1971意大利7.5分剧情《十日谈》
《十日谈》介绍
名称:十日谈
别名:帕索里尼生命三部曲之十日谈 / The Decameron
主演:伊丽莎白·吉诺维斯 / Jovan·Jovanovic / Mirella·Catanesi / 安吉拉·露西 / Vincenzo·Ferrigno / 贾尼·埃斯波西托 / 圭多·曼纳里 / Antonio·Diddio / Luigi·Seraponte / 帕特里齐娅·德·克拉拉 / 西尔瓦娜·曼加诺 / 文森佐·阿马托 / Giacomo·Rizzo / Giorgio·Iovine / 皮埃尔·保罗·帕索里尼 / 莫妮克·范·盖德林 / Giuseppe·Zigaina / 圭多·阿尔贝蒂 / Vincenzo·Cristo / 玛丽亚·加布里埃拉·玛雅 / 弗兰科·奇蒂
导演:皮埃尔·保罗·帕索里尼
地区:意大利
年份:1971
语言:意大利语
时长:111分钟
分类:剧情片
《十日谈》剧情介绍
获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》,帕索里尼从中挑选了8个(亦有说10个)发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄(原著中以佛罗伦萨地区故事为主),这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨,并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。 原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一,它以十四世纪黑死病横行的时期为背景,通过十位青年所讲述的一百个故事,大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行,表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作,被后人誉为和但丁《神曲》齐名的" 人曲"。 意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼,延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线,以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片,合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多,又采用了较为通俗的娱乐片路线,有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点:"我向观众表现的是整个世界,封建的世界,在这个世界里,情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说:你们可以比较一下,我要向你们表明,我要向你们诉说,我要向你们提醒。"《十日谈》豆瓣热评
帕索里尼就喜欢屎尿屁,让吾辈这些小清新们情何以堪。
后现实主义,非专业演员,淡化处理与情节无关的环境,反衬出的反讽意味。通俗演绎神话题材,绝非机械照搬的八个故事,生命三部曲。X级
帕索里尼"生命三部曲"第一部,通俗、有趣,反映市井,嘲讽宗教的虚伪。剧中人物经常露出天真无邪又略带愚蠢的笑容,是反映普通民众的单纯还是愚昧?
偷情时,千万别把神父的内裤当成头巾戴脑袋上……
帕索里尼“生命三部曲”的首部,本片基本奠定了后来两部的拍法,由文学名著改编而来的剧本,通俗化手法的展现,非职业演员的选取,现场音效以及脏乱化置景,但在场地与服装选取上又下了极大的心思,这点差别反倒用一种现实主义的模式讽刺了宗教的虚伪,大量情色场面的直击近乎没有任何美感,却深深的展现人性内部的复杂,而偶然流露出的真情,使“蛆虫”的意味更加丰满,并非只局限于简单的嘲讽。虽然故事配比相差较大,但依旧是古典主义式的拍法,但没有衔接硬切的模式实在是令人难以忍受,三部的故事加起来实在有点多,令人眼花缭乱,纷扰十足。非职业演员的选取,也是问题有点多,啼笑皆非的演技令本片笑料十足,大多场景的演技一言难尽,不过反倒促成了本片的通俗化目的。虽然全片看起来限制级十足,但方向还是与改编书籍的目的相同——解放天性。
帕索里尼生命三部曲,新现实主义,毛胚房、非专业演员。那不勒斯、姐弟骗、盗墓贼、临终漂白忏悔、修道院聋哑园丁、卖水缸偷情、“快起来看你女儿是怎么捉住她的夜莺的”、把情人的头藏在香草花盆里、女人变母驴、偷情在地狱算不上罪名、教堂壁画师自语“在梦想更为甜蜜时,为什么要创作艺术作品呢?”
