1982西德8.7分冒险剧情《陆上行舟》
《陆上行舟》介绍
名称:陆上行舟
别名:菲茨卡拉多 / 陆上行舟 / Fitzcarraldo
主演:克劳斯·金斯基 / 若泽·卢戈伊 / 米格尔·安赫尔·富恩特斯 / 戈兰德·奥特洛 / 彼得·贝尔林 / 克劳迪娅·卡汀娜 / 威廉·罗斯 / Huerequeque·Enrique·Bohorquez / Paul·Hittscher / Milton·Nascimento
导演:沃纳·赫尔佐格
地区:西德,秘鲁
年份:1982
语言:意大利语 / 西班牙语 / 德语 / 英语
时长:158分钟
分类:剧情片
《陆上行舟》剧情介绍
20世纪初南美秘鲁。痴迷歌剧的白人菲茨杰拉德(克劳斯·金斯基 Klaus Kinski饰)被当地人称为空想家“菲茨卡拉多”。菲茨卡拉多经常做出一些令人无法理解的举动,尤其当他在巴西的亚马逊大剧院欣赏到世界著名男高音卡鲁索的演出之后,居然萌生出要在秘鲁小镇上也修建出一座宏大剧院的疯狂念头。为了获得足够的资金,菲茨卡拉多接受了当地橡胶大亨向他提出到神秘恐怖的乌圭里亚林区进行收割的任务,一段惊险刺激的旅程随之开始。由德国著名导演沃纳·赫尔佐格执导的影片《陆上行舟》,荣获1982年第35届戛纳电影节主竞赛单元-最佳导演奖并入围该届金棕榈奖提名,以及入围1983年第40届金球奖最佳外语片提名。《陆上行舟》豆瓣热评
疯狂的赫尔佐格从来都只为探险家、理想主义者和堂吉诃德们作传,一种伟大的偏执和缺心眼。
2018年3月24日第三次重温;“他们的语言里没有冰这个词”这个意象堪比『百年孤独』;文明和蛮荒的对峙角力,体力和意志的互补拉锯;唯有赫尔佐格能将纪实与神奇调教得波澜壮阔,也唯有金斯基能传达如此这般狂热不息的斗志,热带雨林里的华丽咏叹。
所以,你那个把某领导扒光了拖过单位肮脏走廊的梦想也是可以实现的。
9/10。将失败变成凯旋的菲茨卡拉多穿着晚礼服,叼着雪茄向两岸欢呼的人群得意地挥手,把请来破船演奏的歌剧献给爱人,以他人的艺术完成自我的艺术,上演了人类疯狂梦想的歌剧。菲茨卡拉多代表现代性启蒙者,从开心地把冰分给当地小孩、半途而废的铁路到船头播乐平息两岸原住民狂野的鼓声,运用知识引导秘鲁人和原住民的伙伴完成文明的拓荒。有一点值得注意:被视为神器的船翻过山顶解掉缆绳,破船在急流中荡漾,现代性的启蒙让位于自然神话。赌桌外商人将美元喂鱼,晚宴上鱼变成佳肴,菲茨卡拉多受到政商人士的羞辱,庸常的物质社会使人堕落挥霍沦为失去梦想的死鱼,他在教堂疯狂敲钟宣告要反抗庸常建立梦想。妓院和歌剧的设置形成联系:爱人用开妓院的钱赞助菲茨卡拉多的梦想,他送来两人并肩而坐的画像,梦想分别所在艺术和色情的两者达成了精神同盟。
整部电影充满冒险神秘和大气偏执的精神,不过不喜欢电影的结尾,在我想象中的的结局他要么建起了歌剧院,要么死于土著人的乱箭之下。
赫尔佐格就是菲茨卡拉多的精神原型。
三十年过去了,这部电影依旧保持着某种特异性,拒绝被分类,也不可能被归类。它只代表创造电影,无中生有这件事情本身。
布鲁姆们也许会说‘这部电影受到麦尔维尔的影响,它是电影中的《白鲸》,一个陆地上的亚哈船长怀着不可告人的目的带着一群不明就里的魁魁格出发了……’我只想说,有时候并不是后面的人受到前面的谁的影响,而是疯子们想到一处去了。
一部南美版的愚公移山,导演和主演一样疯狂,那份执念甚至能令船跳出水面。在当时来说拍摄难度无法想象。酋长举起冰的一刻,能感觉到世界都静了...
