三部曲部部完美，作为终章，不知是否在暗示褒曼和罗西里尼婚姻的走向？（他们正是结婚七年后宣布分手。）火山，废墟，残骸，博物馆… 这些代表着时间的东西，让爱情显得更加渺小、无处可寻。并且三部结尾都归于宗教，耐人寻味... 看完让人非常想去那不勒斯！

看修复版还是被男女尸骸触动，到了某一刻你定会怀疑自己是否可以与身边的这个人一起死去，而怀疑最终变成恐惧和自省，结局是偶然还是注定。

5.27 唯“爱情”没有出席。最后的复合更像是因为某种恐惧，看到自身的孤独，看到对方的孤独。实景之下，Cimitero delle Fontanelle和Pompeii都好美。

属罗西里尼风格转型期间的作品。影片中的街道多以实景拍摄，以热闹的街景反衬人物内心的荒芜，以冰凉的遗迹映照人物内心的焦躁。这部电影的叙事结构启发了安东尼奥尼的《女朋友》和费里尼的《甜蜜生活》的制作。这是罗西里尼电影中极为鲜明的现代意识，即一种展示人内心的“现实主义”。

#SIFF2014#四星半，为结尾的重合减半星；以夫妇对峙为切入口，反思战后伤痕，那累累的尸骨像沉重镣铐，永远桎梏着他们的良心；苦苦不肯放手地绝处逢生，彼此依赖相互折磨；通过宗教/信仰/自然/神迹的启迪，意识到人之渺小，达到自我超脱；观此片仿佛目睹褒曼与罗西里尼的真实生活，太虐。

撇開年份不說，單就角色的塑造而言，是僵硬的﹔裡頭的義大利風光也沒好看到哪裡去，不知道怎會被如此吹捧?

想要成为夫妻，就先去旅行一次。——无名氏

真像安东尼奥尼，可这是54年的片。一道光的阴影，死去的恋人和褪温的诗。枯燥的旅行，犹疑不定的心。褒曼的一幕像有泪痕，细看是深深的轮廓，大银幕的美。结局如同“卡比利亚”的神迹。

褒曼很可爱啊，就是那种高高的傻乎乎的姑娘，拿波里很好玩的样子。

看点1褒曼，看点2雕塑。这就是电影手册的年度逼片第1名，果然不和我胃口

战争中你流尽鲜血，和平中你寸步难行。

罗西里尼对婚后心理的把握非常精准，呈现也十分微妙，整体与安东尼奥尼想要表达的东西一般无二，不过风格还是明显不同。有趣的是火山这个意象又出现了，上回是终结和爆发，这回是温吞和休眠，热情不再，心如死灰。结尾的复燃好像给人一些希望，但恐怕还是难以持久。

一起的时候厌倦，分开的时候恐惧，开始的时候期望结局，结束的时候又重新开始。 　　唯独像庞贝古城这样的遗憾，被火山湮灭，留住的只有刹那间人们的恐惧神情。

灵感似乎来自乔伊斯小说，和休斯顿的《死者》有异曲同工之妙。将婚姻比作遗址、废墟、坟墓和尸体，对过往的怀念与恋物。可惜结尾略显突兀，四星半。

罗西里尼的褒曼和希区柯克的褒曼简直是判若两人……虽然罗西里尼不是我的菜 但经常能从他的电影中看到一些神来之笔

7.6 《火山边缘之恋》的火山是爆发的，吞噬整个小岛；而《游览意大利》的火山却是温和的，岩浆缓流于地下，表明意大利最为艰苦的时期已过，家园重建已经完成，矛盾已非迫在眉睫，但精神上的枷锁仍然存在，就潜藏于十二英尺的地下。游览伴随着诡异音乐，一步步加重人的渺小与生命的易逝感，仿佛此时找到自己的位置就是最为严重的事情。当褒曼的面孔与大理石的面孔交替呈现的时候，生与死的历史就与活着的人共为一体，而终又要靠爱与生命拯救，一对夫妻和好了，圣母让那不勒斯充满了婴孩，是乐观还是批判？或许只是将缕缕光芒献给褒曼罢了。