帕索里尼的电影 很多固定镜头都拍得很抖 构图也很随意 配音就更粗糙了 用这种写实主义的风格拍神话故事 直观上让人感觉是技术水平不够 他只有《索多玛120天》拍得美
太迷人了!看帕索里尼的电影总能让人惊叹他的冷静。这绝不是《十日谈》代入感极强的讲故事方式,他的方式是保持场景的尴尬,他用对话中不合时宜的音强、叙述中的冷场、故事中重要信息的省略来阻挠观众对角色的认同,维持这种尴尬。尴尬强化了间离效果,让故事更显得古怪和异常。这才是高妙的讽刺喜剧!
帕索里尼的电影没有过场一说,从一个故事突然就跳到下一个故事了,不专心看很容易迷惑。总的来说,就是一个中世纪的男女不顾一切的追求自己性福的故事集……
在一千零一夜与这部十日谈中,仿佛看到了生活在理想国的人,主角们单纯而乐观,对于性也没有太多的禁忌,反而显的更人性更纯洁的一种美的力量。
到底年代太久了。。我是很吃不消看了。。
中世纪九个或涉情色或涉宗教的荒诞离奇小故事,形式上接近李翰祥拍的那些风月民俗片,且每个故事时长更短,故事切换之间没有画面提示,直接进入下一章节。
“看你的女儿,她是怎么抓住她的夜莺的。”(舔嘴唇八个故事都很好看。比如年轻男子听信神棍之言装聋作哑来修道院当园丁骗色,小修女袍下一片精光,勾引他到茅草小屋里ghs,另一年轻女同事在门口边看边傻笑排队等着上,此行为被其他老修女发现后异常愤怒的原因并非渎神而是痛斥这两人不懂分享的美德,于是众修女齐上阵逐渐将其榨干,并在小年轻开口抱怨女人难以满足、自己比鸡还惨时,假装是神迹使他重新开口说话,让他能以正当理由留在修道院与她们尽情享乐的那不勒斯故事哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。真的有点爱帕索里尼,害羞什么的根本不存在,所有人都一本正经的傻笑,脑子不太好的样子,快乐喜感。
帕索里尼:我要推出这个世界并且说:“你们可以比较一下,我要向你们表明,我要向你们诉说,我要向你们提醒。”
pasolini为什么要找那么丑的演员啊,意大利的哥哥们都那么帅。。。。真的是搞不懂意大利人的脑子是怎样在转,他们用的是哪门子的逻辑。我觉得我患了意大利男人恐惧症。
还是小说好看,为啥老帕选的男主角都长得好奇怪……
帕索里尼的这部影片是他的“生命三部曲”之一。另两部是《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》。他认为严重的问题不是资产阶级的统治,而是人人都要对现代社会的问题负责,批判现实没有多大意义,唯一可能的是过去的故事。他认为过去的故事像灰烬中的余火,这余火可以引起人们对现实的不满。
意大利人真是狡猾啊哈哈,果然是历史越久民风越狡诈~比三部曲里的《一千零一夜》好看多了~
片尾帕索里尼本人扮演的艺术家面对自己刚完成的教堂壁画喃喃自语道:如果光是去梦想一件艺术作品甚至比创造它还要更美好,那为什么要去创造它呢。比《一千零一夜》好看点儿,但我还是不知道该给几星。。。
当时为抨击宗教做出了“卓越的贡献”~~~都是一些小故事串联在一起~~~很直白的描写~~~讽刺的意味就出来了~~印象最深刻的是小偷到教皇的陵墓里偷珠宝的故事~~呵呵~~记得看到其中一个有限制画面,和达达猛然遮住兔子的眼睛~~怕她吓到~~
其实远没有想象中那么多少儿不宜 但屎尿屁有点多 整体非常乡土气息加屎尿屁 两个故事之间的无缝衔接有点生硬 (其实还有那不勒斯语居然跟意语差别这么大一个词都听不懂 惊讶了) 最后 画家居然就是帕索里尼本人??
