看完电影后等待映后交流，工作人员说，昨天已经做过连线测试了，现在因为联系不到导演，所以交流只能取消。估摸着因为和瑞士有时差，导演还没睡醒，真是离了大谱，太不尊重观众了！！！至于电影本身，因为比较好睡的同时，内容也有较大的文化隔阂，所以确实也没太看进去。

大面积的植物占满画幅，人物在底部交谈，在自然的声音里，它营造出一种时间的节奏，时间的空旷之感。除了这一点特色在外，它实在太装笔了。真够糟糕的！

2022BJIFF 资本家说出“无政府主义者的报纸让我度过经济危机”的时候是这个片子最让我发自肺腑赞美的时刻

82/100 #EFM# 时间的生产，同步与不同步。齿轮哒哒与轰隆声如资本主义体制巨兽的低吟。照片的留存：权力的体现，人物总是处于构图中的边角位置，摄影上的精确构成对精确无误、现代性系统泯灭自由呼吸空间的自反。个性与集体，何种社会体制，个体情感置于何处，不要休息不要停摆不要喘息。封闭的生产空间，世外桃源还是时代缩影，比Malmkrog更缓慢也更柔和。#BJIFF2022#

校准钟表，录入电报，拍摄人像，绘制地图…我无比着迷于这些繁琐细致的手艺活所共有的一种缓慢与耐心，它与大片的绿色交织，形成影片独特的平和气质。机械化让这些手艺“淘汰”或“进化”，那种带人情味的缓慢也随之烟消云散，它给我留下的滋味是怀旧的#Pompidou

看完电影我只知道一件事，北京时间的下午2点多，是瑞士时间的上午8点多。

“大家好，我们本来有映后主创交流连线，但是不知道导演是不是没有起床…我们联系不上他……谢谢大家”

约瑟芬向彼得解释自己工作内容的那段话我想理解为工人宣言：我们是历史的摆轮，时间的协调者，机芯运作最核心的力量。

4.5。最强的地方在于，在影像上做到了符合导演对无政府主义立场上的出色实践，并勾勒出了一副关于现代媒介涌现的全景图。

地质礼堂的观影体验确实太差了….全程像条不安的蛆一样guyong…..怎么坐都不舒服

拍的什么鬼玩意呢，看着就很来气了，学了帕夫利科夫斯基和卢卡斯扎尔在Ida中的主体人物边缘化构图，但Ida是为了服务表意，为了服务人物，这片搁这儿只是为了装逼，脱离原封闭集合的视点去进行镜头调度，摄影上过分追求的分割效果仅是为了达成一种“美观”，但电影从来也不是拍的漂亮就是拍的好，从摄影的景框范围选取再到被摄内容(比如在细致记录之下的钟表作工过程)都是妥妥的精致主义行为大赏，对构图比例近乎于装饰画般的病态着迷，于一部剧情片而言这才是没有灵魂的空洞美学，是本末倒置的创作，我厌恶这样的摄影，我抵制这样的电影。#LFF# 2022.10.12号@ICA

第12届北影节第35部。“艺术贡献奖”的艺术贡献在哪里？“最佳摄影奖”，全景里构图总是把人物以半身的状态放在画面的边缘，应该是呼应无政府主义去中心化？但是看着感觉挺难受，尤其是插入几个近景再切回来更难受。

4.5，《摆动》尝试恢复早期电影，或雅克·塔蒂喜剧之中的机械学，将电影本体视为一种自动机，却是以德勒兹的方式，其自身装配了19世纪以制表业著称的瑞士小镇的异质时间层：工厂效益导向的精准计时时间，市政厅的日常/节庆（选举）时间，安那其主义（一种去中心化的，未来主义左翼理论）幽灵以及电报构成的维多利亚式全球化资本主义市场时间。作为主体的人物的存在往往是边缘的，即便是约瑟芬和克鲁泡特金也不过是小镇异质的时间/权力风暴的代理者，他们或消失在模仿早期摄影术的空间场景中，或消失在对微小的机器元件的注视中。导演受到拉图尔理论影响，取消了马克思式的生产力与思想变革的必然链接，令其看起来如同物之间形成的网络。最后一幕也是全片的图像学，人消隐在森林（自然）与钟表（机器）的并置状态之下，成为照片———媒介物。