四星半,相当通俗. 真正与本片可有一比的作品要算《阿拉伯的劳伦斯》:二者都既是纯粹视觉的(辽阔的自然与人的对比)又是纯粹精神的(征服一切的偏执欲求),故进入此类电影所需要的仅仅是睁大眼睛去捕捉,打开头脑去感受和想象――既是有关故事本身亦有关拍摄历程. 在高超的节奏控制与"奇观"性质的文明对立之下,电影的形式便自然显示为朴实无华而富于感染力的了;此可谓"意志的胜利".
2个小时30多分钟,讲述一个人,一艘船,如何为了追寻一个看似荒唐的梦想,在漫长的亚马逊河上,行走了一个来回。
一部反映文化冲突和意识形态差别的、近乎疯癫的片子。与其说是一部带纪实风格的假想片,不如说是一部社会实验片,台词十分黑色幽默,每个独立细节都引人深思。这是一部杰作,是运镜的疯子在拍摄一个奇想的天才,而天才往往也是疯的:赫尔佐格此人,不止侏儒、狼人、傻子或吸血鬼,应该注意的是他本身
“没办法告诉,他们的语言里没有冰这个词。”信仰在词汇中扭曲,在艰涩的行动里体认。建议看导评版【陆上行舟.Fitzcarraldo.1982.BFI.BD.2Audio.MiniSD-TLF】
瞠目结舌叹为观止,最后船缓缓移动的时候忍不住想哭啊!赫尔佐格和金斯基的组合就是神一般的存在,他们展示了人类和大自然最原始的关系,征服
沃纳·赫尔佐格代表作,获1982年戛纳最佳导演。影片事无巨细地描述了一位执着狂热的理想主义者追寻唐吉坷德式梦想的过程。片中大量场景实地实景拍摄,痴狂的导演甚至真的将整艘蒸汽船运上山顶,技术难度可想而知。本片另一特色是迷人的丛林风光镜头。经过艰苦卓绝的旅程,结尾令人心潮澎湃。(9.0/10)
1.陆上行舟,喜爱歌剧的倔强之人将大胆固执的想法变成了现实;2.查亚休亚里·亚居,雨林里的印第安人说这个地方是"上帝未创造完成的疆域",他们相信只有人类消失后,上帝才会回来完成他的工作。3.-要不要告诉他(冰)会化没的?-不行,他们的语言里没有冰这个词。4.我要给你讲个故事,那时北美还远远没被征服。有一个法国捕猎者从蒙特利尔向西走,他是第一个看到尼亚加拉瀑布的白人。回来后,他告诉人们瀑布壮阔得...人们根本想象不到。可没人信他,他们认为他不是疯了,就是在撒谎,他们问他:“你有什么证据?” 他说:“我的证据就是,我看到了。”
哥还能说什么 能拍这种电影的人什么拍不出来?! 、元来哥还不够疯狂!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!我的女神怎么成了妓院的老鸨了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
"船只—剧院"即身体及其欲望延展的可能性之喻。逆流等同意志提纯。《陆上行舟》建置在"I want"和"I've seen"两个前提,接近于神性,在影片内外共同完成。一种理想化的自由意志:在荒蛮中创造文明的可能,在"上帝式施予"之中,"经验"以臣服于激情的"同路人"角色在场。
2018.3.28重看@北电。确实是伟大的电影。
很震撼,真正展现人类文明力量的电影,那种不同肤色、种族,不同文明间百川汇聚迸发出的力量,让人对我们自身产生难以言表的骄傲与希望。赫尔佐格经常着眼于文明社会的边缘人,让他们与自然或融入、或纠缠,而本片更进一步,逐步剥离了主角身上疲软的社会性与幼稚的自我满足,最后在超现实的镜头下使其展现出希腊神话般的壮志伟力。歌剧与金斯基炽热的面孔为电影增色不少,唯一的遗憾是这场冒险没有带上美艳的Cardinale。
