唯一一部获得奥斯卡所有提名的电影，舞台剧改编的撕逼片（如[杀戮]）鼻祖。浮华与宁静假面下的伪善与疮疤。四人表演都无可挑剔，但惟有伊丽莎白·泰勒完美诠释了对虚无洞若观火的体察与随之伴生的玩世不恭的疯癫。尼科尔斯功力深厚，剪辑已有[毕业生]之影。猎枪阳伞的创意令人拍案叫绝。（8.0/10）

為甚麼被翻譯成灵欲春宵？？？？？？？？？？？？

面目狰狞、疲惫无爱，仅剩下“互恨”的婚姻，将当事的两人都操成了傻逼。言语的互殴、怨憎的宣泄，瘴气的狂飙，又把观众们都操成了呆逼。黎明时两位仇家看似短暂的和解，也不过因为彼此乃相依为命、不可互缺的战友，还要携手今后无数场战斗，在生活中继续短兵相接…看这片子就是活活的折磨与自残。

根据这个双鱼GAY翻编的电影啊,一样的话剧风格.如果不是出去跳舞,简直就是标注三一律的再现.女人们多少都有病态,神神叨叨歇斯底里.我的耳朵被吵得疼.但是,剧本真的很强,处处都有双关的YY式嘲讽.狂野发飙也堪称经典.四个人的表演,撑满拉锯战.少有的女重家庭里,男人们也不是等闲滴..

荒诞，隔离，人与人之间的无法理解，他人即地狱，逃避现实，灵欲纠葛，女性主义，等等，能将如此众多的题材集为一体的电影寥寥

刚开始一个小时都没看懂，不过后面丧钟想起后一切都明了了。很悲哀，但拿到现在同样能参照。男主给人印象最深，表演教科书。这片让人想起长夜漫漫路迢迢。

"Who's Afraid of Virginia Woolf?"怎么会被翻译成"灵欲春宵"............Edward Albee要泪流满面了

两位主演对这个电影的控制太大，甚至因为摄影师把泰勒拍的太丑而中途换人。电影需要对观众负责，而不是满足自己的虚荣心，泰勒太虚荣了。

1.神剧情神冲突、神镜头神画面、神表演神展开；2.实兴梦幻。

Martha和George的婚姻千疮百孔，流泻出来的是无尽的恨和无力的爱，如同那把打开伞的猎枪，仇恨针锋相对到一触即发时最终只能是无力的虚晃。他们恨不得掐死对方，他们为了维持婚姻编织幻象，当揭开真相将满身伤疤置于阳光下时，他们又相互扶持休养生息等待下一次继续伤害彼此。这是部看得太累心的电影，看一次就够了……

Who's Afraid Of Virginia Woolf (1966) 资产阶级家庭生活无聊到底就吵吵笑笑哭哭闹闹，趁着夜色与醉意变幻交锋组合，抖落出那千百次的致命伤创。这片在60年代是否也shocking全剧场呢？2个多小时，导演真是逮着说事不饶人。波兰斯基估计当时也看着烦到不行，忍40多年才整部‘Carnage’（2011）

据说安叔把这片研究了几十遍~~拍《色戒》前给全体主演列的看片功课第一部就是它~~歇斯底里无法无天的片子~~

本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有13个奖项提名的电影，即最佳影片、最佳男/女演员、最佳男/女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导/布景、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳音效和最佳剪辑。

《年轻而又英俊的尼克吸引了玛莎的注意，看着妻子向尼克大献殷勤，乔治的心中很不是滋味，一场暴风雨正在酝酿之中

看的时候实在是很不自觉就会把泰勒和伯顿的私人关系往里代，心想他俩不会在家就是这么折磨彼此的吧。电影里两个人真的嘴狠到没底线，怎么伤人怎么来，火山大爆发，两个年轻人站这么近自然被熔岩星子烫得面目全非。译名确实让人摸不着头脑，但是这个电影叫啥好呢？四个疯子一台戏吗？韦克斯勒摄影赞

虽有挑战分级制度的历史意义，但不得不说，百老汇式的表演模式放在电影的真实场景中实在很不搭。

生不出娃的两口子就互相折腾吧，mn一辈子都在讽刺中产阶级。画面表演都很好看倒是真的。

酒越喝越多，嘴越来越毒，话越说越难听，嗓门越来越高，心里越想越窝囊，怨念越来越深重。酒越喝越醉，夜越来越黑，八卦越听越有趣，笑声越来越放肆，脏话越讲越顺口，话题越聊越猥琐。酒越喝越上头，舞越跳越性奋，身体越贴越紧，游戏越玩越过火。酒越来越清醒，天越来越亮，人越来越冷静，心越来越狠，报复越来越致命，高潮越来越荒诞，头脑越来越理智，身心越来越疲惫，对话越来越温情，生活越来越虚伪。三个月后，‘大地之母’玛莎发觉自己怀孕了，好戏又开始了。婚姻生活就像一把玩具猎枪，按下扳机，你不知道它会射出一把雨伞还是一发子弹

