坐我旁边的意大利帅哥看得腰杆直挺张口结舌被震得一愣一愣的太萌了，结束后还使劲鼓掌♥

1. 国师已经68岁了 2. 邓超拍摄全程没有用“替身” 3.国师解释水墨画渲染之后渐变的“灰”的层次正是人性中亦正亦邪的部分 4. 之所以没有长时间的大场面是故意克制希望战争仅为故事服务 5.演员先定的邓超后来选不到女演员就干脆选了孙俪 6. 选吴磊关晓彤这些小鲜肉和小花是想给年轻演员机会 7.之所以想拍文艺片是和投资人商量的结果 8. 郑恺记者会唯一一个用英语作答的，表演也有惊喜。

张艺谋用这个片子满足了自己的造型欲，美术欲，氛围欲，声效欲……故事简单得不能再简单，铺垫以及结尾几次接连的反转都是标准制式的做法。怎么说呢？嗯，从情节上看，这是一部爆米花电影，但从氛围和节奏上又不太适合一边看一边抖着腿吃爆米花。不知道大家能不能get到点。

1.震惊！孙俪竟然眼睁睁看着邓超自己打自己却不阻拦。2.邓超不仅自己打自己，还自己把自己绿了。3.鹿晗对吴磊表示强烈谴责。4.鹿晗在《长城》里和敌人同归于尽，关晓彤在《影》里和敌人同归于尽，求他们的心理阴影面积。5.郑恺在《长城》里做皇帝的部下，在《影》里升官做了皇帝，下次可能是做地球球长，再下次就是做宇宙宙长了。

国师在他的螺蛳壳里做了个新道场，给3星小小鼓励一下。吐槽开始：1，豆腐脑加猪腰子的视觉灾难。以前端一盆油泼辣子你们嫌腻，现在改成一盆醋，欢呼声一片——那不还是满满一盆吗？2，一把大关刀领着一队大关刀，凭三招镇守一座城，还单打独斗定胜负……说评书哪？3，“沛伞”加猫步，满地陀螺兵简直丑到极点，正在认真考虑今年的金隼奖增设一个“最蹩脚动作场面”奖项。4，建筑、服饰、兵器、人名地名没一样经得起推敲的，张艺谋关于各种“传统”的理解，都是广场舞级别的，视觉上的油腻感与此直接相关。5，国师关于人性、命运、政治的理解都直白到乏善可陈，拿着一大笔钱，随便挑历史上任何一个时代的任何一场战役来还原，都比这种伪大片有意义得多。6，最后，恭喜国师的“偷汉子宇宙”再添新篇章，求你从此绝口不提“武侠”二字。

TIFF第一卡，名字上了片尾字幕又看了北美首映是特别奇妙的经历。邓超特别好，郑恺也不错，关晓彤这么看是可爱的。孙俪对于电影来说头还是太大了，吴磊的台词还是练练吧，真不行，和胡军一比太出戏了。

张艺谋依旧是当代大陆导演中最值得尊敬的那位。莎氏悲剧式的故事+大世界观下的小格局，表演形式也更偏向话剧，有点《黄金甲》的感觉（真的没有在黑！）。主要的问题是头尾文戏实在拍得太端了，端到让人想起《王的盛宴》。水墨画的美学体系非常统一，形式感也与影片的气质没有违和。高潮段的锦州防卫战好看到像狂欢（虽然雨伞战车和用伞前先要扭来扭去的设计有点值得吐槽），可惜实在太短，后段也没有得到足够的延伸，可能是吃了片长的亏。关晓彤不论是角色本身还是表现都令人刮目相看，尤其是在有依然青涩的三石弟弟的比较下显得更加出彩（三石弟弟还得努力啊！）。【10.1重看，观感略下降。估计是为了保全女主形象和开头引入角色，留下了不少废戏和交代性台词。假如多一些有趣味性的枝节例如保留竹林死士段或者交代一下沛伞的设计，可能会更好】

7，邓超为影片的付出和努力，成为本片一大亮点，尤其是两个角色第一次同框，这种更真实的震撼，确实是远大于特效的。实际上，在张艺谋作品序列里，这是一部格局很小的片子，导演最擅长的影像风格，被进一步放大和强化，水墨画风确实很独特。叙事本身有意增加了些舞台感，权谋与人心的恶。若说遗憾，就是剧情还是没那么顺吧。