难以用简单词汇定义这样的电影,想起赫尔佐格用战士形容自己。集中呈现文明与野蛮执着抗争的角力,歌剧与揶揄、冰块与信仰成就完美主义的一体两面(戏里戏外的疯狂人生,波澜壮阔的雨林奇观),要死命违抗物质存在本能,才能初见陆上行舟的奇迹;他说,要让船在惊涛中重生,我们才可能获得上帝的宽恕。
戏里西外都是近乎荒诞的理想主义者,赫尔佐格带头在热带雨林上演一出荷枪实弹的陆上行舟,最后歌剧声里,破船在河上歪歪扭扭的航行,一种憋了许久的气总算可以呼出来的感受;并不多见的秘鲁雨林的地理人文风貌也凸显了导演早年拍摄纪录片锤炼的功力 | 在《陆上行舟 : 赫尔佐格谈电影》一书中,赫老自己是这样评论本片的:“我们现在这种处理方法,让整件事看上去就像是被转化成了一部歌剧,一部由发烧时胡乱做的梦和纯粹的想象所构成的歌剧。那是一种高度风格化的澎湃幻想,是丛林散发出的水汽的一部分。”
留声机的圆筒在暗藏危机的亚马逊丛林播放着卡鲁索的咏叹调,这个戏剧性的场景堪比肖申克,似乎象征了文明的交融胜过冲突,但在之后,实景拍摄的拉船翻山转而爆发出纪实的魅力与强度,个人的意志以一种原始、艰苦和疯狂的姿态接过指挥棒,将声画协调为对梦想的奉献。35万美元预算,赫尔佐格暴君式春梦
这是伟大的历险、意志的胜利,是电影史上最疯狂的奇迹。当金斯基指挥船驶向河流深处,偏执的阿基尔此刻灵魂附体。而船开始在大陆上缓慢移动,他又确凿成为了狂喜的白色上帝。“证据就是我看到了。”乐队在归程上演奏歌剧,那种自傲似乎也成为高贵的品质。赫尔措格为《天谴》拍摄了一个现代的圆满版本。
奇观的代价(纪录片叫burden of dreams),在泛滥的殖民主义情绪和暴君的行事方式中通向了电影层面的节制:因为没有一个“超人镜头”不是用血汗换来
为《陆上行舟》这浪漫的名字,赫尔佐格的大名和金斯基的个人魅力看的。整个过程让我想起人类每每投射到太空去探索宇宙的飞行器,总是要放贝多芬的音乐。这探索和播撒自身文明的过程带着功利心,带着好奇,带着野蛮,带着伟大的激情,有时甚至带着滑稽。导演把一切以坦诚的近乎天真的方式呈现出来。
#标放#切格瓦拉那句话依然适用,文艺中年的行动力和英雄气啊!“如果说我们是浪漫主义者,是不可救药的理想主义分子,我们想的都是不可能的事,那么我们将一千零一次地回答说:是的,我们就是这样的人。”陆上行舟的场面能在大银幕上看到真是太好了。
冰會融化,文明有盲區,薩特亦雲,“人是一堆無用的熱情”。可夢曾帶你的船翻過了一座山,讓你在勇氣與熱望的流轉中真正濃烈地活過了,哪怕無人知曉。當所有人清教徒似的信奉物質時,有夢與信仰的人註定飽嘗孤獨與冷眼;Fitzcarraldo是幸福的,還有愛人和夥伴,懂得他和他寂寞的凱旋。
从秘鲁下山深入亚马逊之2愚公移山,没有什么阻碍能够难倒我。赫搓格将一个大型现代工程以原始方式在安第斯山脉展开 在这里土著既被决定为故事中殖民者资源掠夺的共谋(酋长的首肯)又被征用为在电影拍摄过程中的真实劳力(真实工程)这种为了实现白人欲望(无论是橡胶资源还是电影艺术)的双重殖民如同赫搓格一贯的将自己的理念强加于所摄对象与世界的做法强行推进 攀登过山峰的不仅是汽船更是其浪漫主义式的现代性之神,而赢得这一神明的是故事里的印第安人 也是实际拍摄中的德国技术。马孔多的制冰奇观被和蒸汽大船一道当做降临在亚马逊的白人现代性的神性承诺,借助对某种远古文明巨石工程的召唤重新降临。在意大利歌剧中被印第安人为祭神而解放的现代性之舟不断地冲击崖岸踉跄地驶入下游直至空手而归 大概就是赫搓格理解的现代人对世界的无用抗争吧
虽然老去的胶片掉了一些段落,但还是无法阻挡这让人振奋的力量
