1.又见雷诺阿的诗意现实主义与景深镜头，亦颇有印象派风味，半成品也可以雅致如斯。2.旅舍中的窗户倏然洞开，清风拂面，气息迷人。3.跟随秋千摇摆的镜头，眩晕而美好；布列松客串驻足流连的神父之一。4.野合后的空镜蒙太奇：乌云滚滚，苇草萋萋，流水滔滔（水上后退主观镜头）。5.伤感结尾。（8.5/10）

根据莫泊桑小说改编。影片注重对大自然的描写，既有诗意，又像一幅印象派绘画，从轻喜剧过渡到绝望的意境。雷诺阿参与了编剧，并扮演了客栈店主普兰。此片奠定了雷诺阿诗意现实主义风格的特色，对乡间油画般风景的描写已成为经典的影史段落，自然主义的修饰和诗化的加工，后来不少导演纷纷借鉴。

「如果固体的大地习惯上同理性联系在一起，那么水，数百年来就一直被当作非理性的象征（坠入爱河）癫狂是外在于固体理性的一种液体的，流动的状态。而水也是一个无边无缘捉摸不定的空间，是广袤无垠的阴暗无须状态和一种动荡不休的混乱。」

评论里都说这是段擦身而过的爱情，但我赶脚肿么就是次毁了女猪脚将来的性冲动呢？从后来2人重逢中的眼神看出，女猪完全就是恼怒+懊悔的。那句“我每晚都回忆起”听着肿么都不是“我晚晚都好想念你”的意思嘛。肿么到文艺青年口中就成爱情了？？还浪漫还5星了就。

雷诺阿未完成的作品由人续拍。音乐是亮点。构图也好。短暂的爱情，彼此都没有忘记就够了。

可以因为二战，这片子没拍完，现在只是一个情节简单的半成品。

自由的鸟儿在歌唱，我常常在粼粼河水上徜徉。。。

这样故事原来很早就有了啊，有些许的感伤。久远的年代，黑白的画面，沉郁的配乐可以过滤许多生活杂念和历史沉疴。雷诺阿的一部未完成的电影，根据莫泊桑小说改编，此片奠定了雷诺阿诗意现实主义风格的特色。

我相信这是让雷诺阿对于混乱不堪的现实的逃避，但这样一部集自然美好和人性解放于一体的作品最终还是被战争阻断了进程，留下未完成的遗憾。尽管如此我还是看到有人天真的说“被结尾撼到了”，你是逗雷诺阿玩呢，还是逗重剪抢修的工作人员玩呢？

莫泊桑同名短篇小说改编。迫于战争原因，导致拍摄无法正常进行，但仅有的40分钟短片所展现出的故事性及情感表达已经足够完整。让·雷诺阿特立独行的景深镜头与诗意现实主义贯穿全片。那些和熙阳光瞬转暴雨的自然光景，那些经历时光更迭不复存在的短暂爱情，久久弥留心际|布列松客串。

1.秋千上摇摆的女孩；2.你能感受到周围有一种温柔吗？3.小鸟的歌唱是宁静的一部分；4.我每天晚上都会想起你。

乡间满泻夏天的呢喃与少女的情怀，莫泊桑文字背后的诗情，在雷诺阿的画意中延绵。原来抛开了战争的阴霾，离开杜拉斯心碎的广岛，咫尺天涯的尽头，爱情里那些今生不再的挽歌，一样低吟浅唱。乡间一日，如同广岛的破晓，或许都是她们未竟的一生。

法国人就是浪，即便是个残片，雷诺阿和莫泊桑的组合也是抓马十足。

把摄影机搬到自然中，印象派原来对电影也曾经有影响，雷诺阿真的是雷诺阿的儿子

影片故事核心可以概括为，自然而然的露水情缘。大自然是最好的催情剂，而城里来的男人只知玩乐，不解风情，反而是乡下的男人，得到大自然的滋养，在河流中，在树林中，荷尔蒙自然流露。