#BJIFF 2022 万达CBD4+强大的声场营造。阶级对立下的暗流涌动。时间就是金钱，被联合的统治阶级牢牢把握在手里；而无政府主义者在空间中移动与实践。

三星半//是有些失望的//但将抽象的时间通过钟表具体化再放置到社会层面 重新构建了历史语境表述了生产关系 在某种程度上是把资本主义影像化了

如果这片93分钟都只拍做表估计会更好看。另外一部讲无政府主义的片却从声音到构图拍得如此设计感十足，也是挺讽刺的

3.5 一切元素都很有机结合在一起，构图、声音以及时间概念以不同方式、视角和“观点”的无处不在。但始终有点过度编排的设计感，就像钟表一样精密准确，毫无意外。

#8700. #72nd Berlinale# EFM online-VOD, 奇遇-最佳导演奖。片名正解“摆动”（机械表中的核心，摆轮-游丝系统）。这部片子也太厉害了，完全是一部媒介考古学+知识社会学电影……把克鲁泡特金的无政府主义思想缘起放回瑞士制表工厂的剥削体系（精确到秒的高度控制）和工运的背景当中，考察了包括电报、摄影术、报纸等媒介的作用，并且把“时间测量”作为一个最重要的情节（拉图尔呼之欲出……），与之匹配的是一系列去中心化的构图（本片构图堪称最有特色的一点）和声音设计（经常给后景和画面边缘的声音），以及叙事上完全以空间和工艺流程而不是人物为核心（人物基本就是线索而已吧），这个构思和完成度也太厉害了。更为惊人的是影片其实处理了一个历史转折关键时期通向“（可能的）更好的未来”的“另一条道路”被扼杀的过程，堪称思想资源的重获。

地质礼堂椅子有点不舒服，睡的不好，建议下次弄个好椅子

#Berlinale72nd# 3.5 年度特别提及。Borghesi一直在将工人赶出取景器，“时间”的精准定义权是工业时代的话语权。在紧绷的机械滴答声和僵硬的银盐胶片机取景框之外寻找一丝真实的喘息，最后的山林之间才松弛下来。（导演是不是陈奕迅粉丝，怎么又《陀飞轮》又《沙龙》的）

上次这样中途站墙边才能保持自己不睡着，还是在高一物理课。关于时钟、摄影、电报通讯种种媒介的表现很好，但故事讲得太糟糕了。

有意思的形式和老生常谈的被时间规训坐牢还要继续打工的反资故事，同频率钟表机械声和自然主义底噪近乎催眠的声音设计，如果不在设备较好的情况下看等于白看，但又因为在影院观看，极端的视听风格被放大，包括固定镜头构图的心思，大部分时候人物夹杂于人群中或处于边缘，很难短时间判断叙事主体，哪怕有所准备喝了冰美式都很难抵抗这种氛围造成的困意。然后打起精神突破重重阻碍终于抵达了导演表达的意图后，又觉得很搞笑，居然是个左棍，感叹就这啊有必要吗，不愧是在中戏待过。更有趣的是强调无政府主义，人物散点，但全篇都是设计感形式至上；去中心化构图，但机位又在掌控之中，惊讶形式和要表达的意图的些许错位，是不自洽还是用错位来反讽，还是因为回望历史？思来想去还是觉得挺可爱。但不免要说气质好作，上一次觉得这么作的还是《索尔之子》。

惊喜之作。如此温柔地注视每个动作，装配的动作，给钱的动作，发报的动作，动荡的欧洲中保留一处梦乡。最动人的告白是对“时间”的祛魅，摆轮的“不安”旁逸斜出，钟摆停了，造就一段平行历史。

一部通过表现时间与金钱来酝酿社会运动的电影，器件之声四通八达成为日常的容器，人们时常处于边缘，纷纷成为制造钟表的特写中的微小但关键的一环，两方拉扯形成摆动。电影不仅冷静描摹了一个延续性的历史冲突，还记录下了一个珍贵的爱情场面：彼得的视线落在约瑟芬的侧影，无产者的歌声令之熠熠生辉，照相计时器的声音在电影中唯一一次未被记录。【2022十佳No.5】

「8.13北影节」还有比地质礼堂观影体验差的地方吗片子本身问题不大

睡得那叫一个香！表针转动的滴答声、风吹树叶的沙沙声、鸟儿鸣叫的啾啾声、慢条斯理模模糊糊的聊天声……5分钟就着了。醒来的时候，一群人在谈事儿，具体什么事儿也不记得了。看样子应该是个风起云涌的革命时代，但大家都慢条斯理，镜头稳定而遥远，也没看清表到底是怎么装的。清醒的片刻，我甚至涌出一股恨意，为什么要这样拍电影。散场出来一看，这个四星，那个五星，各种盛赞，还说女主怎么样，这片还有女主呢……

