吉尔莫·德尔·托罗拍小孩子还是很厉害，《魔鬼银爪》《鬼童院》《潘神的迷宫》算是成长三部曲，温情脉脉的恐怖片，画风色彩很棒，《环太平洋》也有孩子，不知《猩红山峰》有没有，可惜像多数导演一样，一去好莱坞基本上就没个性了，就像进了劣质商业片大染缸。

#影评# 鬼童额角飙血的造型碉堡了！另，每个欺负人的大龄男童都会莫名有把弹簧刀，这算剧作的约定俗成么。。。

看过几部关于孤儿怨的恐怖片了，果然这种冷漠的地方是恐惧的滋生地。确实会想起后来的的潘神。琥珀色是为了怀旧

被隐入背景的混乱时代，无尽的贪婪和从前的罪恶，善无法制止恶，那我们还有最后的一招。被含恨沉没的童年和沾染血污的童年一起，在这个封闭的孤儿院里，而全世界的牺牲者报了仇。

多么悲凉、哀愁的故事啊。。。细腻的故事流露出了战时人们无限的人性。影片的色调一直是我钟情的。PS:小鬼童，是仿着我爱罗设计的吗，很懵啊

对5组人物欲望的明确展示使得戏剧动作一下从外在的恐怖变成了人物内在的渴求。此外大量的符号、剧情隐喻了对西班牙内战的探讨，颠覆了观众对恐怖片的既定印象。最有意思的段落是孩子们用长矛杀死反派，而西班牙内战正是佛朗哥的长枪党取得了胜利，这样的结尾给与了观众更多的思考空间。

“一种情绪的及时静止，像一张模糊的照片，像一只昆虫被禁锢在琥珀中。”看看此片就知托罗拍文艺片同样在行；温柔醉人的金黄色调混合鲜血的惨然，和夜景的森然成对比；暴雨夜天降炸弹，简直神来之笔；此片西班牙风味很明显，典型的孤堡片，重点不在『鬼』，关于孤独、被遗弃遗忘的灵魂们。

把它当成恐怖片就输了，鬼故事只是琥珀，战争与人性才是困在琥珀中的昆虫。鬼是什么？与人性的恶相比，鬼本身才是受害者，人性的恶才是真正的魔鬼。

7.0/10。德尔·托罗“黑色三部曲”之二（另两部为《魔鬼银爪》和《潘神的迷宫》）。没能出现各种艳魔造型让我倍感失望，主要还是以剧情和气氛来达到震撼人心的效果，拆除引信的炸弹象征着法西斯年代留下的永久性阴霾；摄影不一般，但相比《潘神》实在太一般了，而且还有点故弄玄虚。。。

6.5分。好无聊的鬼片啊。这淹死鬼也太恩怨分明了吧？平时不出来的，碰上凶手才发挥力量。其实真要把这鬼从故事里拿掉，整部电影依然讲得通。本片唯一吸引我的，也只有那操场上的大炸弹了哦～～～

⒈就我对作品喜爱度而言的话，感觉托罗导演要在“墨西哥三杰”垫底了，不过偏爱惊悚恐怖片的贱熊可能会更喜欢他，而文艺女青年的励志姐更中意冈萨雷斯，我暂时最喜欢卡隆；⒉难怪觉得大反派有些眼熟，原来是《烈焰焚币》的男主呀；⒊困意袭来，本想小睡一下再来观影，结果醒来刚好过零点。-18.3.19/20

墨西哥影展第四部：看陀螺的片子总有这么一种感觉，飞到半空猝不及防哔叽掉地上，爬起来接飞接着哔叽！看看人家库斯图里卡，从头到脚的都在空中浪着！！！（北京电影学院标放）

和《潘神的迷宫》一样残忍。欲望、贪婪、战争对于童真的泯灭。PS:里面小男主可爱得让我真想养一只。

什么是魔鬼？是注定的悲剧一次次的重演？也许只是一时之痛。有些东西死了却还像活着，激情戛然而止，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。魔鬼，是冒着血烟的鬼童？还是利欲熏心的人类？有人拿死婴泡制的朗姆酒赚取利润，有人与亲手养大的孩子发生不伦关系。这是个以恶制恶的世界，我就是恶魔。

比较起之后大热的《潘神迷宫》，我更喜欢Guillermo del Toro的这个鬼故事，诡异迷离的梦幻世界和战争背景的现实世界交杂着的是人性善恶的纠缠，剧本配乐摄影构图调度全面出彩，共同谱写出这首迷幻中带着忧伤情绪的诗。其中鬼童的形象堪称一绝，诡异且绚丽，令人过目难忘。

虽然剧本不够精彩和紧凑，但结尾四个持棍的孤儿和一个鬼童战胜恶人的情节终于使戏剧结构完满了，也终于使观众不再抱怨那个忽而出现的鬼童只是一个可怜的噱头。细节和影像均非常出彩：耸立在广场上的未爆炸的炸弹，恶人童年时的照片，以及老医生的念白。这些都在告诉你：其实魔鬼并不可怕。