雷诺阿的镜头真漂亮，碧水树荫下的短暂爱情。

1860年的夏天，我和你，男和女，你情我愿只能被污名为“诱奸”。再见时的泪水，映衬的不是当时有多爱，而是当下的骨感。只是当时已惘然。

在夏季的尾巴看乡间一日，风和日丽，水波荡漾，处处流露着优雅的诗意。然而，虽好风光常在，爱情却只是一眨眼之间的事情。时间流逝很快，感情尚未真正开始就已经结束。可是，这份美感之所以动人也正是在于它的驻足不前吧。浪漫是要消逝的，这才能使浪漫被完成。乡间一日的偶遇，秋千摆动时的注视，河边草地的引诱，其实这些镜头都带着一点魔鬼似的淫邪以及粗鲁，却又是毫无鄙陋之感，只叫人不控制，叫人逃离规则，摆脱日常束缚，如此的展开，固然有人说这只能被称作雾水情缘，而我却认定这也是爱情，因为爱情就是天性，不必纠缠时间验证。尤其对于观众来说，这一日就是永恒，珍贵也是因为它只有一刻的生命才具备了诚实真挚的特征。因而，在不可回头时也不必回头，遗憾是自然，就像这部被战争截断的片子一样，也许处于现在半成品的状态才是最好的。

其实莫泊桑压根没有把这桩露水姻缘定性为爱情的意思，托尔斯泰甚至上纲上线，批评小说三观不正。但电影好像只能这么拍，“我们回不去了”差不多是爱情电影的一个母题。

所以說被人抓住弱點趁虛而入真的很可怕！一定要明白自己的弱點在哪，然後守護好啊！

（8.0）莫泊桑大于雷诺阿的一次创作。女主的两任丈夫是巴塔耶和拉康，前者还参演了个路人，演路人时旁边那个路人还是本片的助理导演——亨利·卡蒂埃-布列松，这关系网。

一日能化作永恒，估计也要在那个年代那种生活环境下才能如此吧，一个常常回到事发地，一个夜夜念起动情时。人物形象塑造还是成功的。最让人印象深刻的还是镜头的运用吧，似印象派画作。还是4/3的黑白影像更有魅力。我还是不该乱说话，应该先拜读一下莫迫桑的原作。

美丽的田园与和缓的风，悠闲的日光隐藏着暴风雨。有多美就有多残酷。

雷诺阿受印度宗教、剧场的喜剧、文学的自然主义、政治的左翼人民阵线影响

這套也是我其中一部的favourite電影！

我在船上看风景。推开窗，男人在前景趴在窗前，少女在画框深处荡秋千，自此开始，体会到了诗意和美感。

所有角色在大自然的环境中放松，愉悦，欢乐。除了结尾，其他时间都充满欢声笑语。结尾两人相遇前大量的河水，雨滴，树林的空镜头充满诗意，雷诺阿用空镜渲染情绪的能力是一流的。另外有意思的地方是亨利追求䀚里埃特时是自己划船，而结婚后的䀚里埃特却是自己划船，丈夫悠哉的靠在船头.......

雷诺阿17：俺大老粗欣赏不来这种故意掩淫荡于下的优美动听浪漫诗意大自然小清新文艺片、摄影还可以，配乐滥用。结尾不错，还好老让没有拍完

没想到爱情来得这么突然, 2012-9-1 下过雨的西直门 跋山涉水地看电影

一部改编自莫泊桑《郊游》的半成品，散发着很强的人文关怀，乡间的镜头有着对自然的赞美。看完后预览了一遍原著，剧情大致如此，相较于久负盛名的《游戏规则》和《大幻影》，我第一次完完全全感受到了雷诺阿电影的诗意，母女荡秋千一段、泛舟、散步乡间，这些场景就像是进入了其父亲的印象画之中，诗情画意。结尾的对话印象深刻，最终在美丽的忧伤之中缓缓结束。

Bataille夫人有双漂亮的眼睛。应当一面追随眼睛为主人公的至高性之旅一面毫无保留地欣赏西尔维亚双眼之美……

東西互通, 這位法國少女和浮草的若尾小姐很象.....

一家到乡下度假，傲娇嗲母和闷骚女儿被俩中年大叔勾引，最后女儿嫁给二愣子学徒。

最后一幕拍的很是真情。我借的录像带质量太差了，音质很差加没有字幕，加上好不容易找到了能放录像带的player，接着的电视机的画质也很差，所以整部就在看白的不正常的画面，用我极其poor的法语听力在那里撑着。