一位疯狂的导演用疯癫的演员拍了个疯子的故事,理想主义者的冒险,原始雨林与现代文艺的碰撞。同样是南美,这部有些外来者那高傲和对其神秘欲征服又有些敬畏的气质,赫尔佐格与金斯基矛盾组合经典之作,路上行舟的影像大银幕观看震撼不已。耀莱6.6胶片英语配音版。后蓝光修复重看改五星。
百年孤独另一边的世界,空想者惊世骇俗,一次人为的意外应验了神谕,对应菲茨卡拉多最终也亲手应验了空想,结尾落在浪漫的爱。镜头里七拧八弯的人山,在纪实与叙事之间晃来晃去。山中的狂人和迷雾里的大船,与自白交织的水流的慢镜,黑暗中围坐不发一言轮番饮酒。影院里重逢,不如初见。
不一样的震撼 直接震撼你的不是一种形成的表达或意义 而正是赫尔佐格拍电影所拍摄的那个电影内容一块冰细想实在是不能更好的礼物 任何有形之物终会被遗忘在角落 而这个礼物逐渐归于虚无的那个过程会让所有土著铭记终生 不占据的缺场才能最坚实地在场而且这个故事还好在并非白人成功或失败地利用了土著来完成梦想 而全是理想主义探险者的浪漫行动 土著拉船翻山只为漂流而下祭奠灵魂 金斯基变卖了船搬演歌剧 人可以为了一个虚无的目标虚无的享受而行动并感受存在的充实 但当人为了实在的未来而计划时就会陷入无边的虚无 后面这种人就叫做现代人 而现代人已经几乎再没敢活在浪漫而不是计划里的了一首激情的挽歌
后半部分只能用震惊来形容了,是那种直接地被画面震惊了。那种不计后果,在生命受到威胁的情况下更为疯狂地冲刺,然后在激流中梦碎所带来的震惊。但最后并没有为了演绎悲剧而让菲兹卡拉德和他的船粉碎在两岸的岩壁上,而是让他回来演完了最后一出歌剧。他的疯狂和执着完全不能用资本家的自我增殖倾向来解释了。仔细想想,这就是一个花女人的钱做自己的梦的大猪蹄子,但你还是不得不服,他是拿命在做梦,而谁能不服一个为了梦想不要命的人呢。
又是漂流的幻境,赫尔佐格的拍摄也成为这场狂热运动的一部分:他亦是这样的空想家,并成功了。相比《阿基尔,上帝的愤怒》,叙事走小但体量走大,更瑰丽也更疯狂,更孤独也更偏执。#赫尔佐格 80 周年诞辰展映
还有比这个技术难度更高的电影吗?《泰坦尼克号》都弱爆了。
(含剧透)脑补了个游戏,殖民者登陆后的Minecraft,视觉是口袋妖怪式的2D低像素。你是制冰商人,终极任务是在丛林深处建造歌剧院。听起来就中二的游戏设定。你跟富商买了艘船,被安排了话不多的大个子机械师。招募海员,来了个叫威利给给的醉鬼,靠近他他就说些疯言疯语。逆流而上。先到车站,铁轨+10。然后教堂,传教士告诉你旅程艰险。你执意向前接到副本,改变了故事线,传说中吃人的土著族上船。他们把你的船当神,自愿帮助你,原因未知,人力+80。砍树爆破掘山运船,失败,人力-2。土著npc举止诡异,动辄盯住河流不动。因为威利给给的疯点子,船顺利上山。一觉醒来船在湍流里乱撞,九死一生。原来土著半夜砍断绳锚,为使水中鬼魂平静。船顺流回游,任务失败。但剧院演员还是登上船完成了演出。不为游戏结果,只为游戏过程。
一个愚蠢的白人为了赚钱,利用了可怜的印第安人,搭上两条命,砍了无数的树木,把船拖过山的故事
大自然是个奇迹,人类是这个奇迹中的奇迹
一个不可能达成的梦,这部电影很重要的方面如同定义乌托邦,有一个不可能实现的梦想并努力达成它..也许我对艺术一窍不通,Fitzcarraldo是极其乏味的,从开始到结束.. 我必须承认有一些有趣的场景,倘若你能在一个小时之后仍然保持兴趣的话,也许结尾是激动人心的.. 不管怎么说,是为了Herzog的介绍或kinski或其美丽的摄影和对绝望的奉献精神,这部电影还是值得一看!
