全片共十句对白，一如既往的湿。疏离感是蔡明亮电影里最可贵的东西，这次再加上老电影院的情怀简直把我迷死了。让我想到春城剧院，很破旧，但每次去都只有我和放映员两个人，他们甚至会因为我要求而改变放映场次。四年后，蔡明亮又为戛纳60周年拍了一部老影院情怀的短片《是梦》，堪称完美。

我想起月下，我想起花前，多少的往事留在我心田，一半是辛酸，一半是甜蜜，一年又一年长叫我留恋，留恋，留恋……电影会散场的，人也终会离你而去。

最后一部蔡明亮。这一次我是真的受不了了，已经完全没有情节了，所以连台词也不需要了。人生第一次发现原来电影真的可以加倍速看完。

当年威尼斯放映完毕，掌声稀落，记者见面会上的第一个问题：蔡明亮先生，你认为什么是电影|20181125Nantes F3C重看35mm

爱极了电影所以要模糊（扩大）电影的边界是蔡明亮最珍贵的东西。我吃东西的时候想着你，所以跛着脚爬上一段又一段楼梯，只为把自己的吃食小心翼翼分一半给你，放在你的方便面上，但是我再去的时候，你不在，也没有吃，我只有坐在放满了你的烟蒂的烟灰缸前发呆...猜到放映员一定是小康，我心都要化了...

电影院放映着《龙门客栈》，跌宕起伏的情节对照影片人物生活的死水一潭，影院观众观看电影，而孤独青年观看观看电影的人，观看与被看的传递与循环让他们皆甘愿自我迷失，逃离现实而隐匿“桃花源”-电影院中，幻想永不散场。如果用一句通俗的话评价一下本片，那就是“影片全程都是尿点”。

福和大戏院就是《你那边几点》中小康偷钟的那个~应该是从这部开始，蔡明亮发展出后期标志性的片段式影像，片段之间和片段内部都“无事发生”，没有对白、情节及任何的因果律，对叙事的拒斥和长镜头的痴迷都抵达了华语电影前所未有的激烈程度，唯一被捕捉到的是无可名状的情态和从这些情态影像中穿逸而出的时间性本身。

声音取代画面成了表达的主要方式，表达的对象是时间，在空间里蕴含放大又被挤压的时间。电影和观众的双重死亡，那一幅静止的凝视荧幕的座位画面大概是一种祭奠。狭窄过道里的身体接触、望着屏幕里的自己落泪、犹豫后仍取回了半个寿桃，无不是深深的绝望。就算有些光明，也仍然不免错过。

绝了！蔡明亮这次一手打造出互相独立却彼此营生的空间感，和一种以屏幕之内观察荧幕之外的新奇视角，潮湿邋遢的阴影世界却自有寒气和感动；对电影而言，我们都是闯入者，所以彼此小心翼翼地试探，最后慌慌张张地离开，空留一份「对影成三人」的心照不宣；无心，自是不爱，不见，终得不散。

“这剧院有鬼”当听到这句话的时候，才突然想起来，电影进行了一半，之前好象连一句台词都没有。老歌响起来时的感觉还不错，可以压成短片。

电影区别于其他艺术的最大优势，视觉化的时间。有人在电影《不散》中以《龙门客栈》为标尺，而我们在生活中，以电影为生活时间流动的标尺。片尾的介入。十分亦不足够

“现在都没人看电影了，也没人记得我们”，确实好像自己小时候去过的影院啊，第一次看蔡明亮，慢到这地步了感觉竟然有点意思。。

要理解本片自然要先去看一遍《龙门客栈》。时间的不匀，在本片20分钟处，《龙门客栈》是刚好放到17分钟左右，也就是说本片时间和《龙门客栈》处于相差不大的状态。但在本片30分钟时陈湘琪看银幕的时候，《龙门客栈》已经放到1小时。再到后来《龙门客栈》在石隽流泪之后结束。本片用了一小时放完了《龙门客栈》。似乎要寻找到时间上的对应关系已经不太可能，现实被拖慢了。那么有没有现实和电影完整同步的时候呢？答案是肯定的，就是在陈湘琪望向银幕的时候，类似正反打的剪辑突出了“同时性”。只有在观看电影的时候，我们的时间才和电影同步。

空洞戏院，寂寞人类。身影茕茕，回响跫跫。残像摇摇，光线沉沉。破败后台，孤魂游荡。鬼不在此，欲想猎艳。电影有尽，时间无涯。客栈关张，戏院熄灯。瓢泼大雨，霓虹耀眼。旧伞挡风，沿途无人。周身湿冷，今夜无眠。