如果搁在15年前，这会是另一部《英雄》那样的电影，是一部关于影子和真身的正剧，会很大。只是时间过去了这么多年，中国的导演们开始对好莱坞类型片那套叙事方法感兴趣了。编剧在保证类型片叙事的写作技巧和套路的同时，导演再加入自己感兴趣的东西，反着类型来，做减法，把格局做小，做以往没有尝试过的东西。不再玩人海战术，这次用大历史充当背景板，讲史料中不会有记载的小人物。美学上不再是大红大绿的绚丽色彩，而是选择了淡雅的水墨灰，将这种传统东方之美做到了极致，还能有对立意象的传统元素融入场景，故事和冲突。对于这种小格局的商业类型片，片子的完成度非常不错，用纯好莱坞的方法拍东方气韵，骨子里还有几分莎士比亚的古典悲剧，顺便致敬了一下黑泽明，如果拿真去申奥的话，可能真会有戏。

形式美的巔峰在《英雄》里已經體驗過了，但《影》的美學態度依舊不減當年且與《英雄》完全是兩個極端，而且這片子節奏是真棒啊，張藝謀著實在劇作層面下了苦功夫，第一次看他的非小說改編的原創故事這麼入神，尤其是鄧超，好好演戲，影帝不愁。

张艺谋用了4种颜色（黑、白、肤、血）的过渡，就讲完了两方主权的大斗争、主与影的内斗争两条主线故事。看到一半认为是《英雄》plus版，但看完觉得能使更少的颜色来讲更复杂的故事，国师内功深厚。《影》更像是武侠美术片。

有点失望，低于预期。视觉效果是没得说，大家已说尽不必重复了。但本质上此片还是一部重文本的电影。所以此片只能叫视觉好，不能叫影像好！影像仿佛只是为了表现一些概念，展现中国的传统文化，却并没有深入故事的肌理。这个故事，看简介觉得可以有很深的人性表达，但遗憾的是张导只把它拍成了一个“阴阳”概念化的权谋故事，而对故事里的人性却根本没有通过影像作深入挖掘。更要命的是张导依然不懂得如何留白，生怕观众看不懂，导致对话太多太实，很多能用影像表达的非要说出来，很多一目了然的非要说出来，很多情节分析非要说出来。这样一个概念化故事，如果真能极简一点，甚至古拙一点，少些废话、少些情节的连续性，想必更能与水墨画的意境相符合，既能增强文本的多意性，又能留给观众更多的想象空间，可惜张导办不到。还是觉得英雄更好点。

雨一直下，剧情不算融洽。这么多年过去了，国师还跟拍“英雄”时一样，喜欢用绝美的画风讲述破绽百出的故事。水墨写意画有种气韵流动之美。跟通篇的阴柔诡谲相比，更喜欢两个年轻人坦荡荡的赴死，霸气的长公主与青涩的少将军好嗑...

在黑泽明逝世20周年这天看到《影》真是个奇妙的巧合。它在风格上像莎翁戏剧深沉厚重，剧作上如同寓言高度概括，刀光伞影的武戏凌厉冷冽，似是而非的感情病态压抑。整体色调很冷，张艺谋和赵小丁两位摄影大师通过水、墨色服饰、太极、屏风、书法等意象的运用成功将彩色电影拍出黑白片的质感，在情绪上也如水凝滞粘连，延绵不绝。郑恺提供的戏谑对双邓超进行了很好的平衡，这三位都贡献了令人印象深刻的演技。在策略上，电影使用了一批流量演员，并充分挖掘他们的表演可能性，在保证质量的基础上，为以后作者向电影的商业回报提供了很好的示范路径。