不是一部轻松愉悦的片子，高潮迭起的感情碰撞，让观众和剧中人一样体会到心力交瘁。伊丽莎白泰勒，这时已是中年，虽风韵犹存，但她精湛的演技绝对让你忘记“埃及艳后”的刻板印象。作为舞台剧改编电影，有些舞台剧的痕迹，比如人物场景相对简单，台词海量但精彩，戏剧冲突非常激烈。

咋看起来该片和“灵欲春宵”搭不上什么，可是思索之后却发现这个片名如此的贴切，贴切到毛骨悚然。

我突然理解到了伊丽莎白泰勒的魅力//应该说卡萨维茨像尼科尔斯？特写 晃动 疯狂的言语和荒诞的行为 当镜头推到人物面部的时候 我想到这些//这几年我总把婚姻关系理解为战略合作关系 这样设定的情境下某些在现实生活场景中无法理解的关系问题似乎迎刃而解了大半 无法分手的不是特定的人而是牵连粘合一切的关系

与卡萨维茨的《面孔》类似，主要靠语言揭示剧情。有种荒诞派戏剧的意味。体验派表演在影片中取得很大的成功。四个演员功不可没。

曾入选imdb250，根据知名戏剧改编的探讨家庭、婚姻、社会问题的影片，几乎完全由对白构成，演员的演技相当了得，让我们跟随主人公一起熬这难忘之夜...顺带一提，攻略好难找哦...

禁闭（Huis Clos）：“原来这就是地狱。我万万没有想到……你们的印象中，地狱里该有硫磺，有熊熊的火堆，有用来烙人的铁条……啊！真是天大的笑话！用不着铁条，地狱，就是他人（l'enfer, c'est les Autres）。”

这个才算是教科书级的演技吧！唯一的遗憾就是目前的字幕还有待改进，感觉有的地方翻得太生硬了……希望未来能有高人修订下

使我想起了《杀戮》，同样是通过两对夫妻在小场景内制造出精彩绝伦的戏剧效果。相比之下，《杀戮》的戏剧性显得要克制得多，因为此片的语言暴力如同刀一样锋利，人物感情起伏不定，关系時敌时友，松张有驰。略嫌不足的是女配角，在三个出彩的角色前除了傻傻地说疯话以外没任何出彩之处。

我真心的觉得这片儿太牛逼了！所有的矛盾全部在对白和演员的表演中表达出来了！介麼牛逼！！一直blahblah搞的你心烦意乱，于是，你不就成了片中人了吗？妙哇！【有时你想反抗，有时你想苟且。反抗时力量不够，苟且时不愿忍气吞声。】

最后一部获得奥斯卡最佳黑白摄影奖的电影。当然，和如今的不少优秀的黑白电影一样，本片也是用彩色摄影机完成拍摄后后期再处理成黑白色调。主演本片的Richard Burton和Elizabeth Taylor夫妇，经历离婚又复婚，最后仍是以悲剧收场。

直到破坏三一律的场景出现前都觉得叹为观止，后来又惊觉是不是戏剧方式依然过于明显，过于戏剧化的台词听的着实有点心烦。表演镜头什么的自然是毋庸置疑的一流。

好吧，talk movie的巅峰，戏剧改变的典范，无数个传奇，玉婆演的没话讲，其实我主要想起spacey同学的那句话了，every now and then, we can make movies like who's afraid of virginia wolf,自夸了

导演、演员、剧本、剪辑、摄影都非常出色！一夜的疯狂之后，我们会发现其实这却是一个令人有点悲伤的故事。

靠着话语、规则、游戏和幻想维系的一个中产阶级家庭。

一路高潮，歇斯底里，原版《革命之路》，除了两个超级主演的片酬，一部超省钱的制作。

Drunk drinking night of 2 couples (without children). 类似《杀戮》的家庭碰撞但醉酒和深夜很快排除掉客套。不理解虚构孩子的意义。伍尔芙=空虚？？泰勒和伯顿的演技跟《埃及》比简直天上地下（管窥著名cp）。比毕业生暧昧复杂。拉片！