帕索里尼的“生命三部曲”第一部。导演大胆选用业余演员,放任演员自由发挥,音效均为毫无修饰的现场原声,更没有配乐;但在化妆、服装、对白和布景上下足了功夫,力图还原中世纪意大利的情景;叙事极富讽刺和娱乐性,导演擅长的赤裸情色戏也引来不少争议。但故事较拖沓,缺少张力。(8.0/10)
看完后一定会觉得导演是个死变态。真是尼玛奇葩电影,看得我抽风似的乐。
仪式感极强的影片,还原出了脏乱差却十分真实可信的文艺复兴时的佛罗伦萨,博迦丘著本书的本意,大概是响应“文艺复兴”运动,反对天主教,追求人性解放,当然,作为一名优秀的改编者,这些元素在帕索里尼的影片中得以还原,又添加了他的电影永恒的主题:性。这确实不是圣洁的事情,却绝不肮脏
依旧是寓言短篇故事集。生动活泼,耐人寻味。以通俗、亲切、幽默的形式讲述了人性解放的道理。呼吁人们摒弃宗教、道德、信仰束缚,大胆追求性与爱的自由、解放。喜剧元素让观众哈哈大笑,情色尺度很大,荤段子无数,看得很开心
三分钱歌剧式的民俗电影。置景美工等还都挺讲究的。不知道帕索利尼从哪里找来那么多牙齿坏掉的演员,在现代意义上的牙刷和牙膏都还没发明出来的文艺复兴时期,这个确实很贴近现实……
在被"索多玛"折磨到伤筋动骨的N年之后,再次看到帕索里尼是这部"十日谈",虽然薄伽丘的蓝本远不如萨德那么惊世骇俗,但PPP的取材视角还是一如既往的饱受争议.只是我可不可以斗胆表示,"我知道你在想什么",这所有极致的选择注定你成为人间的祭品.那么就读图好了,这些写在构图与画面上的颠倒乾坤和讳莫如深.
虽然情节发展的逻辑不时会让我产生怀疑,但如此剧情编排还是让我略感新奇又颇觉有趣。故事之二:-一只公鸡可以满足十只母鸡,可十个男人也难以满足一个女人!我要满足九个女人!如果继续这样,我就离开这里。-你不是聋哑人么?-不,我是来干女人的。看我干了多少个!原来这是如此艰难!-神迹!-什么?-你是个神迹!… 神迹出现了,姐妹们!… 别担心,我们会安排妥当,让你留在修道院里,满足我们所有人,不至于逼得你自杀,更有甚者,你将成为圣人,神迹!上帝给了我们园丁说话的能力! -13811
第一部分巧妙,第二部分混乱。帕索里尼的电影总少不了藏污纳垢和丰臀肥乳,原生态而富有意喻,时不时再来把神经刀。这次他按照这样的模式拍出了一部寓言,这样的帕索里尼我是可以接受的。有时间要把他的“生命三部曲”全部啃完~
没有书有趣。但是的确有种原生的力量在演员中体现。还是加一颗星吧
帕索里尼亲自出镜,乔托,或者作为作为乔托门徒的帕索里尼。另外,罗勒树(basil plant)的故事的确是这部电影里最美丽的一则寓言。砍下爱人的头颅并在上面种一颗罗勒树,以这种方式,他可以永远地陪伴着她。
拿情欲跟良知做交易,突出性在人类关系中的重要作用。夸张醒目的超人开裆裤,则是对宗教信仰伪善的辛辣嘲讽。以表征强调性欲之上的同时,也暗示男权占据社会关系的主导地位。
典型的帕索里尼风格,主角感觉像群众演员
画面大爱,构图上佳,把意大利古建筑的质感表现得很强。电影由若干个小片段组成,有的幽默而讽刺,有的唏嘘感人,批判的还是中世纪对人本性的禁锢。帕索里尼的调子太直接了,毫不避讳所谓不雅、丑陋的东西,那都是人最真实的一面。最后一句台词:“但我疑惑,在梦想更为甜蜜时为什么要创造艺术品呢?”
