维斯康蒂不论是拍没落贵族还是挣扎的底层都这么好。主角是受过进步思潮影响的青年渔民，他本想通过抗争与改革，来改善被压迫的境地，但未能成功的根本原因是他的改革方式是小资产阶级的，如何抗得过大资产阶级呢... 大海吞噬一切，结局看似悲剧，却也用它指出这条路的行不通；最后的镜头悲怆但光明

如果将《大地在波动》交给布列松来拍，那么《很可能是魔鬼》的样子。所幸，这里是维斯康蒂的地盘。在这部以大地为名的作品里，他也真正实现了《洛可兄弟》没能实现的事：贵族精神的落地。作为本片的核心人物，纳多尼是一个尝试通过资本原则改变自身命运却因遭遇挫败而一蹶不振的人，而这一求而不得的境况不仅是共产主义在资本主义社会的凄凉写照，同样也是作者夹在这个悲剧里一如既往的私货。于是我们看到，想要帮助「渔民」认识资本主义原理的《邮差》最终放弃了他逻辑推理式的演讲，改用写诗和拍电影这种更为「沉默」和「感性」的方式来呼唤志同道合的朋友。影片里的「大地」明显是一个带有双关语义的暗喻：它既指向一望无际的大海，也指向漂浮在海上的每一只小船，它们在整体沉静的海面上制造着一波又一波的「局部」运动。

维斯康蒂真是能上能下，新现实主义时期的作品一样优秀，舒缓的叙事节奏加上非职业演员和方言，大量生活化的细节展示，同时使用了大量的画外音和旁白，让影片极具真实感，大海吞噬了勇敢的水手，而资本击垮了男人的尊严，尼奥的悲剧是时代也是村民本身造成的，不正是共产主义的真实写照么？

影片的重点不是放在片头说的剥削关系，而是通过无产者各种方向的自救活动的完败，悲观地宣扬共产主义立场。老大一身反骨无人支持，做个体户众叛亲离；老二被逼无奈走上犯罪道路；女儿选择委身政府寻求庇佑，或在维护着传统家族的名誉并重蹈覆辙。大地已经难堪重压，浪潮迟迟未能掀起，无论思想层次，还是群众条件，共产主义遥遥无期，成为墙上渐渐剥落的镰刀斧头。其实这样处理有点像左派精英对待底层革命那种典型态度?都说维斯康蒂前后风格差异大，个人感觉仅限于题材上。作为新现实时期作品，运镜细腻无比，细节（宗教画像和全家福，偷钱出城）印象深刻，画面无一分一毫多余，破败喧闹的小渔村拍得过分的美。只是多余旁白和无节制的情绪渲染过多，兄弟泪眼朦胧四目相对之下就差直接喊出无产者们联合起来。仿佛导演在急于表示脱离自己所属阶级。

新现实主义唯美派，演员全部是真实渔民。团结并非轻而易举，最终难逃剥削牢笼。几乎全由镜头段落组成，中近景，景深镜头，连续横摇，把握事件整体性，客观展现血泪生活。《天堂电影院》里银幕上放的片之一

从处女作到这部，是怎样的升华！那种镜头和主人公一代人/一类人命运若即若离的感觉，后来成就了《豹》。如果无产阶级宣传和诗意可以共存，大概就是这样了……

第一部维斯康蒂：一个来自戏剧背景信奉共产主义的贵族来到一个穷山恶水的地方拍了一部纪录片式夹杂一点诗意的戏剧性现实主义长片。在 1948 年那个时候，这种类型的确在美学和叙事上还算优秀，但也只能居于二流：在法国给雷诺阿打下手的维斯康蒂学到了景深镜头；戏剧出身的他使得指导非职业演员绰绰有余；剧本缺点明显：角色脸谱化，不够立体，很戏剧，可能也跟家庭背景有关：毕竟贵族和渔民这两个阶级差了多少个中产，再加上基于个性，可能导致了巴赞评价其“缺乏内在激情”的诟病——不是真正信社会主义，能力再好也拍不出爱森斯坦的那种震撼力和感染力。除阶级对立外，还展现了家族伦理，可能与维斯康蒂的个人经历和偏好有关。

维斯康蒂的新现实主义我看还是算了吧...

