沟口健二首部有声电影。运镜和调度风格已经初见端倪。摄影机默默远观着为了生存而“堕落”的女性，某种程度上和今村昌平的部分作品暗自契合。本片在高潮和结局的处理上可以比照《魂断蓝桥》，前者已然尽力向尊重女性个人的西方新思潮开放，而后者则纯然是一派古旧东方的传统悲剧。（8.0/10）

沟口健二的第一部有声电影作品，影片不带批判性，开创了日本现实电影的先例。

客观刻画出来的绫子堕落史，结尾没有自杀是个巨大的升华，四年后的《Waterloo Bridge》至少在某处契于此片

沟口第一部有声片，并且开始了对现实的关注。并将这系列主题延续至之后许多年，靠不住的男人，悲剧式的女人。比较不同的是山田五十铃的角色相比之后的田中娟代更泼辣一些，没有田中娟代那么圣女，总有些自己的鬼主意，不过结局依然是悲剧式的，这才是真正的悲剧。

女性悲剧主题，却奇怪地套用了好莱坞轻喜剧的故事模式和角色关系。叙事节奏、演员情绪等诸多方面，都缺乏感染力。唯一印象深刻的是景深镜头。

艺道三部曲，相较之下，近松物语反倒不及这部

@电影自习室。沟口健二第一部有声片，前半部分太过疲软始终难以入戏，中间一段又过于画龙点睛，导致整体起伏难定；从复杂的人物关系跳脱到个人兴衰历史，几无累赘人物登场，以纯女性视角抵御男权社会，螳臂当车的决绝和悲壮溢于言表；最后的推进特写意象味十足，算是先河吧。

沟口健二第一部有声片，基本完成了个人风格的雏形，与《衹园姐妹》相同，其中男性靠女性的牺牲获得拯救，有且只有在结尾给了女性一个颇为同情并引起观众强烈共鸣的特写。

沟口健二善于塑造悲剧式的女性角色，在他的电影中，一切悲剧都源自无法逃脱的死循环：女性地位低下，男性统治一切，女性必须依附男性才能得以生存，男性自恃高人一等却又褚小怀大。本片与《衹园姐妹》并称为日本现代电影的两颗明珠，但无论是现代社会还是艺妓故事，沟口电影中的女性永远是才秀人微的。

我还是觉得女主角的行为挺离谱的，如果我是她男朋友，最后也没法接受她啊。还有最后在家中抽烟和吃饭时的表现，家人肯定心中很火啊。

沟口健二拍了那么多悲剧性的女性角色，哪怕是发生在不同年代，如此相近的主题，却每一部都足够吸引人，这就是导演的神奇之处了

早期电影对机位好讲究，不过对人物刻画的细腻度不足

逻辑在哪里啊。肿么这么快就从天使变站街女了啊。够现实但是也真够丑恶。

全员皆恶人，想包二奶又怕老婆的老板，挪用公款强词夺理的父亲，为赚快钱甘当情妇的女儿，上学没钱问家伸手的哥哥，遇事急于撇清关系的情人。没有任何一个值得共情的角色，冷漠自私，都只为钱财和自保而活。中段展示了文乐（人形净琉璃）的舞台表演。片尾女主和医生交谈的对白似乎是后期配音修改，明显和口型不符。片名的“浪华”为大阪的古称。蓝光片长只71分钟，不确定另外标注的89或90分钟版本出处。本片是沟口导演的第七部有声片，就算现存片源的都至少是第四部，在国内网络资料里以讹传讹居然说成第一部有声片，唉……。

属于片子的核。冷漠，疏远。女性可以高贵地被追求，同样可以卑微地向人乞求。褪去热情的外衣，雄性的好斗与雌性的软弱填满了所谓爱情的内里。

与《青楼姐妹》一起被誉为日本现代电影的璀灿的金字塔。对于女人公的遭遇，导演和编剧抱着既不同情也不袒护的态度，只是写她刚强的性格，向前而决不退后的顽强，她并不美，甚至会让人感到憎恶，但这正是那些不得不靠卖艺来生存的那些并不可爱的少女出生成长的真实写照。

在那个时代背景中，女人的悲剧。。沟口更多的表现社会的现实性，而在刻画女性情感动机背后无奈的描写却少许点滴。。总体感觉总缺少点什么。。

当时社会树立了一套金钱为主导的价值体系，在这套价值体系下道义与伦理逐渐模糊，也是女性身世浮沉的悲歌开端。这部老电影对今天彼岸的中国社会也有具有现实意义。

男权社会下注定的女性悲剧，即使在今天这种事也在一遍遍的重演。导演在运镜上始终以一种客观的视角来展现绫子一步步走向堕落的过程，不做任何主观上的引导，将话语权交由观众，这赤裸裸的社会现实对底层女性的压迫让人不免唏嘘。

不喜欢不喜欢不喜欢。Call me feminist. Call me feudal. Call me weird. 这片子里没个让我开心的男人，还有什么看头。

电影史上第一部有声片，日本电影史上第一部有声片，霍克斯第一部有声片，成濑第一部有声片，再包括本片，其中人物设定，都和声音有关，这显然绝非巧合。电话接听员的山田五十铃来自家父長制度的压迫，无法“发出自己声音”的时代悲剧下孤独侧影和憎恶眼神印象深刻。