收了张CC的蓝光盗版碟，手法和美学上就像【潘神的迷宫】前作，在气氛营造和细节铺垫上非常完美，每一个道具和细节对应故事本身还都有自己的隐喻，大晚上的感觉开始阴风阵阵。★★★★

#北影节留影#其实从2001年的本片开始，托罗的风格就形成了，诡异的氛围，忧伤的故事，童话般的叙事，还夹杂抒情诗歌。最后恶有恶报，善良亦有宽慰，真爱永不消逝，也直接影响了后来的《潘神的迷宫》《水形物语》。

与Guillermo del Toro后来那部使他名声大噪的《潘神的迷宫》一样，都是基于二战为背景，通过鬼神式的描述，反映战争的残酷，人物刻画的很细腻

海报超赞。我不喜欢魔幻与现实界限难以区分的潘神，所以便不愿多想此方面方向的东西，恐怖的表面和隐藏的对战争的批判更能让我理解这部片子。

Guillermo del Toro的劇本都或多或少帶著奇幻的外衣，而實質上卻有更深的思想內涵。而本片在恐怖懸疑之下，其實講述的是戰爭傷痕和少年成長。不得不再一次提及中國內地集合了全世界表演最做作的青少年演員，本片中以Fernando Tielve為代表的幾位少年表演太老練了！

这并不仅仅是恐怖片，更多的是讲述在战争背景下的人性、成长与爱。与《潘神的迷宫》相比，吉尔莫的这一部更具有革命浪漫主义情怀，简单而寓意深刻。矗立在院子中央的炸弹似乎暗示着接下来不断酝酿的冲突和战争给人们内心带来的阴霾。喜欢那些诗句和影片的色彩~

【北京电影节展映】胶片版午夜零点场。几乎从不看鬼片的我，却被这部影片深深吸引。希区柯克曾言，让观众在炸弹爆炸前先知炸弹的存在，此乃悬念。本片即是这一观点的完美践行者。战争背景下的儿童为主角，节奏完美，高潮迭起扣人心弦。完成度极高。相比善人变成的善鬼，恶人才更可恨可怕。相比一惊一乍吓唬人的恐怖片，我更爱这种走心的。极佳商业片。

把许多人的罪恶最终归结到一人身上，其它人的罪恶都洗白，这种编剧法则真是过于偷懒。到了《潘神的迷宫》才算是把自己的优点发扬光大了。

人物塑造刻画不输潘神的迷宫。小鬼儿的化妆弱了点儿。女校长也是朋克的一笔。就放任一颗大炸弹那样直挺挺杵在操场上。在摧残反派上陀螺也是一直很会玩儿这里棍插咯吱窝儿。潘神里面刀子撕嘴。水形物语剁手指相比就温和多了。

模糊的鬼魂、比鬼恐怖的人、象征历史阴霾难以消散的未爆弹，这些元素全都被《潘神的迷宫》继承并发扬光大。正如琥珀色水池中叹息的冤魂，所有人都是困在战争这枚琥珀里的可怜昆虫。去年《阴影之下》中那颗哑弹的原型原来在这里！

鬼只是一个元素，真正拍的还是人性。各色人物都很鲜明，算是非常高级的鬼片了，西语系的惊悚悬疑片大都不错，叙事抓人也往往比较奇

引信被拆除了，炸弹里仍有回响；相信科学的人类，却在反反复复制造「鬼事」。鬼就是我，是藏在每个人心里的暗影。缓缓深入述说的途中遍布隐喻，恰到好处的描出战争与人性的阴云。被抛弃的人只能孤独冷漠无情作恶过一生吗？陀螺用他的纯真温情给出了一种回答。//北影节午夜场

吉导的经典代表作果然没有让人失望，这部片子满满的不是恐怖，而是忧伤，跟《潘神的迷宫》一样同属黑色童话风，通过一个儿童的视角来审视一段国破家亡的凄惨经历，片中大反派居然是《烈焰焚币》中的美男大盗。★★★★

把小孩的死和炸弹下落剪辑在一块，谁都会以为是因果关系！最后再推翻了，加一段连续镜头来告诉观众之前你们被糊弄了！这种剪辑，比希区柯克的剪掉高潮还要不道德。

作为之前的作品，可以看出该西班牙导演的手法和元素使用，怀旧的黄绿色调，选择的荒漠般叫人迷惘的场景，长相英俊但嗜血的大反派，优雅的妇人，童稚的孩子，就连片中唯一的妙龄女郎，也简直就是Ofelia的成年版。瞧瞧那个鼻子，眼睛和神态。啊。

鬼怪只是表面也没有很多恐怖镜头 更多的是战争和人性的讽刺男教员心狠手辣 空有皮囊也不那么好看了 男孩主角聪明勇敢 应当有充满希望的未来

第一次知道这个片子，还是在大街小巷的租碟店流窜的时代，结果因为租回来的碟质量太差而没看成，一晃眼都这么多年了…这么多年，我以为我的心肠至少变硬了一点点，结果还是跟八年前看完潘神的迷宫一样，整个人都不好了…哥儿魔再这么丧下去，我都不敢看红峰了QAQ