「應該盡全力為群眾工作，但不要指望從他們那裡得到什麼。群眾是我們工作的對象，但只要他們一天象現在這樣渾渾噩噩，他們就一天不能成為我們的同志，」（托爾斯泰《復活》）

#重看#siff@新衡山；“四海无闲田，农夫犹饿死”，除了无法逾越的阶级对立，亦有长幼有序的伦常秩序，挑战既定道德与游戏规则的人，往往要付出惨重代价；典型新现实主义风格，饱含深沉的同情，苦难的大海，载不动许多愁。

巴贊以探討故事的藝術表現和戲劇性折衷的角度上，認為這故事似乎過於內斂缺乏激情遠離了觀眾。但我認為，能夠這樣生活化的宣揚社會主義是極為強而有力的

四星半，旁白可能冗余倒也不至令人不适，之所以觉得本片重要是因为它与德西卡的作品在某些层面正好形成互补，无论是安东尼奥还是温别尔托，或是擦鞋童，无一不强调个体和人性被环境所摧残，而维斯康蒂拍出了阶级和“群体”。镜头在海边跟随弟弟缓慢移过一堆堆正在争吵的渔民和鱼贩（具有深度变化）、屋子里一家人的同框调度（运动感），能感觉到镜头是“满”的并且向画框外溢出，充满了一种独特的、朴实唯美又不失大气的现实力量。

穷人不能幻想改变翻身，走了好运就会有风来扑倒，最终还是得回归被剥削的巢穴。

1.意大利新现实主义作品；2.底层人民的苦难生活，企图改变，却依旧被命运扼住了喉咙，无力改变，仿佛一个死循环；3.前一个多小时，观感很好，后半段开始显得乏味，不过这可能更能让观众体会底层生活的悲惨、煎熬吧。【联合国教科文组织】 意大利影史十五佳NO.08

伟大的电影，震撼。在这种电影里不存在表演，原生态大妈，原生态渔民。真实比一切都有力。黑白电影果然更有张力。

3.5 巴赞的点评其实已经从头到尾说得相当通透，维斯康蒂的左翼有容乃大或悲天悯人，要投射出共产运动客观的无助与局限，却少了后面方法论真知灼见的一半，从新现实主义内部的诉求到其资产阶级的根本站位上，即不允许也有心无力，本身不需要质疑他的真诚，但根源上基本是一股朴素的左，还没有理论上纲上线之后那么恐怖和无解。

贵族家的子弟染上了左翼思想，到穷苦的小渔村拍了一个阶级斗争的故事。不知道这么冗长沉闷的电影对意大利社会主义运动是否有促进作用，只知道意大利新现实主义电影的确有此片的重要影响。可是脱离彼时彼地再看又有多少人会真心喜欢和投入？也可能文艺作品过于政治化社会化，就将自己锁在一种意识形态里，生命力其实就有限了。

巴赞的一些评论:1.维斯康蒂首先不使用镜头并列的方法来创造诗意的效果，而是在单镜头内部包含和表现出全部的含义。其次，不使用具有象征含义的镜头，将镜头的美学始终限制于实际真实的造型本身。巴赞把《法勒比克村》和《公民凯恩》当作现实主义技巧的两极，前者通过物象本身获得真实性，后者通过事物再现形式的结构获得真实性。大地的波动实现了纪实性的现实主义与审美性的现实主义的结合。维斯康蒂在构图方面有明显的审美倾向。比如在某些段落镜头的结束总是完整的构图。2.景深镜头即表现内景，渔民屋企内的真实背景，也用于露天外景，下雨和黑夜，是第一次系统和自觉的运用。这种室内的真实往往比室外实景更难拍摄。他的分镜原则，超常规的长度，固定机位，只有移动缓慢的摇镜头，摒弃推拉和非正常视角。3.业余演员是真渔民，方言，洒脱自然

天灾人祸，苦难之深和西西里的历史一样。被打败时继续赤贫，打不败时继续划行。渔民的本色出演，新现实主义的强烈现场感，使之带有点记录的色彩。这部电影就像维斯康蒂和罗西花了两个半小时，你一捶我一打，一起打造出来的“利器”一样。

【上海电影节展映】意大利新现实主义代表作。很明显的左派电影。表现穷苦渔民试图反抗富人剥削，最终失败的故事。片头注明演员都是当地人，非职业演员。倒是很好地演出了底层穷苦人家生活的艰难与温馨，对金钱，事业，爱情，美好生活的向往。但整体一般。还是格局太小，后半段抑郁窝囊，较为冗长