感受到了强势意图的存在，但没看到明确可解的轨迹或多么不明觉厉的执行。蔡明亮总让我分不清他的有趣时刻到底是真有趣，还是靠更多无趣衬托而出的有趣。这也挺厉害的。

无疑是蔡明亮最好的作品，用空间里表达时间的永恒，电影与现实相交织，寂寞与自由共存。

到了现在，自己已经不太怕一部电影“沉闷”，这部电影很丰富，空镜，长镜头，定格镜头，在大量空余时间里，我们可以认真听，也可以好好想。拍《不散》的时候，他开始厌倦电影，所以这部电影到底是一部什么呢？除了对胡金铨的表白，是一部对电影的赞歌吗？大概不是。这更多是一种审视，一种回望，没有人和他对话，大家关注的东西和他都不一样。所以他才把镜头大量的给“观众”，然后我们发现，这些观众，基本没有在好好看电影，和他想说的事情一样。每个人有每个人的故事，只是这些人的故事里，几乎不包括电影。更多的，我们不关注电影本身，而是注视这些人和他们可能的故事。这一次，放映厅的长镜头出现的时候，我尤其认真，因为我也在想，除了想电影里的观众，也想我身边的，也想我自己。然后我觉得，这个长镜头还是太短了。

居然也跟教授辩驳了快半个小时后面神出鬼没的女观众是不是transgender。他觉得化大浓妆还大声嗑瓜子的女的一般是人妖，刚好电影要表现威胁性。只能说他对东方女性和嗑瓜子文化有点误解。话说回来，观众不大家都是鬼:)

蔡明亮的电影，永远都能予人无法言喻的鲜活体验。以[龙门客栈]贯穿大部，戏中戏的音轨常常萦绕于耳，由此延拓出的画外空间（及其历史厚度、影迷情愫）与戏院荒芜颓败的氛围及孤独郁结的角色叠糅，唯有叹惋。跛脚的售票员始终艰难而不懈地四处巡行，独木难支。窗外雨声淅沥，室内漏雨不断，蔡导钟情的“水”意象与末日之息又一次浸染了我的内心。及至45分钟，才出现了第一句台词——“你知道这戏院有鬼吗？” 随后，影厅里女人隐没到镜头之外，旋即，我们与日本男子一道观望到空荡阴暗的周边，刹那间，复闻嗑瓜子声，尽管我们暗自知晓这并非鬼片，仍旧不寒而栗……部分场景形如静态照片，尤其是女售票员打扫完影厅后出画、且瘸行脚步声淡弱后的两分钟时间，一切都变得凝固静穆，恍如永恒。两位主演的重聚，仿佛送别一个时代与文化空间。（9.0/10）

N/A 不评分了，也无法评分。三星仅观感。在我看来本片要么全盘肯定了电影的意义，要么全盘否定了电影的意义；蔡明亮大概倾向于前者，而我看到的更多是后者。

类似《希林公主》，没法评。倒是想再看遍龙门客栈，听到两遍《姑苏行》，胡金铨的配乐，以前忽视了。

4.5 電影裡總是在下雨， 永遠能在蔡明亮的電影裡能看到最漂亮的水。幽靈人間也終會散場，龍門客棧的開場縈繞不去，陳湘琪在螢幕背後的側身...真漂亮。

奇怪的是我甚至沒有一點覺得看不下去~~只是真不知道該怎麽給星星。

蔡明亮是个不折不扣的的老歌粉。“我想起月下，我想起花前，多少的往事留在我心田。一半是心酸，一半是甜蜜，一年又一年常叫我留恋。”老电影院的回忆。“都没人看电影了，也没人记得我们了。”（PS：片中所放电影应该是胡金铨版《龙门客栈》。）

摄制工作人员的游走和影院观众的百态分别从空间和影像层面塑造一个没落戏院形象，大量静止景深镜头和回声营造透彻的呼吸感，放任观者自由，而摄影机和摄影机窥视的人物以及通过摄影机窥视的我们，三者共谋，形成记录影院（和电影）的鬼魂。但存在即是合理，遗忘不了记忆。曲终，人会不散。

天下没有不散的宴席,反之而行固然可嘉,但导演的创新力似乎业已耗尽,还是如<青少年哪吒>般地眷恋于机器求签,还是如<洞>和<天桥不见了>般地钟爱引用老歌,还是一成不变地长镜头和静止画面,本片在片中和片外都预示了台湾电影的衰败..