对于女性独立刚强性格的表现总是摆脱不了对于身体背叛的叙事。男权社会倾向于如此塑造女人，女人在追求自我的过程中也有意无意的利用此种倾向，走向痛苦的堕落。但问题终究不过是：在这样的社会，身体堕落已不是问题，问题是即使堕落身体也无法达到目的。

修复版情况不好，黑白片还整出柔光来了，全片镜头又较远，导致人脸煞白一片分不清谁是谁，不过好在剧情简单，依然是沟口的悲苦女性视角：女主老爹志村乔不争气的偷挪公款，女主男友无力筹钱她只好去做上司情人，想摆脱后者时却被告发偷窃，沦入社会、家庭和男友的背弃。镜头没什么设计，基本是稳定的正机位中全景，偶尔摆个倾斜机位调剂一下节奏、营造一下纵深，总的来说舞台感浓郁看着死板。有价值的是记录了30年代日本城市生活一隅，包养什么的已属司空见惯，职业女性已有工厂之外的更多选择。这个故事倒不是一味卖惨，把女主设计成那种《神女》式哭唧唧的弱质形象，女主其实很有行动力，男友拿不出钱就立马去找上司，最后被家人排斥时还依旧嘻嘻哈哈颇有死皮赖脸的意思，不算单纯批判父权，其实引发她遭遇的根源恰恰是父权的弱势，她爹太无能了毕竟

两星半；沟口健二的社会问题剧，布景比较像德国早期表现主义电影，镜头运动比较简单，刻画的悲情的女性角色可以与《神女》对照来看

据说,沟口健二是以自己的父亲为模特儿来塑造片中那位父亲的，封建形式化下威严尽失又装腔作势范的父亲。而当时的日本女人生存能力似乎非常的弱，一旦失去工作就意味着堕入风尘或者沦为有钱人资助包养的情妇。

绫子的迷惑，道出了女性地位的低下，喜欢的男子怯懦毫无勇气，得知绫子不雅之事很快撇清关系，不中用的父亲侵吞公款，引人讨债，哥哥读书尚缺费用，这些钱都落在了绫子肩上，给人当情妇一事暴露，遭到所有人嫌恶，付出的回报，竟是这般有苦说不出。

1936年作品。能够如此冷静而凌厉地展现现实。

recall the swing decade. 从前不以为它很好，却是越忆越有滋味。沟口之名篇

东亚社会里家中的女儿太惨了，家庭、社会双重叠加压迫，导演真是妇女之友来的。“ayako，你病了吗”“也可以说是病了”“什么病”“不良少女，您知道怎么治吗？”“这我可治不了”。

女人的悲剧，据说沟口健二是受他父亲影响而去关怀女性群体。

沟口健二首部有声片，与同年[祗园姊妹]并誉为日本现实电影开先河之作。讲述一个为了家庭牺牲一切，又被家庭、爱情、生活接连抛弃的女人。1、在[浪华悲歌]里，自私与愚昧是男性角色具备的共有特质，与之对照的则是善良、坚强的女主角绫子。她对男友的绝对信任和依赖，对社会传统条律的尽心竭力——即使在为家人奉献所有之后却被驱逐出门。暗夜中独自漫步、面对荆棘塞途的坎坷未来，历经被利用、被抛弃，当你认为她必会放弃希望、踏上不归路的时候，她却昂着头、俞显坚决，一步不停的迈向前方。2、颇可玩味的医生设置，贯穿始终的叙事推力。

沟口怎么老让山田五十铃演坏女人。棱子只是坏一点，男人们可是又怂又坏，沟口真实呈现了女人的境遇，当然有技术锦上添花。可是总觉得，剧本仓促了。最后的镜头，棱子看着我，直到宣布结束的终字出现，感觉到一种女性命运共同体的链接。

“这个家不欢迎罪犯”，沟口早期也尝试过不少时代与家庭剧，并且也都是以女性为视角以及以悲剧收尾，这倒是与之后日本电影的黄金时期所冒出来的一系列作品相一致。另外，沟口这时期也开始有意识地运用景深镜头了啊。

沟口健二的描述现代都市女性的作品，貌似是他第一部完全意义上的有声片？仍然讲述父权体制下女性的无奈处境——只知道利用女主角的父亲与哥哥和负心汉男友。和他的大多数历史题材的片子比，这部电影多了摄影机平视角色（对话）的视角， 分切镜头也略多， 但移动长镜头仍不在少数， 尤其是女主角男友来女主角被包养的公寓拜访她的一段，移动长镜头完成的空间变化昭示着后来《雨月物语》经典长镜头那神来之笔。电影的景深镜头也多，早于《公民凯恩》好几年。影片唯一的不足可能是缺少对人物行动变化的心理动机的描写，全片可见可以说只是人物的外在行动。 最后一个镜头逐渐拉近女主角坚强又带有忿懑的面孔直至特写，直面镜头的她好像在向观众质问这个社会的问题——female delinquency是一种病，有救治良方吗？

第一部有聲片已可略見溝口的運鏡功力之強 可惜情節結構單薄了點 人形淨琉璃大讚哪!!!