还是更加喜欢维斯康蒂拍的贵族，而且我有点好奇德国版的92min到底剪了哪些，因为我看的160min的版本确实太长了。

无产阶级团结起来没那么容易，常常还是一盘散沙啊。导演充满了人文关怀，非专业演员的表演朴实中更透着真实，戏剧冲突也很有看头，无愧经典。

#意大利电影课#题材是肯定出彩的，这些是素人不是演员的赶脚，旁白是不是有点太多了，愚昧的人肯定不会希望有人来叫醒他。维斯康蒂的电影一个比一个长，好歹这个没什么狗血桥段，人物也算出彩，但对他这个导演也不必要吹太高，不是不可缺失的存在，冗长了点，稍微流水账了。

放到我国30年代左翼电影运动中毫无违和感，与夏衍的《春蚕》一起都是无产阶级共产主义电影，维斯康蒂受葛兰西影响，把目光投向意大利南部的贫苦渔民，描绘了一场反资本剥削的尝试，最后虽然失败又蕴含着新的希望——即海边遇到的小孩，是把阶级整合起来作为反抗的团体而不是家庭。很典型的左翼电影，就像林道静在结尾发现知识分子的小资本情怀行不通，要奔向党领导的|| 奥逊威尔斯抱怨维斯康蒂把这些渔民拍得都如时装模特一样，这是维斯康蒂把低下阶层高贵化的举动

2.5 好失败啊，剪掉一个小时大概会好很多。维斯康缔有点故作姿态。

8.5/10。生活艰难贫苦的渔民们试图反抗剥削他们的鱼贩和船主却最终失败心灰意冷的故事。影片既想做新现实主义电影（通过深焦镜头、实景拍摄、非职演、极少特写、去戏剧化的叙事等可看出）又想做诗意的传统故事片（从精美的摄影、不少丝滑优美的（高水平）运镜/场面调度、传统故事片式的剪辑/叙事节奏等可看出），最终虽平衡地挺好，但影像力量无疑被大大限制。

啥玩意这点事儿拍了160分钟，维斯康蒂是不是过于沉迷自己讲故事的姿态了

7分，不难看就是太长了，感觉剪掉少说三分之一会更好。一窥意大利早年农村的苦境，很多实景呈现够惊人的。可是一味地受苦、倒霉会让人会失去同情心，就跟一江春水一样，可能是我也对这样苦情戏不感冒的缘故。角色有种坏人不太坏好人不太好的感觉，正是这样才现实主义吧。女人演的比男人好。6.18新衡山

理想主义者的陨落，很穿越《我的天才女友》，面孔与愤怒都很相似，家庭的兴衰史和小镇史诗，不同的是新现实主义VS Netflix 流媒体剧,以及完全被动的女性角色VS 完全的双女性主角。剧情简单，大荧幕看两个多小时不累，但容易走神

意识形态过重、偏颇 不过是历史原因啦 影像非常美 很有生活质感 有力量

维斯康蒂就是那种精致中带着简约的代表。环境与人物的对立，以及第一视角镜头用得是炉火纯青。

新写实主义一系列片中个人最喜欢的一部，技术层面比偷自行车的人更有的说，不过依旧是那没出路的苦逼劲很难顶，最后半小时看得好挣扎~导演编剧的政治立场相当微妙~以及，倒是让我想起了罗西里尼的火山边缘之恋。。。

在波动啊在波动，一开场我就睡了，但是醒来后发现真好看；）一直都只是听人说，但这是第一次，新现实主义对我不再仅仅是一个名词。说是现实主义，说是流水叙事，然而美并没有减损半分啊，“直击内心”，拜服大师。

影片不仅是现实主义的，在用光、场面调度、镜头美学、对话、音乐等方面维斯康蒂所传达在银幕上的一种悲凉的诗意，一种对渔民的深切关怀与同情，对于命运的沉思与质疑，也是无产阶级对抗资产阶级勇于抗争的人文写照。自然纪实性的画面，展现西西里岛渔村的景象，说着方言的渔民们成为镜头表达的直接对象，一切都传递着真实可感。纳尼奥所坚持反抗勇敢有理想的形象在现实社会残酷的洗礼下，更具有崇高可贵的意义，他也代表着黑暗中的光明，作为波涛汹涌的海面上一艘岌岌可危的渔船，渴望着美好的降临。在与人类的斗争中，他们面临的还有自然险恶、死亡、饥饿的困境，大地的深沉承载着人民的苦难与不幸，而反抗的失败将这场挣扎推向更为沉重的深渊，它不仅展现了一个当时社会的问题，同时也是全人类乃至至今存在的问题。