虽是架空，但对三国格局的借鉴，沿袭第五代对历史题材的偏好，即使经过“新千年”的几轮翻盘洗礼之后，依然能清楚触摸到“古老秩序中的一幕有唱有和的权力与情理的游戏”；也能窥见美学追求上的专注与提升，水墨画风浩渺氤氲，黑白灰色调的渐变层次极具光感质地；古音缭绕间权谋捭阖，人心博弈，螳螂捕蝉之术千年不衰。练剑峡谷与决斗现场的空间设置好，在空旷历史舞台上，个人的存亡无法撼动权力世界的秩序。镜像作用与偷窥视角、屏障与纱幔作为隔离的介质、面具的佩戴与脱落、阴阳符号的对接，男女对峙，真与假，虚与实，均为「影」的语境巩固。虽满满中国元素，但究其创作者的立场、女性角色的设置及外部环境对命运的催化，内核包含黑色片元素，也算其近年创作的折中之法。表演令人刮目，念白也自然，然台词浅白简单，与整体风格不搭；后半段仓促。

可说是老谋子在武侠片上的返璞归真之作了，不花哨不炫技，简约的古风文本，处处是古典悲剧的凝重与巨大张力。邓超一人分饰两角，一会是阴险奸诈的都督，转眼间又是忠诚勇毅的影子，性格跨度大难以拿捏，但在夫妻档天衣无缝的“琴瑟合鸣”之下，邓超完成了一次令人惊艳的蜕变。另：结局出人意料，水墨画一般的画面与人物造型也可圈可点。

2008年林妙可和杨沛宜、2018年子虞和境州，国师张艺谋这个关于“替身”的故事（《影》），除了黑泽明《影武者》以外，不知道还是否是从自己的亲身经历获得了灵感。

浓重水墨画的质地，各种阴谋阳谋的悲剧走向，看完一时都反应不过来。该片绝对是邓超孙俪合作电影的翻身仗，而且所有演员都演技在线，更是张导关于国风和其作品风格的新突破，很喜欢该片的色彩和音乐。非常推荐！

如此文艺、侠气又克制的张艺谋，其实还挺性感。

看卡司的时候不敢对电影期待过高，看了本片之后，觉得张导还是很厉害的，各位主演的表现都可圈可点，故事完整，结局意想不到。

跑男水墨工艺品店特辑？东方美学就是流水线伪水墨长衫，就是文化馆展览式半透明屏风，就是长城剩下没用的概念 那带刺儿铁陀螺，靠从太子妃剧组借来的电风扇？另外邓超老师怎么都是在演瘪三啊，区别是翻白眼时就是都督，憋着笑时就是影子～

五零后直男接受的教育是被打上革命烙印的，为什么热衷集体，追逐权力，迷恋复仇，女性观念单薄。被形式架空既是个人局限，也是特殊时代铸错。相信张艺谋放弃朱苏进老师的「三国」历史解构，表露枯木逢春的渴望更符合暮年心境，比「英雄」时期更扭曲狰狞。

从不太平的太平赋满纸荒唐，以毒攻毒的千蝎毒无药可医。境州是子虞的影子，也是沛国的影子。一个人有了影子，便敢在黑暗中腾挪；一个国丢了影子，不敢在天晴时起舞。求爱的匕首溅上复仇血，合奏的琴瑟谱出离心歌。父子的三合刀，夫妻的油纸伞，君臣的征伐诺，终于成全了真身的英名，成全了影子的天下。

莱翁内当年把黑泽明的《用心棒》改编成《荒野大镖客》，开创了意大利通心粉西部片。后来黑泽明告莱翁内赢了官司，获得《用心棒》全球15%分红及亚洲发行权。“没有本尊，影子也失去了存在的意义。”这话说得真好。

完了完了完了，毁了毁了毁了！张艺谋前所未有的大失败之作！张艺谋华语大片风格化的全方位崩盘之作！2018年华语大片最糟糕、最令人讨厌的作品之一！以上就是毒舌君在威尼斯Sala Grande电影宫看完《影》的全球首映之后，产生的最强烈的感受！

看完影，第一时间朋友问我如何？我说，一脸懵逼。又问，为何？我说，很难说。如果说电影好，我却一时不能道出好在哪里？如果说电影不好，我怎么会有意犹未尽的感觉？？

摄影很好，美术就显得十分做作；剧作的问题大了去了（张艺谋[英雄]之后最近若干年的片都跪在剧作上……）某几个演员那台词也是尬出天际。实话说虽说摄影很有风格，但也达不到诸如[霓虹恶魔][木星之卫]那种即便是胡编乱造的剧本也能让人惊叹的亮度。可以理解威尼斯为啥没给竞赛……另外故意回避三国人设显得很鸡贼啊。

tiff北美首映，简直是此生看过最烂的片之一

《长城》有多花枝招展讨人厌，《影》就有多含蓄内敛惹人喜。张艺谋的这部“正名”之作，更像《黄金甲》版的《刺客聂隐娘》，只不过“影子”比“隐娘”更懂生存之道。总得来说，这是一场发生在水墨江山里的权谋杀局，绝对是国师的水准之作。

