。電影中無論人物還是鏡頭都是緩慢而沉重的，而其中詩人，音樂家，作家的敘述也多近似於獨白。他們孤獨地與自己對話，無人理解

第一次看塔可夫斯基，歇了四次才看完。同样表达乡愁，为什么罗大佑和余光中只被视作才华，而老塔却能被尊奉为神？我理解它代表的不仅是高山仰止的深度，还有遥不可及的距离。

镜子叠着镜子。相似的主题，比起影像还是更喜欢文字，很多时候会觉得那些镜头和演员多余又缓慢。也可能是我对两者的刻意容忍度不同，就像，某些诗读出声使我尴尬恶心，默读却使我颅内高潮。绝望的时刻，一段卡夫卡不会次于锈蚀的雕塑、不理解的眼泪、踱步幽灵般的孤独——的总和。

塔二只有七部半，留着乡愁不忍看~

2016.09.13 下载存于硬盘，就等着自己离家在外时再看，在天津呆了一个多月、昨日在影院刷第三遍《你的名字。》看到「乡愁写真展」让我觉得是时候观影了。可惜，《乡愁》并没能引起我的乡愁，由此再次证明：即使诗意的画面构图还算钟意，但安德烈·塔可夫斯基导演的影片我还是喜欢不来！……-2016.12.11

“我就是那蜡烛，在盛宴中消亡，天明后收起一地的烛泪。” 老塔的缱绻思乡曲，献给信仰，更是献给旧日时光。缓缓平移的长镜头似踽踽独行的被放逐者，散发着挥之不去的沉郁。诗人的「怀乡」与疯子的「救世」共生，唯有疯子，才知道这世界的羞耻。