12th BJIFF No.22@小西天。一帧电影首尾都出现的构图，印象深刻：屋顶侧影的线条在画面中央交错，像两枚时针夹成锐角，也是巨大的剪刀差。人物被挤在边缘，计算着时间和金钱。从没在影院这么睡过。就不评星了。

我们创造了时间，而时间创造了帝国，精密部件的隐喻因此被延展到所有的地表和枝叶中，但在双手与零件的震颤中，电影试图发出被挤压的人的声音，因此影片的设计从未是美学化的，但从中渗透出了属于人工的美。

正好在看克鲁泡特金的自传，到汝拉山的钟表小镇这一段：“钟表业的组织是和别种行业不同的，它允许工人彼此相知很深，它允许工人在他们自己的家里作工，可以自由闲谈；所以这个组织本身就足以说明为什么这些钟表匠的智力发达之程度比那些自幼就入工厂作工，在那里度过一生的工人的程度高很多。在小的行业工人中，有更多的独立性与独创性。然而汝拉同盟的会员对于每个问题都力求有自己的独立见解，还有一个原因，就是：在汝拉同盟中并无领袖与群众之分。这里的工人并不是被少数人领导，作少数人的政治工具的群众；他们的领袖不过是他们的更活跃的同志而已——与其说是领袖，不如说是发起人更为恰当。”——这电影简直就是围绕着这段陈述拍的纪录片。制作工艺，还有计算时间的细节，都非常迷人，演员们的小表情也都很曼妙。

影片气质是沉稳厚重的，钟表时间与机械是显性的瑞士元素，指针之下暗藏着资本主义精密到秒的剥削。一个国家四个时间，展示着政治、宗教、工业、工人之间的错层感与割裂感。19世纪渴望无政府主义的普通工人，分秒不停的钟表制造厂，记录市政光辉时刻的银盐胶片相机，新闻报业逐渐形成的政权话语体系，无一不与当下的时空维度交相呼应：时间的流逝是为了证明历史总是循环往复地相似，剥削不停，时间不止。 #12thBJIFF

北京地质礼堂看的，我的位置比较偏，如果不伸长脖子，那只有在前面几排人头晃动的空隙才能看见字幕，挣扎着抻了脖子一会儿，放弃了，准备睡觉，可没成想电影院里还有口罩卫士，我刚萌睡意就被叫醒要戴口罩，遂心情很不佳，就这样半睡半醒糊里糊涂忍完了全程。电影的内容不知道，但视听影像方面，有一点挺有趣的，导演喜欢用大远景，把几个聊天的人物放在一个角落，好似不经意间的偷窥。这部电影最合适的标签我觉得应该是#白噪音电影#，电影中很多自然、机器的背景音和街边普通日常的场景，特别适合放在咖啡馆里营造气氛，不过白噪音电影如果没有太多影响方面的创新和内容方面的突破，我以后就不凑这热闹了。

故事太让人昏昏欲睡了，电影整体都服务于标题《摆动》，和《自然光线》有得一拼。

《玩乐时间》《摩登时代》的议题轻轻点过。很小很精美的电影，一切就如瑞士钟表的背面一般迷人。（LFF2022，ICA）

学术性的剧本，精巧的视角呈现，完成度很好。可以说这样的构图类似于布局精巧的钟表，充分利用了画面的景深和空间感，把有戏的角色放在其中一层，可惜布局的功能仅限于构图，调度上并没有实质性的作用。

微观历史写作：制造时间的现代生活，与真正民主的摄影机。

5.9/10 #NYFF 将作为抽象概念的“时间”重新放置回社会层面的生产关系和历史语境，并通过“制表”这项产业将“时间”紧密地与可视的物件结合在一起，初看极为有趣，但整部影片却似乎完全仅基于此，剩下的部分充斥着大量的半相关或不相关的事件，丰富了萦绕着小镇上“时间”所发生的“事件”，但是既缺乏节奏又缺乏戏剧性，实则令人昏昏欲睡。影片本身的舞台限于一个小镇，但并未在小镇内塑造更多元的人物间的交互，而是彼此割裂，或受制于森严的体系，某种意义上的确是“真实的”，但也无法弥补这层无趣。而钟表本身的概念其实也更值得深入描绘，无论是更具体的机械性，还是装饰性，而影片唯有浅浅提到“闹钟”，再次回到导演熟悉的对于社会生产的讨论中，却鲜见耳目一新之处。