一星半。十五年前国师开国产大片先河，今天却只能靠明星，血腥，情色，浮夸的美术，铺张的中国符号赚眼球卖座位，未免太不体面。一流的资源，二流的摄影，三流的导演，不入流的剧本。千呼万唤使出来的不是真诚的作品，而是所谓大师在此奇妙时代的庸俗苟且。人物呆板，反转可笑，剧本空洞，不管从哪个角度看，都是一个故弄玄虚的平庸之作，甚至可以说是令人讨厌。

#电影院#“谁让你欺负我?”“我欺负你?我又不认识你。”“你竟敢让我做妾!”“原来是你。”萌上了杨平X青萍的CP我会乱说?骄傲的长公主 vs 傲慢的少将军，这种因为误会还没来得及相爱却相杀的傲慢与偏见式戏码好带感，雨中互砍的少年少女像两朵风中怒放摇曳却急速凋零的樱花，他至死也没想到亲手送出去的定亲信物竟是终结自己生命的致命一击。生于乱世，死于权谋，中间是满腔天真热血，一往无前的青春之躯，只有少年人才会那么不计较后果的幼稚冲动只为意气之争，但是却令人好生感慨。

1.精致细腻高清特写的黑白灰质感与水墨画及其意境没有任何关系，典型的中国水墨画参考黄公望的《无用师卷》2.格局这么小情节这么简单的故事，不需要讲得这么铺陈和啰嗦3.既然台词、配乐和道具都是古意的，那么演员的表演就显得太缺乏古意了，台词尤其缺乏韵味4.演员的表演缺乏层次感，浮于表面，无法让观众感受到厚重的人设。由于缺乏层次，使得在最后的情节翻转中，四个角色的反应都缺乏说服力5.只有胡军演得很好，这也正好反衬出与胡军对戏的小朋友演得很差，后者僵化的面部表情，只在最后挨了公主一刀时，才抽动了一下6.只有一下让我爽到了，就是王千源带着士兵在大雨中奔跑着冲进街道时，想起了黑泽明的《七武士》山贼进攻村庄的一幕7.对杀人的处理反复采取割喉和飙血这两招，审美疲劳乃至反胃8.好想把字幕中的“都督”全部换成“嘟嘟”【中影流花】

有幸参加了提前映，影片以黑白高级灰为主色调，如水墨丹青泼洒出一片美轮美化的山水图景，八卦图,围棋,文臣与武将尽显中国风，视觉盛宴。局中套局的剧情，琴'萧'瑟'三种乐器的配乐非常悦耳。邓超一人分饰两角设定，境州英武果敢，子虞阴鸷狠毒，尽展子虞的贪婪和境州的正直。君王沛良亦是亦正亦邪，螳螂捕蝉看似无能昏庸却老谋深算，郑恺的表情变化多端也很好地诠释了这一人物性格。时而放纵，时而暴戾，人物的两面性得以凸显。三石弟弟和关晓彤在'嬛嬛娘娘'面前演技虽稚嫩些，但整体不错。还想二刷。

2.5星。我们成长了，国师还是那个国师，阴阳水墨写意竹林伞战团体操的国师。另外就是演员还是不要太多参与综艺的好，爱护自己的荧幕形象。电影里邓超一痛苦就觉得和他踩了指压板的表情也没什么区别。

关晓彤终于找到戏路了！人高马大的疯女孩！

再精致的画面也掩盖不了故事的空洞和情节的狗血，关和吴每次一开口我就出戏

三星半。前两幕流于形式的平庸，最大的问题是表演，邓超太欲表现却失之收敛的分寸；郑恺反之，不敢放大，失之夸张的分寸。所有人特写的泪珠子都无神。一切在最后频繁戏剧反转后人物性格才显得立体了些。对于“身份”的母题用通俗的“爱情”或“家庭”一笔带过，但两者描写都未算深入，并未真正写出“影”的压抑及面对地位、权力、感情时复杂的欲望，所以最后他的极致转变和杀人对我而言也仅是为反转而反转，欠缺说服力。