#160min版开头就指出了这是关于“人剥削人”的故事，这么宏大的一个主题，在新现实主义时期要如何表现？维斯康蒂的做法是通过，青年的反抗↑，然后失败↓，而后就一直在↓的过程中，最后再无奈的回到给剥削者卖命的命运中，调用了这么多人，如此长的长却只局限于此了，可能也是碍于时代吧另外就是场面这么大，对比起来就不如《罗马11时》来的有力有效，用一个词来形容的话，这部给我的感觉像卖惨 。

夜帆灯影 暮色晨光 G.R. Aldo 的摄影太棒了 旁白有些过细 矛盾点明得早 生活描述的足 大家一起腌渍凤尾鱼 邻里歌唱转而衔接 Ntoni 和 Nedda 的二人游走 算是风暴前最后的平静 随后女人们在礁岩上望海观涛一幕对照乌云压境 变化之后 各自如同散木孤桅 残船也没有再修复的信念了 p.s. Lucia 开篇就惊艳 沉静之美

全部非职业演员不可思议调度，室内外景深镜头使用

贵族不仅仅是钱财上的富有，富并不等同于贵。拍的是渔民一家，但这一家人有理想，有尊严，并最终走向了破落，骨子里终究还是一个落魄贵族的灵魂。

7.5/10 高度写实，极度克制的电影语言

堪称对新现实主义创作原则的最严格实践，但似乎太严格了，反倒显出拘谨，无论节奏掌控、场面调度还是情绪感染力都明显不如《偷自行车的人》。也许是为了弥补全素人演员带来的表现力不足的问题，旁白多到过于冗余，观感更接近戏剧。叙述的信息密度太实，缺少留白，各段之间的衔接也稍觉松散。两个半小时确实太长了，九十分钟版或许会更紧凑一些吧。

维斯康蒂从新现实主义转移到古典主义的选择是对的。

和小美人好像，即使是现实主义，也是高高在上的现实主义。不过真的太冗长了，160分钟过去了我好像根本不知道自己看的是什么……好在维斯康蒂的镜头至少还是好看的。

连配乐都那么吝啬用，可见绝望的已让人窒息。

骄傲的尼奥失败了，当他不得不重新去为家庭而低头求别人分配给他工作时，最后一点骄傲也被磨的一点不剩。那些嘲笑他的人，不过是因为尼奥的失败为自己下贱地活着找了一个借口，可他们从未意识到自己的下贱，更为自己的忍受寻找种种借口。底层阶级贫乏的认知带来的是可悲、可叹、可笑、鼠目寸光，他们在嘲笑一个反抗者失败的同时，他们不知道在命运面前，他们才是小丑。贫穷是多么脆弱，一次失败就能将一个家庭打击的支离破碎。弟弟离开了，没有人谴责，大概他们心里都觉着这样的选择是对的。尼奥只能独自一人支撑这个家庭，他在命运面前没得选。维斯康蒂将阶级特性剖析的深入骨髓，让人不寒而栗。

「蚯蚓對石頭說，我要在你身上打一個洞。」為何不拍成紀錄片？大海在波動，於地上的人們卻是震動，從何而來的絕望？與鐘聲的意向和聲設相映。維斯康蒂曾任雷諾瓦副導受寫實影響至深，依據柴伐梯尼九項概括，本片可能是唯一最全面貫徹新現實主義的電影。雖強調實景，但攝影仍是古典的調性與思維，科拉黑化的戲，透過運鏡、仰打面光、鏡子，就已呈現更精彩於《驚魂記》的凝視。差別是由於實景擁有的自然魅力，令導演更多捕捉全景與細節，我看見的卻是影像局限的痕跡。本地演員的效果只有效於群眾，而主演仍向古典靠攏；其追求的真實是反向於古典的虛假，僅有表象而缺發深度與溫度。情節來源於生活的表象與內在，內在才是我們對真實世界的看見，這恰是新現實昏昧之處，導致冗長而無感；新浪潮將至，在真實表象的基礎上，用內在創造電影史最登峰造極的藝術。

严格意义的新现实主义电影。实景拍摄、自然光照、长镜头、非专业演员，所有演员都是渔民。表面上是一个渔民家庭的悲剧，背后是无数个工农阶级的悲剧，他们承受着资本的剥削，只能勉强糊口。鱼贩代表着资产阶级，他们通过垄断获得定价权，又通过糖果受到人民的欢迎。排长代表统治者，他们维护资本的利益，还通过珠宝和丝巾获得人民的喜爱。爷爷代表保守势力，他们抱残守缺，不敢反抗，所以一直受压迫。而男主所做的其实一场无产阶级运动，但没有思想指导，而没有获得群众响应，最后被命运扼杀，表现出运动的脆弱。最终他成了无业游民，弟弟外出走私。但墙上的圣像和镰刀斧头分别从两个方面表达了导演的信心，终有一天人们可以互相关心，团结一致反抗剥削，迎来美好的生活。另外妹妹的爱情以及想帮助男主的小女孩也暗示了导演对于人性美好的肯定。