#LFF13 很悠长很有趣的一部作品，从钟表、摄影术、无政府主义等几个点来描摹工业早期的时代风貌。钟表的普及改变了人们对时间这一概念的理解。摄影术改变了人们对影像的认知。无政府主义开始了人们朴素地对资本主义和工业化的对抗。现代化的大幕正在缓缓拉开，只是时代舞台上的人们还懵懂不觉。

年度最佳候选，也是目前看到的柏林最佳。跟去年瑞士的《阿索尔》竟有一脉相承之感，但西里尔·施布林更是以一种非常特别且考究的方式，精准地诠释了马克思那句话，“资本自从来到这个世界，他的全身上下每一个毛孔都流着血和肮脏的东西。”（谁能想象这竟然是一部瑞士电影！）全片策略高度激进，从主题到叙事、构图、声音都有着非常强烈的无政府主义/去中心化逻辑（可以理解成某种伪纪录性？），信息量大到惊人，也将照片（作为物质的）迷恋、银盐摄影、电报等等元素非常有机地融入其中，影射影像诞生与资本主义密不可分的联系。无论是对于资本家还是革命者，这都是一个躁动的、充满紧迫感的世界。

Biff今年唯二两场之一。等一个全片知识点解析。一个困在时间里的小城，一个现代化前夜的小城，一个笨拙地学习权利与自由的小城。北欧电影里常常有一种静谧之气，仿佛来自于冷冽的环境和疏离的人际，这部也不例外。但这次是在剧场看的，检票员咋咋呼呼吆喝，检票咯关门咯戴好口罩咯，电影开场了都不歇歇。可能是很多人的biff第一场，还没习惯看电影的节奏，陆陆续续开场半小时还没进完，手机亮着电筒举得高高，感觉到北欧静谧时已经过去了三分之一

用媒介考古与知识社会学确实能比较准确地阐释。克鲁泡特金无政府主义思想与瑞士制表工业情境式的勾连，钟表、摄影术、电报、报纸的陈列集置，去中心化的构图与出色的声音设计（每个社会个体都将是抽象时钟的零件）。四种时间的存在意味着资本主义生产方式所带来的时间统治仍未外溢至工厂外的所有社会场域，未完成时刻的考古撬开了历史的可能性。（导演因为时差错过这部讨论时间的电影的映后交流也是某种有意思的互文）

#2022北京国际电影节# 滴答声下现出的是资本的世界与历史，社会虽然分层但团体间的纷争并不如外面那样激烈，每种声音都是自由的。

4.5/5 #72ndBerlinaleEncounters·Best Director·Cyril Schäublin (出身钟表匠世家)//影片呈现了一种奇怪而令人不安的平静感。剧作(散点)、影像(特写+去中心化构图)和声音(时间性)都特别出色。//Malmkrog-Azor-Unrueh *年度佳作 #BJIFF二刷.

有关工会、政治参选和无政府主义政治行动等，都浮于表面呈现，缺少更深入探讨——宛如看了一部特定时代背景下的生产手表的小作坊的生产日常，无明显情节起伏，也不太能准确捕捉到导演意图。观影全程，擦了数次眼镜，我以为自己的眼睛疲劳过度，出了问题——全片泛着白光，貌似现场也没有打光，使用纯自然光，或者是导演调色加了某种他独爱的滤镜，令全片泛白，似梦非梦，或真或假。全片没有太突出主视点人物，貌似不是以人物来带故事，而是以主题，来捏凑剧情，人物扁平、无情感。部分有关无政府主义的情节段落，有点意思，但全片是苍白无力和乏善可陈的。某些时刻，我觉得本片非常肯·洛奇的《风吹麦浪》，但有些惭愧，不该拿后者与其相提并论。众所周知，瑞士的手表很有名，看完本片，get到了导演似乎想展现，人工的精细与匠气精神，但也止于此了。