三星半。大概是新世纪后张艺谋首次做减法，没有了《英雄》里绚烂的色彩，没有了《黄金甲》里的人海战术，也没了《长城》里的CG饕餮，作为导演的张艺谋的诚意和造诣是看到了，但问题在于，即使是在这样一部极简中国风的影片中，仍会让人感到审美疲劳，包括承担着重要作用的武戏部分（动作设计甚至与《英雄》里如出一辙），包括邓超太过用力的表演，以及让人跳戏的吴磊和关晓彤。以往张艺谋古装电影里的演员（巩俐、梁朝伟、张曼玉…）会让观众忘记他是一个明星，而更愿意去评判角色本身（善恶、侠义、勇武），但这部片就是让你觉得，他们（片中大部分演员）都在用尽全力借张艺谋搭的这个台子试图摆脱自己光鲜亮丽的明星身份，而去呈现这样一个与其本身形象相差极大的角色，更糟糕的是，即使如此，你还是会对演员本人更感兴趣，而非对角色本身产生共情。

人物集体脸谱化、动机都靠不说人话的台词讲出来，很难在这部电影里找到一个真正的角色，几个标签贴来贴去，都是非常老土、概念、浮于表面的东西。甚至无论剧情还是表演，都经常因为用力过猛，而有种很滑稽的感觉。邓超挺努力，但对角色的理解完全跑偏了，他演的是运筹帷幄的枭雄吗？分明是个歇斯底里的绿帽子王。说穿了，这部电影缺乏的，恰恰是人性。

权力方为本尊，角色皆是影子。水墨格调的血腥是权谋的颜色，暗柔舞步的扭曲是权争的姿态，八卦阵图的阴阳是权势的符号。电影首尾呼应，自小艾窥视而起，由小艾窥视而终，窥探到的正是一部由人及影，自内到外循环不已的权力戏剧。

画面是真好看，剧情也是真无聊，不是我喜欢的类型。

一开场就猜到结局发展的剧情真是观影感受极差了，还有打仗恢弘的大场面全属没有意义的巨额投资吧。关小姐的大眼睛和郑凯的跑男形象在我心中就足够出戏了。还有这些阴阳相克、官场明争暗斗等是都卖文化素材给不懂的外国人看的吧，想要说明什么呢

我说这组合咋这么奇怪，原来张艺谋，孙俪邓超夫妇都是乐视股东，想玩一箭双雕。。

1. 张艺谋真的是对中国传统美学有什么误解，而且在误解的岔路上越走越远；2. 但很悲哀地，他把自己看成了中国美学的代言人，这一点真的是既可怜又可恨；3. 色彩实验应有所建基。换句话说，电影美学是一种思想的实践，而不是一种自我偏好的放任；3. 中国电影的衰落，某种程度上源于中国文学的早泄。如果当代文学能为导演提供一些美学上的参照和指引，中国电影的前进之路怎会如此曲折；4. 符号化的历史我们看够了，我们需要的不是不断确证的历史，而是一种与时俱进的历史观。

“以前我是你的嘟嘟 以后我还是你的嘟嘟” “嘟嘟 你永远是我的嘟嘟”

多少年来囿于江山家国，中国人的心中隐忍了多少恨，需要如此激烈杀戮和自我伤害才能发泄出来。

张艺谋自己编剧的片子都逃不了贫乏，这个王与将攻守异见，最终被大将替身捡便宜的故事，显然主要是借了些三国故事的元素（什么护主大战十几人受创数十处不就是周泰？），这么多年了，张艺谋对古代战争、古代史几乎还是一无所知，文盲操性，拿伞对抗大刀？我去你的吧！全片贯彻很坚决的水墨视效，外景是画的墨山，人物穿水墨画衣服，室内也不管合理不合理都挂满书法，这种《小蝌蚪找妈妈》的美学层次除了证明张艺谋是个土鳖农民还能证明什么呢？最可拍的是，这个故事本身很简单了，但单场戏的节奏还放的特别慢，无论邓超、郑凯还是孙俪的角色，在电影里都只为做一件事，无层次无变化，一副表情梗到底。综上，张艺谋空空如也的脑袋让我体验了一把幽闭恐惧症。另，全片邓超夹嗓子的念白方式梦回《王的盛宴》，关晓彤长的也够土够楞，鹿晗可能有恋母情结