不知道该怎么评价了,绝对是我受不了的类型,可确实有想法

蔡明亮的電影臺詞稀少，其弊是直接信息量的匱乏，其利是思考空間的無限延伸，所以是厭者厭死，愛者愛死。本片做得最好之處是角色與電影銀幕之間的互動，相映成趣，同時又加深了角色刻畫。本片的主題是緬懷、是追憶，電影放映機的燈不會按掉，我心中的電影永遠不會散場。

以前说过，胡金铨仿佛把加州阿拉巴马山孤松岭的怪石冈铲平广布到台中西螺大桥附近的山边溪头，使龙门客栈的武侠像七寇伏尸的西部似的泛起了一抹Noir……蔡明亮显然也注意到此景的独特别致之处，需要专门拍摄一镜“为之侧目”。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3230056312/

蔡明亮已经陷入创作的困境，与之相伴的是电影越来越晦涩。这是一部致敬电影，伴随着蔡固有的同志情节，反映的只是他们小圈子里人的情愫。

有限空间、大量固定镜头考验的其实是导演的装置艺术，楼上楼下的空间感，楼梯延伸成屏幕的对角线，人物的运动轨迹。我觉得这是一部讲时间的电影，影院放映影片的两三个小时里，观众在干什么，放映员在干什么，保洁在干什么，注意力游离于大银幕的时候他们又在想什么。电影结束后，空荡荡的观众席给了足足几十秒的镜头，试想如果你也是在影院里看的，你的戏尚未散场，戏中戏已散，只留下空荡荡的座位，在那几十秒里，会不会有一种空间置换感，其实散场的是自己的戏。电影的英文名是《再见龙门客栈》，《龙门客栈》可以一场连着一场地放，这个意义上来说，影院是不散的。但除此之外呢，相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽

蔡生出席／放映途中Les 3 Luxembourg三号厅大灯忽然亮起，放映员关了数次无果，这时片中角色终于说出第一句台词：“这间戏院闹鬼你知道么？”

和曼多萨的《情欲电影院》有相同的地方，同样在电影院里，蔡明亮拍出了逼仄和潮湿，曼多萨拍出了肮脏和求生。终场有时，电影不散，电影院是一个梦幻的地儿，也是我为数不多有情感待着惬意的地，蔡明亮对电影院的情节转化为人间的缩影，看片和看人生。全片台词还没插入的龙门客栈台词多，果然很蔡明亮。

蔡明亮私自用电影旧梦占满电影，也是个大牢骚。Goodbye Dragon Inn-再见，龙门客栈-直译：再见，巨龙旅馆，也很带感呐。不算是湘琪和小康的故事。还行-

英文名“再见龙门客栈”倒挺有诗意，退去的是江湖，褪不去的是对江湖情的留恋。石隽脸上的那一滴泪，小康雨夜骑摩托而去的醒悟，杨贵媚踢掉的高跟鞋，陈湘琪那跛脚拧厕所水龙头的长镜头，电影院就像一个家，收留心灵孤独的人。那个日本演员算是闯入蔡明亮电影的异类脱掉一颗星。

#2300 沉默中会有密语，空空如也的影厅，银幕这堵五彩的墙壁可能在说：有什么心事或秘密，你都可以向它提；看时半路去上厕所，发现眼前的空间也俨然变得“蔡明亮化”。

戏院已经衰败，一部老电影播放到散场。镜头缓慢移动，只让人的思想飞快运转。电影落幕后，那份寂寞和凄凉仍久久不能散去。

票价放映#4k修复重看/往阴暗延伸的视线,将背影坍缩到时间里。形变的观看是种回响——分享此时的“暗室”,凝视则退化为恐光的投映：散点透视所对应的消失的轮廓；-作为景框的贯通性,渐近线把所有动作吞没。穿越景框需要行走的魔力！前景已经出现,后景突然取消。迷恋沉默且缓慢的摄影机,不用保持正常的速率,只是恰好捕捉到戏院里的游魂//观看本就个共同的在场。

全片只有两处有对白，语言在蔡明亮的电影里彻底失去作用。和最后的60年代老歌一样，全篇充斥着蔡明亮浓厚的怀旧情结和骚情，如果换成巨蟹座的墨镜王的话，怀旧情结一定是完全不同味道的风骚。