20220813 #BJIFF2022# @地质礼堂。座位实在不得劲儿，后排有个观众睡着了，呼吸绵长了大半场……

瑞士的工人阶级和无政府主义者抗争其实很难感染中国观众，因为中国打工人早已习惯了更苛刻的劳动条件。原定的主创交流，因为早上联系不上导演取消了。。。导演一定没把影片中的“闹钟是一个很大的市场机会”记在心里。

【3.5】制表具象了时间、测绘具象了空间，因此在小镇里，一切都秩序且物质，作为招魂术的摄影在片中同样关乎权力：按下快门的权力，成为某种超越的手段，这些是本片的基本单位。在调度上，工人或安那其主义者则总处在小镇边缘，同内容相匹配，影片拥有成体系的构建，声音也做得蛮精细。问题在于一切太过概念化，我们需要一些更切实的东西。

相比清代山水画，舒布林似乎更擅长从斯特劳布的政治激进主义中汲取养料，从而创造出与过往影片（《操行零分》、《雏菊》）截然不同的无ZF主义美学，一种“反打镜头”的缺失直接暗示出在资本主义世界中工人的生活本质，不存在纯粹的“工人视点”，因为在工厂制度——尤其是钟表厂——中剥削被精确到以秒为单位，环绕银幕之上的时钟滴答声正是其明证。而除却钟表的转动声外，画框内的声音设计却令人联想到中国古代的卷轴画，有时对话双方距离观者较其余发声物品更远，但声轨上的处理却消解了这种空间距离，让话音直抵人心。2023.1.5

特别的构图，将人物永远放在边角位。

12th BJIFF 02，影院的座位就是比红剧场舒服，亚历山大大帝没睡着，这片子伴着钟表机械声，过于好睡

6.5/10。竟然产生了“这是2022年最浪漫电影”的念头。镇上有四个时间，象征权力的摄影，代表空间与时间的地图与钟表，幻影的国家，无政府主义，分针的摆动是社会的摆动，一切设计如钟表般精密，介于无趣与诗意之间。特别喜欢描述爱情时模糊时间的概念，仿佛置身于一个平行时空。（上海为了"节省天光"，将所有的时钟都拨快了一小时，白公馆里说："我们用的是老钟，"他们的十点钟是人家的十一点。）

今年最大的惊喜，太久没有看过如此新颖的电影。以克鲁泡特金的瑞士之行作为基底改编，将无政府主义精神作为核心，以时间作为叙事手段，上演了一场必然发生的世界革命。在地图都没有标记的乌托邦小镇，钟表生产是主要经济产物，时间顺理成章地加入到价值体系中。资本家通过控制时间压迫劳动者，劳动者则通闹钟和银版相机肖像照（延时曝光所获得的肖像照不再是记录时刻，而是记录时段）来夺取时间。无政府主义钟表工人与资本家的活动在同一时空中并行存在，互不干扰，仿佛没有所谓的阶级，没有反抗，而是同等身份的角力。这一逻辑系统在片中自洽，且并非凭空捏造，每一元素都有据可循，有史可依。导演也在用无政府主义视角拍电影，散点叙事，无中心构图，将权力交还给个人。结尾钟表女工与克鲁泡特金摆针同调后奔赴世界，将钟表留于森林，堪称年度浪漫时刻

国家民族的幽灵在共产社会游荡，在照相机仍然会被认为是魔法摄魂术的年代，每一个人的面孔都可以被录入进历史边缘的花名册，成为世界另一端资本统治血液中最为反叛独特的一种，而真正民主化的祈愿通过几乎通过等分的影像有序摆列出来，夭折的新世界萌芽落入机械齿轮的摆动，聆听伴奏出的独属于劳动者的福音诵读。一些微妙的笑语留于前世后人共同观赏，令人忍俊不禁的是，就连本应在映后连线现身的导演也躲进了时间的裂缝中，或许大概率只是因为他没睡醒(。但隐身于银幕前似乎让他完成了本部影片去中心化的最后一个步骤，没什么进程是真正重要的，正如片中那位试图发送信件的俄国旅行者一样，时区错位造成的通讯不畅永远无法统一，除去我们此刻所享有的隐秘。时间则是一种平等的假象，需要不停地拨动表针，参与其中才能真正享受它。——12'BJIFF

“保持简短。你的时间和我们的一样宝贵。”

4.5/5 一部需要深入读解与反复习得的影片，文本意涵不仅保有主题拼贴式的厚度，更在纵深层面不断交织往复，挑战一切娱乐化的观影期待，却仍具有论文电影所不具备的故事性。#年度十佳#