这样满怀疲倦心事的女人应该经常失眠吧，不禁在想她都是如何渡过那些漫漫长夜的，或许她和其他伤心人一样，在夜里想的都是黎明不要来。是的，请求黎明不要来，当一天的曙光尚未现身，当所有麻烦人事未醒，也许只有在这时候，她才能小心翼翼地打开属于自己的幻想，再往里抓住一点零星的人世希望。

三点五吧。第一部沟口。故事讲得不好，也就谈不上突破故事。展现情感的镜头太短，而且因为前段叙事的缺陷显得无力。那个木偶剧特别有意思。高对比度低画质的东京夜景很美。还有，有两个男人长得太像，造成脸盲，对进入剧情也有障碍……

没有看到完整版，只看了开头，沟口健二很擅长拍女性题材的电影，这部电影也是非常惨，而且多描写妓女。

沟口健二早期的电影，30年代的日本，已经相当的现代。整个故事描述一个为了家庭甘愿献身当情人的悲剧女性。故事虽然简单，但是导演的运镜和调度相当的成熟。左右横移相当顺畅。沟口镜头下的女子虽然沦落，但是有着很现代的性格，结尾处的表现，反而让电影走向了另一种想象，就是女性的觉醒。彼时的山田五十铃非常的漂亮，黑白镜头下的浮华打扮，无论何种形式，都有种在一众庸俗中耀眼的感觉。

作为第一部有声片还是有着可圈可点之处的，延续沟口独有的纯女性视角。避不开的必然有只属于主人公的单一情节构设，其余人则只作为服务于剧情的工具，女主的悲剧色彩还是靠着较强的设计感来达到共情，意义>质量本身的一部影片。

沟口健二第一部有声片，今天来看风格尚未成熟但仍相当具有沟口特色：悲苦而自我牺牲的女性、懦弱自私冷酷卑劣的男性、中远景景深镜头、一场一镜……主要缺陷在于景深镜头过于呆滞，没有后期沟口标志性运动长镜头的流畅自然；而且故事和沟口的大部分作品一样不是特别精彩。但沟口在1930s已经开始了对男权社会的强烈批判，而且最出乎意料的是在结尾让女主角出走而非自杀，和那部晚于本片却宣扬贞操高于生命的《魂断蓝桥》相比实在高下立判。

字幕很渣，没看懂为什么就犯法了.不过大概还是理解了.主角真漂亮...别的就是悲歌啦...

感觉就是社会现象题材的改编，结尾让我想起了十字街头，社会进步造成了很多焦虑和价值疑问，现在看就是新女性的诞生吧

沟口早期的女主角虽然也不幸，但还是有种可爱俏皮的风尘味儿的，特别是不像田中绢代那般悲苦。

可惜看的是71分钟剪辑版，完整版是89分钟，不知市面上有没有完整版，还是这是部残片--胶片某一段变质了或人为剪辑后遗失了。

7分，【沟口第一部有声片，并且开始了对现实的关注。并将这系列主题延续至之后许多年，靠不住的男人，悲剧式的女人。比较不同的是山田五十铃的角色相比之后的田中娟代更泼辣一些，没有田中娟代那么圣女，总有些自己的鬼主意，不过结局依然是悲剧式的，这才是真正的悲剧。】

男性形象清一色的丑陋懦弱；女性形象除了还没长大的妹妹以及几个下人外，主要由山田五十铃扮演的绫子体现：从一开始的纯洁到后来的堕落，其实为的都是家里的男人，结果反而被各种嫌弃，实在悲剧。中间感觉没交代好，来回看了几遍才弄懂，难道是因为我脸盲？山田五十铃在这里面看起来还挺可爱的嘛。

全是中远景 但却不是喜剧 第一次看到这么年轻的志村乔

结尾：好久没在家吃饭，对家人的关心和点评倒像是母亲，站在桥头问医生，变成这样的女人该怎么治？手法几近白描，镜头多有分割

（7.0）至少两处，能看到几年后在《公民凯恩》里那神迹一般包含沿光轴方向运动的深焦摄影（顺便问问这个专属名词叫啥），片源质量实在没办法了，也可能根本没对上焦，但确实很像。感觉沟口对女性的关怀比小津要舒服一些，这些女性更具备独立人格。有没有一种“世界电影技术发展史”这种书呢，关注技术因素在时间和空间上的演变与扩散。电影毕竟既年轻又太过仰赖技术手段，很多导演的创作生涯横跨了若干重大的技术变革。很多时候总需要提醒自己要多加注意，哪里是他们想这样表达的，哪里是他们不得不这样表达的，很麻烦就是。

不得不说沟口真是个乏味的家伙，山田也有LOLI的时候

沟口第一部有声片果然还有些青涩的味道。他糟糕的女性观倒是早早就呈全开模式了。浑不吝的山田五十铃很可爱。

继续是冷漠懦弱的男人与默默付出的女人的组合，总让人想起《羊脂球》。