《破碎的拥抱》里他们两人一起看的黑白电影就是这部，我想我知道了克鲁兹在沙发上为什么会哭

罗西里尼的那不勒斯之旅，个人小我与历史时空&宏观环境间的交感。夫妻间的感情随着游览进程渐次疏离、破裂，但两人分道扬镳后却在各自的旅途中若有所思，心生感怀。那不勒斯街头驾车时看到的孕妇、婴儿车和情侣的群像，参观那不勒斯国家考古博物馆，体验维苏威火山的“神迹”（个体的一支烟或一次吹气即可引致周围广泛的气体涌溢，亦契合于人与宇宙的缀连之母题），领略地下墓穴，目睹庞贝古城中的尸骨发掘，遭遇街头圣像游行的狂热。结尾从决绝分离到拥抱告白的猝然反转比较意外，一如神迹，只是不知会持续多久。整体拍得松散而暧昧，有冷漠，有偶然，也有情感上的火山喷发时刻，一定程度上也预示了此后安东尼奥尼的作品。（8.5/10）

"你每让我痛苦一次，我都会想要报复你……我们为什么要这样互相折磨，Alex我不想失去你，我爱你，告诉我你爱我吗？“”向我保证，你不会利用我的爱再折磨我“”我保证““Ti amo”——两个单词让亲情与爱情从庞贝的灰烬中奇迹般地起死回生了，我看得泪流满面……《Copie conforme》的原型，经典

参见前天《简奥斯丁书会》观感，这种经历了长久时间的婚姻最不需要的就是【意识】（反之是【tring】），而本片用了四分之三的时间为分别做铺垫，最后一刻却套用【意识】happy ending，我觉得如果写分开会更合适....不过这些都不重要了，重要的是我在大荧幕上看褒曼了啊！！！【花痴脸

想起今年初夏与灏天在那不勒斯的一周。这座城市好像一百年都没变过，街道、圣母像、残垣断瓦、博物馆、地下墓穴、Capri 与Pompeii，影像中的一切都与我眼看到的大体无差别。宗教性与破落感是那不勒斯给我的第一印象，却在这部电影中散发出魅力与风情。褒曼在这部电影中再次说道她要离开，她逃离的是火山（再一次）、是这座城市，是婚姻，是情感，也是自己无法承认的内心。在那不勒斯的一周，我也被无所事事的感情充斥着，我似乎无法体会为何这座城市如此闻名。但是现在我突然觉得，也许Napoli本身就是迷人的，也许只是罗西里尼发现了她的迷人。

A：凯瑟琳，我们怎么了？为什么我们要互相折磨？C：当你说了伤害我的话，我就想报复，但是我再也受不了了，因为我爱你。A：也许是我们太容易受伤了。C：告诉我你爱我。A：如果我说了，你确定不会占我的便宜？C：是的，只要说就行，我要听你说那句话。A：好的，我爱你。

很可能是最喜欢的罗西里尼电影，但一定是最爱的褒曼电影（原来高冷女神也可以如此俏皮可爱和敏感脆弱）片中夫妻在旅行中的微妙关系情感变化，罗西里尼像是记录片般捕捉（当然此时的褒曼也是他的妻子）电影不再是模仿现实，而是启示着真实。最后人群里的深拥，是“只有电影才能拍摄的奇迹”（巴迪欧）

【2019年3月31日-中国电影资料馆-「新浪潮的先声——意大利电影大师罗伯托·罗西里尼专题放映」-博洛尼亚电影资料馆2K修复版】游记式弱情节轻剧情片。

【北京电影节展映】通过宗教，历史，自然等体现人的渺小，并审视夫妻关系的裂痕。比想象中的平庸。结局很坑。有点像伍迪艾伦的《爱在罗马》，其实都是旅游风光片。不知道马丁斯科塞斯为何喜欢这部电影。

我们活得太过精细，247号脉爱的死期，8年熬制没有交替的四季，心思的沉淀像被托运的行李毫不费力，送往成批，掉出床笫，婚迷不醒的消毒柜里我的眼中突然了更好的你，冥顽不灵的无名火变成视觉效果而扛鼎一叶知秋的天体，伤口在古老的回望里窃密，冲账的人群翻开一下抱动的讲义，顺延何必。

意大利风景和歌谣都抵不住中产阶级内心的焦虑。丈夫夜归那场戏里的褒曼特写太美了，那个打光，全是来自导演的爱啊

乔伊斯的《死者》在朴素、真实又极富文学性的《意大利之旅》里起着提纲挈领的作用。荷马叔叔代表的传统生活逝去之后，经历着现代式婚姻危机的上层中产夫妻来到了古典气息浓郁的意大利。而镜头里的意大利在时间层面上断裂为两层。一面是夫妻难以融入的普通人日常生活，未来对于他们是可以期待的，正如街头巷尾的妇女们都怀着孩子。另一面则是无数的博物馆和古迹，随着影片的进行，乔伊斯中篇里的雪在这里演变成维苏威的火山灰，把夫妻俩的爱情一点一点地活埋。这样看来，影片最后突然发生的和解不能从字面意上理解。爱情已经死亡，但孤独对他们而言实在不可接受，最终的拥抱发生在两具行将就木的尸体之间，好在庞贝城毁灭之际，至少给未来的考古学家留下一个相爱的假象。