比起潘神来虽然少了几分细腻和美感，但是人物形象更加立体。开始恐怖的气氛营造的不错，所以让观众像主角一样从恐惧鬼魂到认同这一情感推进做得尤其好。整个故事的主线并没有过多刻画战争，但是战争才是漂浮在故事中最大的幽灵。又，“鬼童院”这名字翻的跟老B级片似的，直译“魔鬼的脊梁”多好。

中规中矩。了解监督的意图，但主题还可以再深化一点的。

的确更像是[潘神的迷宫]的试水前奏，无奈中的温情感还让人想起[孤堡惊情]。不过整个故事充满了滥俗的桥段和直白的符号，本可深挖的西班牙内战也基本沦为了背景板。鬼孩子的造型设计得比较新颖独特。| 有些东西死了却还像是活着，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。（7.0/10）

我说这是德尔托罗最好的片子有人信不？血淋淋的直白寓言啊，西班牙内战一个永恒的话题啊

气氛和色调很好。鬼只是引子，甚至可以把这个鬼看成主角小男孩内心的哀伤恐惧和对孤儿院中秘密的逐步了解，故事最终要讲的是人性的恶战争的罪。比起人性的邪恶来，鬼要善良的多，那只是苦难的生命留在人间的一缕怨恨。导演后来执导了潘神迷宫霍比特人环太平洋，这部是较早期作品。

看的是配音版....多少有些词不达意，确实称的上《潘神》前作。“吃人的其实不是鬼，而是人，是人的欲望。救救孩子！”

战争时代的阴暗童话，人的贪婪兽性才是最可怕的，可惜现实之中没有鬼童的守护，结局只怕是更加悲惨。

比较惊讶CC会选如此稚嫩的片子发行…或许可以看作是潘神迷宫的雏形，还有一丝阿莫多瓦的气味，Guillermo del Toro的粉丝或许会对这位导演早期单纯朴实的风格感到惊讶吧

7.8，看过全部德托罗作品，除开《地狱男爵》系列以外，这是我最喜欢的德托罗的片子，阴谋、战争、忧伤、鬼魅、死亡、小男孩的历险与成长。远胜《潘的迷宫》与《孤儿院》。

严格意义上来说这不是一部恐怖片 但绝对是人性片~

真是借商业类型片重演西班牙内战历史，院长即是老去的西班牙，逝去的前夫是第一共和国，卡萨雷斯是彼时的第二共和国政府，空有诗情和理论却无法根本性改变局面，片子里他的性无能在法西斯主义这剂春药面前无能为力，所以才有了哈辛托与院长的交媾，最终战争爆发。那颗永远不会引爆的炸弹与阴魂不散的桑德，即战争的阴影和无法消散的伤痛。

孤儿院这个地方肯定被诅咒过，所有的恐怖题材电影都喜欢拿它加工打磨。和《孤儿院》一样，在恐怖的外衣之下暗藏了一刻破碎的灵魂。线条清晰，故事丰富，人物也很饱满。

有些人说这部电影远远超过《潘神的迷宫》，我不认为恰恰相反。

魔鬼 一个注定不断反复的被审判的悲剧 一种静止的情绪 一刹那的痛苦 也许 虽死犹生 一种被时间凝固的情感 如同一张褪色的照片 如同一只被禁锢在琥珀中的昆虫

感觉这个故事就是为了展示美术和特效而做的，布景也很有氛围，就是不怎么恐怖，小水鬼的效果不错，小男主也挺让人喜欢的，也有点魔幻现实主义的调调，只是太简单了，人物性格都卡通化，缺少一点立得住的东西，所以也很难感动。不知道为什么陀螺的片经常给我这种感觉，但看着还是蛮喜欢的。邱死圆推荐。

陀螺总想通过故事升华更高主题，但是明显没升上去，还被噎着了。这个鬼感觉是来走秀的，哈哈…

Guillermo del Toro的影片色彩超级饱和，我喜欢

局限于小剧场内的恐怖,但是拍摄得挺清丽.

故事不够饱满，节奏有时吞吞吐吐。但气氛很不错 有别于同类型的其他影片，甚至还大胆的探讨了儿童心理犯罪的诱因

陀螺的奇幻异想世界，梦境和现实。剧本层面比较弱，本质上还是个儿童片，唯一惊喜就是很像个聊斋故事，总之跟中国古代鬼故事有异曲同工之妙。暴力色情都有，视觉层面也做足功夫，低成本杰作。当年在 LACMA 就一直惦记着。

政治的主题和幻想与恐怖的童话世界结合得亦真亦幻，在观看中时常同时受到内战的阴影与故事本身的虚构的困扰。电影中坚持了一些人性的，憧憬式的美好愿望，承载它们的成年人相继离开或死去，而最动人的则是孩子们无力选择地接受这一切并且抗争与成长的痛苦