修女们那啥的外表下都隐藏着一颗那啥的心
看帕索里尼总有种被干了的感觉。而且是杜拉斯说的欲望就在被激起的那个人身上那种被干了的感觉。预感这是很深的哲学包括了很多的事情。上升为心中No1。不过不大懂。要论跳接。
欺骗、纵欲、亵渎、偷盗、忘耻、嫉妒、贪婪、杀戮,连道貌岸然都抛弃了,沉沦进无止境的深渊。没有了道德与神灵的约束,神的凡间代言者肮脏不堪,因而愈加需要褪去这层虚伪的宗教外衣,回归人本位。结尾似乎又点明了人仍然少不了真正的信仰,借以约束行为与欲望。故事表达略有重复。
小丑掉入粪坑。饥渴的修女。一只公鸡可以满足十只母鸡,但十个男人只能满足一个女人。女儿未婚就找男人,父母通情达理,只要他们结婚即可。爱人被弟弟杀死,她挖了他的头颅种在花盆里。一天九次,精尽人亡。死友告诉他做爱在阴间不算罪,于是他拼命做。“在梦想更为甜蜜时,为何要创作艺术作品呢?”
没有善恶 只有好坏 即生命的蓬勃进化和衰颓退化 角色们都是生命变形的专家 无法被审判的无辜者 即便粗俗 罪恶 受挫 却从未陷入虚无主义 临死仍在变化和造假 释放生命的虚假强力 老帕饰演的画家则是处于金字塔顶端的艺术变化和创造的强力;诗电影的模拟述说 摄影机的被意识和主观性 主客影像的循环关系
好笑的。十日谈果然不能没有人头花盆(儿时看连环画印象最深的一个故事,那本小人书里叫《罗勒花盆》这个故事应该有蛮多变体的)最好看的是老帕自比Maestro画壁画那段还来了个耶稣躺,是啊完成作品终究比不上做的梦。伊选用的青年少年哪能讲咋都是蠢帅款。修女院那个场景的建筑山下衬托的碧蓝地中海太美了,老城保护好不用去横店。
三部曲中最顺畅、最正常的一部。看的明白也认同导演的观点:性爱无罪、罪可恕、爱无罪、爱无阶级、艺术有时也无法描绘梦的甜蜜。画面优美,故事有趣,画师的那个梦真是太美了。
帕索里尼电影出现性的尺度绝非赏心悦目的,三部曲以直观丑恶俗的现实主义笔触,真实构建了封建图景,对宗教的禁欲主义,对虚饰的道德与权力阶级的进行抨击,批判
大师作品里不同意象的情色,在这一部里用来了批判现实。同样的粗糙影像和不经雕琢的演技,在其他电影里可以是歌颂自然,在这一部里变成了讥讽。
人是如此容易被愚弄,被盲目的信仰,被他人和自己的欲望。每一个小故事都值得回味,因为荒诞所以直白的不留余地。犹豫这好故事是归功于帕索里尼呢还是归功于原著。推荐-
辛辣地讽刺了禁忌下的荒诞丑陋,挑战人伦道德的帕索里尼!不过这个电影的故事结构风格表现力都胜过《索多玛》
第三个段落里的丈夫实在是个无敌的家伙 哈哈哈 其实书里剩下的故事也有很多很有意思的
从厚重的古典小说里略加抽选,用自己的理念塑造重现了中土世界的浮世图景,帕索里尼对情欲的真实表现令人震惊.
惊蛰日/帕索里尼诞辰100周年/祖母诞辰96周年。帕索里尼的片子,资料馆大概是不会放的。嗯…今晚标记的《狙击手》的动态豆瓣还锁着没放出来呢呵呵。
早在71年的夢囈,場景替換流暢自然;十日聖愛詩篇在如今,淫歡更顯突這世道,究竟有多實在。
小家庭夜游男神说,电影没书好看。不知道了就
挺赛~我喝多了~说不出什么来!就记得好玩·
讽刺,够脏的质感和够肉感的裸露。小故事编排的挺好,林中追逐的那段摄影看出原来也是会玩的。
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