动人吗？不觉得。可能问题出在人物上，分得清真假都督，分不清都督主公，这种邪魅狂娟之士的演法已经到了刻板的程度，其他人物也同样基本毫无动人之处，不是说非现实题材就可以全然推诿于历史的宏大（或曰简陋）叙事，而置人物行为的心理推动力于不顾，将性格的内在刻画交由台词完成，本该暗藏层叠情绪的动作与神态仅仅作为前者结果被呈示而非其形成动因，东方式美学并不应仅止于那层黑白水墨、琴瑟和鸣、竹杖芒鞋的表皮上（与精致的中华传统文化宣传视频无异），也不应流于缺乏强大内在驱动的反转情节，而应该深入到对有情儿女与侠义恩仇的勘探上来，电影不止于美术，也不止于故事。

少儿不宜 画面脏很压抑 我想看故事不想看电影美术 况且在现在这个时代 这种电影美术也没有震撼到我 故事很简单却又很拖沓 观影一个小时才勉强入戏 还不时被关小姐和吴先生拖出来 吴磊的台词真不好 所以这又牵扯到选角的弊端 当然是个人之间 没有一个演员能够超越自己本身融入角色给角色生命和升华 有点儿过分强调暴力和效果 形式大于内容 有几处意料之外的反转细节 但是总体不觉得好看

看的昨天晚上10点场。电影真的很好，就是有一种那种感觉，一开始画面刚出来，就是大片的感觉，这次，张艺谋在电影质感这方面真的表现的很好。剧情方面，很深刻，人性思考很多，感觉整部电影没有槽点，每一个零头每一个剧情，没有什么能吐槽的，这次再有吐槽张艺谋光有视觉、没有剧情的，就有点过分了，中国终于不再只有主打帝王将相的古装片了。演员方面，邓超的表现真的太惊艳，感觉这个演员的表演天赋，好像没有上限啊！希望别再自己导演电影了就行。郑恺一开始有点出戏，一开始的神态，感觉跟跑男里的郑恺差不多，但后来就好多了，有点腹黑的角色，很恨辣，越往后越离跑男中的郑恺越远。孙俪好有气质，至于关晓彤和吴磊，感觉吴磊真的好怜人，跟胡军的对手戏比较多，总感觉吴磊适合演吕布。整部电影感觉10分满分的话，可以打8分到9分吧！

黑白水墨画般的画风和色调很赞，阴阳太极暗示电影主题，古琴音乐好评，几位演员演技也有所突破。

国师说中国电影缺少形式，所以这次形式上绝对是美到了昏天黑地。试问除了国师，有谁能仅凭黑白灰三色就浓墨重笔的把如此之多的中国元素全盘托出？还有谁能把自己电影的每一帧画面都拍成韵意十足的山水画？当然，请你一定要忽略交代人物时的笨拙，还有长公主最后那个尴尬又不失礼貌的微微一笑。

台詞差勁，电视剧调度，獵奇又平庸的東方主義，一眼就看到的結局，唯有政治隱喻最有趣。真不知道沒有了黑澤明，這代導演該怎麼活

一个大部分是拍给西方人看的中国风工艺纪念品电影，肥肠文化自信了。问了几个外媒记者都没认出来邓超演了俩人，但这不是能让邓超最释放演技的一个角色，努力减肥也其实没有什么必要。整个电影都是，很费力气，很多力气卻是不必要費的。

张艺谋已经没有任何人情味了。“影子”和“实体”也就是他的电影观的隐喻，“影子”即他追求的形式感，为了这形式本身，主体（内容）甚至可以不存在。但他也不爱“影子”（形式）。因此形式才沦为浅显的八卦符号、不加节制的水墨元素以及空洞无聊的审美情调，就像电影里故作深沉的权力厮杀一样浮夸做作、不知反思。 ——这个时代的所有病症，最终在这部电影里形神合一了。国师厉害。