每個人心中都有屬於自己的戲院，《不散》就是蔡明亮導演記憶中的那間。 結束後移到中山堂光復廳參加電影記憶的即興創作，直接又講又唱滿滿2小時，我想我這輩子應該也沒機會聽大導演唱這麼多老歌 這是蔡明亮第一部沒有劇本的作品（我也只看了前面三部曲還有劇本的），他在古晉的甜美童年回憶就是跟著外公外婆在電影院看電影，一天看兩次，一週看四部，所以《不散》完全就是他對電影院記憶的再現，以他的說法就是給電影院年代的情書。

太平洋的风II影展｜迷人的状态，似仍未看够。先前在新光戏院看过修复版《龙门客栈》。有那种体验后再看这部感受层次无疑更丰富

重看3→5。门框/大景深 以及 阶梯/倾斜构图＋俯拍，构筑了属于电影的空间坐标系。电影放映，知觉大门有光透出，我们便穿越其间，在屏幕前离别，在大门后相聚。蒙太奇是火，你长长的叹息在胶卷上呼出了亮的晕圈，烟雾成为你的言语，飘渺在另一个时空的我面前。

4k修复版重看，以前看觉得是老戏院和旧电影的挽歌，如今再看又有了新的想法。蔡明亮对于人际关系的理解无疑是超前的。新冠时代，人们在电影院里保持着社交距离，同时又不断游荡，追求亲密关系。距离的近与愿，才是这部电影最值得玩味之处。这个距离不仅是空间的，也是时间的，我们离过往只有一个银幕之隔，但时间的痕迹是无法抹去的。

暴雨后的广州回南天看这片子简直是效果加倍，但蔡明亮真的不是我的菜……

这部真的不是太好，调度和对白都有些做作过头，类似于舞台剧的形式，比《你那边几点》差太多。但是呢，情绪电影本身我还是喜欢的，只要看着空镜头就好了，孤独依旧在画面里被最大化。结尾处跛脚售票员撑着变形的花伞在大雨里一瘸一拐走路的样子像是在跳舞，竟然挺美的。

每个角色都像困在戏院里的鬼魅，一如我们被困在蔡明亮的时间游戏中，从《龙门客栈》弥漫开来的是对旧时空的追忆，以及那熟悉的湿漉漉和李康生，都被杂糅进了难以名状的观影情绪中，那场旷日持久的小便可以对标一代宗师里绵长的列车，都是导演制造永恒的手段，但蔡明亮的时间密度要更稠密更暧昧些。

《不散》，是儿童时光里不散的电影情怀。除了孤独，还有情怀。剧情就无视吧。7分

所有的事物和情感都在时间面前枯萎。我望着你，你却转身离开。他望着自己，那是回不到的过去。

88分钟里的唯一一句对白，电影院的故事

现在都没有人看电影了 也没有人记得我们

十年前看記住的是排隊尿尿和壽桃。其實阿菜讓人說起話來多好，石雋你也來看電影啊。

相比于大部分的所谓“现实主义”，我们通过蔡明亮的电影，更能够看到人的尊严，以简化的、纯粹的方式。《不散》本身就像放映机在黑暗中投射出的一束光。

忧郁泛着潮湿的气味，旧海报、红座椅、最后一场的龙门客栈，承载记忆的影院关上闸门，也一同锁上了那些沉溺在彷徨与寻找的时光。镜头下是最后的回眸，再看一眼它的模样。专属个人的诗意化表达，犹如将自身分裂成多种模样，再走一次熟悉的地方。时光会逝去，相遇会分离，在找寻的路上遇见长的陪伴与短的停留，在电影的世界告别时间与空间的过往，兀自走向下一段旅程。

十分浪漫的一次放映，蔡导映后发言也是可可爱爱。属于那个年代特有的情怀和温柔。

都是长镜头。和今天看的《天桥不见了》一样，蔡明亮尤其喜欢拍卫生间，连李康生的《不见》都受了他影响。他自己解释说，命里是“一片汪洋”，所以水的意象在他电影里频频出现，因为他迷信。

木卫二说洪尚秀的片子无限接近于真实，我觉得蔡明亮的片子其实也是

这是我看蔡明亮的第一部片 差点没被闷死 唯一记得的 是空空的观众席上，石隽孤身一人坐在黑暗中，观看着大银幕上播放的《龙门客栈》

无尽伤感之中点缀着稀稀落落的冷幽默，一种复杂凝厚但又不可名状的气氛萦绕全片。石隽与苗天相认出后沉默的镜头，一切都无言了。世上没有不散的宴席，一切终有散去之时。 8.5分★★★★