吵得我有些受不了，不过说实话，除了有些话剧感，挑不出什么毛病

绝望地空虚，无望的爱恨纠缠的婚姻，绝望的温存，哦，那抹温存！

真没看明白也没理解到底好在哪边。。不过就俩主角也该给4星哦。。双双问鼎影后影帝银幕内外的真情真性。。20年风风雨雨的生活。。怀念玉婆怀念泰勒&伯顿。。

这是一部让人“痛苦”的电影，开场是夫妇间赤裸裸地挖苦与讽刺，越发激烈到肉体的背叛，当游戏到了将维系婚姻的幻想破灭时，一切又恢复到了平静，剩余的是眼泪和感伤。电影中的两对夫妻是过去与现在的状况，不平等的关系，充满利益关系的婚姻，迥异的追求，年轻的尚可调和，年长的呢？16年只因为了维系痛苦的婚姻，幻想和现实俨然分不清楚。当幻想破灭，又会如何？其实恨中何尝没有爱。伊丽莎白·泰勒歇斯底里的演技让我震撼，奥斯卡最佳女主角实至名归。

继《巴黎最后一支探戈》《维诺尼卡决定去死》后，第三次想到这个词“无望的虚空”。ps:颠覆了对玉婆一直以来的偏见，原来她真的是个演技派。两次奥斯卡最佳女主角还真不是白拿的。

改分。想想感觉给低了，除了之前提到的只剩下仇恨的爱情没意思这点以外，整部电影还展现了一种阶级差异的爱情所带来的悲哀，两对夫妇，妻子都是有钱人，到最后爱情的维系只剩下金钱。能在那个年代提出这一点感觉挺棒的。可惜的是结尾那里交代了儿子是假象出来之后，就结束了，如果可以进一步描绘女性在婚姻里的悲哀可能会更棒。

究竟是现实还是想象。或者说，如果沉溺幻想的逃避总有终结的一天，直面现实的残酷将以怎样的方式被更残酷地接受。

只看了二三幕。漂亮的电影，最大程度地突破了戏剧改编的局限。

真实与梦幻 你无法分辨 但我们必须假装会分辨... 什么东西磨损了感情 我们之间充斥着对彼此的厌恶和憎恨 却依旧彼此相爱 梳理不清的情绪和纠葛如蔓藤般缠绕着漫长的婚姻 也许 一切只是虚妄...

致我们千疮百孔的生活。这对夫妇走了长长的夜路回到家，女人对着空屋狠狠地说：What a mass! 妙语连珠，言语暴力典范，被伤害的和被侮辱的。中产阶级的恐慌。舞台剧改编，剧本、表演本位，前半段戏剧张力极强，可惜后继乏力，有拖沓之嫌，但仍不失为上乘之作。为什么会翻译成灵欲春宵？

爱人变仇人，相看两相厌，爱意和温情都没了影儿，只剩嘲讽侮辱伤害，可又像一团揉乱了的头发，你中有我我中有你无法分开。于是现实的无力只好靠幻想支撑，可止疼药吃多了哪还管用？

表演非常出色 但我真不想看到人这么倒霉癫狂的样子 而且分开来看没有看懂 有机会再看

海报很像恐怖片, 中文译名又像情色片, 其实呢没啥大剧情，原本是一出舞台剧, 四个奇奇怪怪的人just talk talk talk,　是玩互相揭短，互相嘲讽的游戏吗, 且就称之为情感交流的碰撞吧. 原来是一位母亲多年来一直无法正视儿子车祸身亡的意外, 才变得有些神经质. 玉婆泰勒的表演还是功力很强的.

伊丽莎白·泰勒与理查德·伯顿主演的经典影片，“影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系上存在的问题，通过对上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题。”人有时虚伪一些也许更好，要不然太伤人了！

对泰勒刮目相看，一个没有学过表演的明星在一部电影的表演达到炉火纯青之境也是不容易。

《Who's Afraid of Virginia Woolf?》 这么牛逼的片子注定需要看上N遍看懂。。。。虽然看第一遍时都要睡着了。。。。配乐很赞，导演尼科尔斯一年后的《毕业生》配乐也是亮点

台词台词台词台词台词台词台词台词台词台词台词台词台词................................

我給了滿星真的不是在裝B。話說我確實不是很明白他到底想說什么～但是運鏡和演員的表演太amazing了~~~~~還有整體所傳達出來的人的狀態。

Oh my fucking god, 完美, what did I just watch, honestly... illusion and truth, the novelist's narrative. 力量过大的爱情总能建立出只属于两人的私密世界，奈何这个世界总是过小。absolute intimacy所带来的destructive power，both externally and internally。“重复，噪音，狂躁，词义，磨牙，尖笑，父亲，土狼，口渴，神童，呕吐，历史，生物，换妻，森林，蚂蚁”，I'm the earth mother, you are all swamps. 多么张狂又癫狂的片子，多么完美的台词，镜头，表演。speechless, absolutely speec

看这电影是对自己的冷暴力，太压抑的故事，剧本还有演员的表演都极好，只是不喜欢泰勒那可怕的发型和尖利的嗓音…

看得好累。。。不否定本片于上世纪60年代推出时具有的划时代意义，但同样是单一空间中产夫妻冲突多对白压抑题材，我显然更喜欢波兰斯基的Carnage。