意大利新现实主义中流砥柱，第一部维斯康蒂，印象不错。表演真挚朴实，海边小镇咸风拂面。情节简单，节奏比较缓慢，但是别有味道。从现在起，你家的窗户紧闭，我的心也一样。经典盛大仪式作第三幕。笔记：《大地在波动》完全用实景拍摄，让渔民来表演。这些都符合意大利新现实主义的外形特征。他以近似纪录式的写实主义，以长镜头和变焦镜头的手段处理，以画面景深镜头的浓郁诗意，将现实主义和唯美主义结合起来。《大地在波动》是一部在美学上极有价值的新现实主义的优秀作品。以无出路无希望作结尾，反映了新现实主义所要求的社会谴责。

起伏的大海，它時而慈悲時而殘酷。行船的漁民眼中，大地在波動，生活在搖擺，沒有安定。納多尼脫下珍愛的軍服時所有情緒達到了高潮。他終於認命，為了一口糧食向剝削者低頭。故事結尾，第一次以中全景展現了漁民航海。水手們奮力划船，為了生存而搏鬥。畫面漸漸暗下來直至全黑，只剩下櫓聲。納多尼和千萬漁民航行在生死未知的海域上。

【3.0】在我看来是想法凌驾于执行的失败之作。把穷人的财富梦从萌芽到破灭整个过程拍成壮烈史诗并非不可行，实际上影片的确做出有史诗感的剧作编排。但新现实主义的美学某种意义上反对戏剧性过强的叙事，本片也证明确实如此：维斯康蒂的纪实影像风格和接连转折的事件间根本搭不上调，影像发力事倍功半，而折磨人的近三小时片长则促进了观影的变质，从原本对底层世界的关照变成了一场对穷人生存意志的猎奇。

153min版。反資產體制，反無產邏輯。鏡頭流暢動人，情慾戲都在閃光。

太丧了：没有扼住命运的咽喉还被命运反咬一口，生活太难了，维斯康蒂懂底层人民。如果不说，谁知道这是非专业演员。四星

【场面调度之典范】横向对比德西卡、罗西里尼等，算是最具美感与诗意的新现实主义作品，大抵也昭示着他走向唯美主义的趋势；礁石上伫立的女性身影，伴着号子行进的渔船群…画面浸染的古典绘画气质，彰显着强烈的造型意识，镜头调度也相当流畅巧妙，一些角度极有新意的段落点缀着写实主义书写下的现实文本；反抗“革命”的现实性流产，不在于一次偶发灾害，而是鱼贩与众渔民的合谋围剿，算是对于「革命」更为理智的思考。

维斯康蒂的新现实主义，能看出粗粝下的精细，但影片本身非常一般，只是讲清楚了故事的阶段，全无亮点。冗长得再砍掉一个小时也没影响。需要去看下巴赞的评论。

即便是一部新现实主义事情的电影 维斯康蒂还是让本片有着杰出的构图与摄影 使得整个片子看起来不那么像是一部纪录片 底层人民奋起反抗与搏斗 最终还是在现实下败得一塌糊涂 其实是很简单的剧情 160分钟有些刻意拉长 而业余演员的表演其实也是本片的硬伤

現實主義與唯美主義的結合,拒絕影像並列的效果,每個影像都表現出完整的意義,巴贊對其評價:《大地在波動》的影像打破了常規,巧妙實現了《法勒比克村》的記錄性現實主義和《公民凱恩》的審美性現實主義的結合。

siff2016#9。处女作已可见风格转变的雏形，主题鲜明的阶级批判电影，硬是把渔民的群像的各种深焦镜头拍出了强烈的史诗感，如老塔所说，场面调度的本质在于其荒谬性。再次表明黑白电影本质上是无法上色的，安东尼一家妻小立于恶浪滔天的礁上，那衫与石的黑连成一体，颜色本身自带表达。

人类的主要矛盾就是阶级斗。故事是好故事，但是讲得太琐碎，让人昏昏欲睡。推荐2倍速看

固守母土的願望每個古老民族都一樣。