字幕是从日文翻的一样，一股浓浓的关西味。

“浮生若梦，为欢几何”。如果结婚8年，而且没有孩子，再来重看一遍。雅克·里维特认为这部电影开启了电影现代主义。具有高度的省略性，旅程的形式是褒曼饰演的角色同那不勒斯丰盛的生命（随处可见的孕妇和婴儿）以及更丰盛的死亡）葬礼、古尸挖掘、地下墓室）的一系列遭遇，汽车挡风玻璃和本地导游先后成为她与这一切之间的屏障，但最终她不得不直接面对。

几乎可算是一部另类的公路片。情感危机的彼此伤害中，借由神迹与宗教重新认识两人的关系。被火山灰埋葬的感情，却也有被挖掘重见天日的复燃时刻。只是这结尾的转变来的太仓促了。

#资料馆留影#仅靠独一无二的褒曼，就撑起了这部如同走钢丝一样难拍的情绪性电影，遇到罗西里尼的她果然有质的飞跃，本片堪称好莱坞与意大利新现实主义的一次蜜月之旅，既有好莱坞的强大戏剧张力，又有意大利电影的人文哲思，从本片更可以看出罗西里尼对人物冲突与情绪的细腻掌控力，一个眼神一个小动作一句漫不经心的话，就能将人物内心与故事推进衔接的流畅自然。

游历那不勒斯，找寻内心彷徨。罗西里尼真是个热爱艺术的家伙，每一处景观都像印在了主角的心上，因为恐惧，所以伤害，以景抒情，反省彼此。褒曼脸上的忧伤总能打动你~

三部曲，关于一个岛、一个国家和一个大洲，褒曼走入到陌生的环境中，但最终她都见证了神迹的显现，犹如微光摄入心灵的缝隙，《游览意大利》是极少数最高明的电影，罗西里尼没有用任何花哨的技巧和刻意的设置就完成了一部永驻电影史的神作，那不勒斯对于英国人是陌生的，这里的雕像艺术和传统的天主教氛围，以至于对于死亡的迷恋，让这对感情濒临破灭的夫妻找到了彼此的意义，这是部跨越5000年人类历史的旅程，是一部关于生存与死亡的极致探讨，不管是巨大的人物雕像还是深埋火山灰下的激情涌动，都抵不过庞贝那纠缠的恋人尸体，我们的宿命难道就是孤独，我们的爱情难道都无法战胜时间，我们的生命难道都是逢场作戏的无奈，伟大的结尾，一分钟电光火石的逆转，我们看到了人性的坚韧，看到了宽容与爱的回归，看到了希望，也看到了梦想，感动的灵魂之旅

心有戚戚然。（2016.11.04）非有切身体验者，拍不出夫妻间的微妙情感如此者。片尾，在人海纷杂中，那中年夫妻的回身一拥，胜过了无数允诺海枯石烂的稚嫩誓言。而在片外，罗西里尼与褒曼的故事却更让人唏嘘。（16.12.27）

一对本来就不般配的夫妻通过一段游历重修旧好，这难道不是好莱坞式的俗套吗？

Not impressed at all..所谓的神迹结尾简直算是电影手册吹牛逼史前几名 前面的内容还稍稍有点意思当做风光片也不错但这两个人物身上有股浓浓的中产阶级矫情而表演与角色塑造甚至非常好莱坞经典范式 看那最后两个奇迹般的相拥配上音乐这不就是好莱坞吗？摔！新现实主义尼玛逼

是新现实主义进入现代主义的作品。于庞贝古城，于地下墓穴，于维苏威火山，既是夫妻情感状态的的意象暗示，更是宏大历史之于个体瞬间的精神叩问，隔膜终在那对跨越千年的尸体前被打破。一切岁月的痕迹留在那不勒斯恒古不变的大地之上，生与死，历史与个体，永恒与终结…终于，瞬间的情感在一次次叩问下还是喷涌而出。

B。罗西里尼的意大利三部曲（也可共同作为罗西里尼转型之作）充满共性：都是在写褒曼在“异地”的心路历程。本片作为三部曲的终章，将《火山边缘之恋》自然主义化入历史古迹，将《欧洲五一年》阶层降低化为文化体悟，都是为贴近现实去感受生命与生活。博物馆赫拉克勒的巨型雕像，已无尸骨仅存苦修者画像的神殿，再到庞贝废墟挖出的骸骨，一切都充满时间隐喻性覆盖摇摇欲坠的婚姻。那不勒斯的人就像遇到海难一般游手好闲。主角夫妻被人群挤走后“回归”，最后仍是一场宗教的洗礼。