#746|感情都融入河面波紋的褶皺中。那種大方地挽著胳膊的美。維斯康蒂是副導演之一。

龙生龙这件事在雷诺阿家真是体现得淋漓尽致。这真的是爱情吗？

在往后的人生中，我只是在不断回忆那一瞬间

即便是一部未完成的作品，依旧能看到雷诺阿精挑细琢每一场戏，将独到的美学和讽刺幽默代入其中，同时或许正因为它是半成品，才有了更多意想不到的创作，近结尾的美妙空镜着实一绝，随后闪前的结尾更是一点不突兀，反在情景的对比之中拥有了更多的诗意。

原来是莫泊桑小说改编 店长居然是雷诺阿自己。。。30s就有讽刺一说 强的

“一直佩服那些能把无聊拍地有趣的导演，让雷诺阿还不能算作此列，他的残片《乡村一日》却达到了这境界。相当地精美，相当地沉着，那些散落一地的琐屑到最后全都熠熠生辉。河流、水草伴着一闪而过的欲望之花，绽放出奇异的光芒。这个偷情的故事更多的时候，偷去的还是那些注定要流逝的时光。 ” -赛人

看不出牛奶车和其他车有什么不同 突然的交换对象倒是出乎意料 姑娘坐着伸手摘樱桃的动作好看 乡间一日 无趣人生的偷欢一日和今后无数岁月里的怀想一日 前景无人坐的秋千在晃荡后景各人在说话 最后镜头结束在印象派油画般的水面倒影中

几年前看过小说，写的很美，结尾也很感伤，今天看这部短片，真的是“诗意现实”的典范。女主竟然是拉康的老婆，跪了……又看了一遍小说，感触比几年前深很多很多……就是这种萍水相逢、不太深刻却又互相坦诚的邂逅（要说艳遇也没关系），它是如此伤感因为我们都猜到了它走不到哪里去。

#CC蓝光#结局几年后的重遇比原著平淡的情绪悲伤惆怅多了

102704让·雷诺阿05法国电影回顾展 电影资料馆

竟然觉得母女俩之间的对话挺感人的，未完成的感觉好像反而更好。Visual上强烈The Swing的影子。不知道Rabbit Fricassee是什么好吃的啊好不好吃。Omelette with Tarragon会不会好吃啊。

@HKAC | “Gay or European?” 句式放到这儿就是“Womanizer or French?”

都说《乡间一日》只有半日，实则不然。它的「另一半」在《大幻影》里。细心的观众都能发现，雷诺阿在这部「未完成」作品里已通过简练而直接的人物关系、丰富又和谐的自然景观预示并以「空镜」点明了将来所要发生的一切，只是没有通过情节展现出来罢了。他这样做大致有几点原因：一是，战争爆发，没有时间。二是，战争结束，没有必要。三是，有意为之。因此我不太相信后续完成的《乡间一日》能够代表其本意，但本片却也可以理解。舒伯特《未完成交响曲》其实是完成的，木心说曹雪芹之所以伟大是因为细节和整体控制的伟大：绝对冷酷，不宠人物。当死者死，当病者病，当侮者侮。雷阿诺将那些水盈盈的细节全部省略，到了结尾处他的镜头才又回到人物的状态上，这样，最后一幕的感伤之情才更浓烈：这不单单是落寞贵族阶级的挽歌，同样也是一段历史的回光返照。

那画面，诗一样，美得不像话，恍惚想起当年看伊文思《塞纳河畔》的时候。雷诺阿得雷诺阿真传。

真不错~有种法国十九世纪小说的节奏，舒缓而不乏激情。道德与激情之事简直快成法国人专利了。另外，自从看了小白关于秋千的溯源就再也无法直视秋千了....

这是影像纪实美学的最有力证明。后段的湖上泛舟体现出一种连贯于时空中的琐碎真实性，景深镜头与横移长镜的运用将现实空间中的暧昧偶发性与人物行为/情绪进行并置。在雷阿诺的景深+运动长镜的无痕调度下，那水边的树、流动的湖、云端的风与那夏日的午后、莫名的情愫、永恒的遗憾完美联结起来，地景与情绪在混沌影像时空中开始耦合，巴赞所倡导的暧昧性影像就此生成。

虽然未完成，但依旧画面很美，剧情很伤。无论是坊间传言的印象派还是诗意现实，都撑得起。

无感。对莫泊桑那篇平庸的《郊游》加倍平庸化了的原样照搬。这叫哪门子爱情，这是性侵。不能因为后面女孩陷入了一段不能由自己做主的更加糟糕的婚姻，就来拿“我每天晚上都在想这个地方”自我欺骗或粉饰。