Ciné-club Jean Douchet(已录) 婚姻的秘诀在于选择好前妻20130717数码修复版重看

这个现代性故事无论在编剧还是在导演层面都不适合罗西里尼。如果由品特来写，或者由安东尼奥尼来拍，都会更妥帖些。不过这是罗西里尼和褒曼合作的名片，又几乎是拍那不勒斯的旅游风光片，在去那儿旅行之前看，再应景不过。当褒曼走到法尔内塞的赫拉克勒斯脚下，我险些射了一地。。。

演员是好演员，能把这一对无聊冷漠充满怨毒的中年夫妻表现得如此入木三分令人厌烦。游览那不勒斯和庞贝的片段，心理蒙太奇的效果颇类《印度之行》，就又是另一出英国人在他国寻回内心的象征旅程，无论是印度还是意大利，他们始终与之格格不入是个旁观者，虽然结局他们又握手言和，嘴上说着life is so short和i love you，可是回到他们过去的环境，被work和duty追击的他们永远也学不会 dolce far niente。PS被博物馆巨大的赫拉克勒斯雕像震撼，还有墓穴与神谕神庙

四星半吧。这个片的调调莫名喜欢。神秘主义+现实主义。作家电影。黑白的风光片可能会让人有点不满足，不过也自有魅力。CC 2K修复版。

不以复杂精致的情节来构建场景，而是以一些偶然的、非戏剧化的，能够揭示人物的复杂情绪和难以言说的困苦的生活片段来建构场景。

就电影而言，那个时代欧洲人的精神世界，于我们其实比较隔膜了，好在影片的切入点是夫妻感情，这也是罗西里尼乃至新现实主义之所以经典之处，叙事切入点永远是现实场景与现实人的生活，惟其是人的生活，后人总也可以有些共鸣。当然，在大荧幕上看到英格丽褒曼就足以值回票价。

中年夫妻危机的救赎之旅，电影黄金定律：没什么是一场旅行不能解决的。罗西里尼是个挺无趣的导演，他的美丽老婆是唯一可欣赏的亮点，英格丽褒曼立体的五官配合高反差的灯光，在银幕上有如如希腊雕塑般效果。天天在一起腻歪，偶尔失去了更懂得珍惜，爱情不一定是“有”，也需要偶尔的“无”。展示人物内心的现实主义理所当然令人联想到雷伊。笔记：以热闹的街景反衬人物内心的荒芜，以冰凉的遗迹映照人物内心的焦躁。这部电影的叙事结构启发了安东尼奥尼的《女朋友》和费里尼的《甜蜜生活》的制作。这是罗西里尼电影中极为鲜明的现代意识，即一种展示人内心的“现实主义”。想要成为夫妻，就先去旅行一次。

看了两遍，还是喜欢。当然现实大概跟电影结局相去甚远，毕竟电影里这样转折都显得唐突。但或许看到大家都会经历这些心里就已经好受一点了。前面戒律外的春心、戒律内的对搏很好对号入座，还比生活呈现得更有意思。艺术是种奇妙的东西，经过罗西里尼，似乎庞贝的发掘就是为了成为婚姻的各种喻体——费解的尸骸、痛苦的雕塑、如死的活火山，甚至风景都一下有了“人”烟气。

褒曼容貌中那种庄严典雅的悲剧性，也镶嵌于人性的时而困惑时而决绝之中

这是一段重修旧好的故事？！如果真的那么厌恶对方，还不如就此别过，在意大利的美景中发现原来对方是真爱的故事？

看似幼稚互相折磨的婚姻状况下男女主角关系的弥补和各自选择在火山口,灵骨堂和庞贝废墟下掩埋的生命形态面前都是极其单薄和脆弱的.大量街道实景和配乐变换更多呈现的是战后的普遍心理状态.圣母游行两人和解仍是表面上的相安无事(独自相处和人群).雕塑和文化气息质感强烈,和观众的互动性和认同感

1. 最近打算看意大利电影洗洗眼睛和心灵。他们太懂得美了，服装、鞋子、发型、包包。我认为比法国人、英国人要高一大截。2. 英格丽褒曼是女权主义者学习的好榜样，她就是那种非常酷的大女人，3.本片非常现实，不回避婚姻中的疲惫、厌倦和空洞。