牛逼是牛逼,但这个王八蛋砍了太多树
所谓的文明与野蛮的相遇与角斗,人类的理性对自然的征服与控制,影片向最基本的自然法则发起了挑战,陆上行舟,轮船翻山越岭,男主为的是在雨林深处建立一座歌剧院,让偶像卡鲁索的歌声回荡在整片雨林。印第安土著的执念则是拿汽船当祭品,将缆绳松开任由其在湍流中随波逐流自生自灭,从而除掉激流中居住的恶灵。赫尔佐格则是不畏所有险阻,坚定地在雨林里拍摄这部影片,真实地让几百吨重的汽艇翻山越岭。从戏内到戏外,所有人都在陆上行舟。蒸汽声轰鸣,印第安土著的陌生语言、黑胶唱片里的男高音歌剧声在雨林深处交错回响,汇成一首幻想与失重面对现实与重量一次胜利的进行曲。巨大的汽船在陡坡上缓慢行进的画面,注定是影史中伟大的时刻之一。
逐梦莫怕远征难, 恶水林山只等闲. 峻岭逶迤腾细浪, 云雾磅礴走泥丸. 莫名想到毛主席的“长征”。心有多大,舞台就有多大,陆上行舟,要玩就玩真的,荷索这魄力也是没谁了。片子有点长,“行舟”的高潮来的太迟。若说触动,应该只在汽轮沿山坡缓缓爬升的那一刻吧。
#HKIFF# 疯狂的理想主义/理想主义的疯狂、文明/古老、人/神、陆上行舟/行于水上、剧情片/纪录片,都不再适用于绝对的二分法。
Herzog总拍这种让我觉得不可理喻的奇怪电影。。。
#HKIFF# 万幸问到两个问题:我问为什么陆上行舟和诺斯费拉图里都出现了拉小提琴的男孩(且茂瑙版本没有),赫尔佐格说这是巧合balabalabala;我问要是现在再拍同题材会用CG么,赫尔佐额说当然是用实景balabalabala。(如何提高问题质量,很困扰)
导演在场面调度牛逼的同时,让整个镜头还原了亚马逊丛林的自然美。并且电影叙事的惊人之举,促使其带给观众的便是颠覆性的视听美学。当游轮进入森林之后,原始部落的音乐节奏与歌剧的旋律一同传出画面后,不得不说这种意识形的隐喻非常强烈。整个推舟的过程也反映了西方文明在悄无声息地占领原始文明。
終於在大銀幕看了修復版。單以工程學的壯舉來評價委屈了荷索的魅力,電影呈現出宗教般的「磨難」,打造了一片宏大的遺跡。荷索可能在反對一種神,無形中也描繪了一種神。所有的舉止都是逆反到底的「創造」,是每一個開天闢地版本裡都不缺的註腳。結尾也是神來之筆。奇蹟和聲音都轉瞬即過,不足為外人道
如果男主角依旧是杰克尼克尔森,一定会更出彩。09年parc villette露天电影的最后一部 印象深刻的掌声话说,这疯子导演竟然真的把那艘船拖过了山= =bbb
如果说阿基尔是疯,那么陆上行舟就是一种极致的狂。看似如愚公移山般不可能完成的任务,却被圆满顺利的完成,这并不是文明与蛮荒相互角力,更像是一场融合了天时地利人和的神迹,尽管本质上还是属于文明对蛮荒的压迫,但在处理上并没有强调对立,而是突出融合,有人敢想,那有人就敢做。当一个人完成了不可能完成的任务的时候,那么他将所向披靡,移动歌剧院那都是小case了。
赫尔佐格偏执地表现“非正常”人类的精神世界和冒险历程,此片是南美秘史,是冒险家的传奇,是《天谴》的续篇,是《百年孤独》的影像文本,是人类的《疯颠与文明》。
這樣的瘋子簡直是我偶像!這些人是我現在一直在做些別人看來很無聊的事的主要動力,當然我還沒有這麽瘋啦。
把一块冰付给印第安人当酬劳,他们就会像狗一样干活。我们都是印第安人。为什么点那么奇怪......其实没搞懂这片本来说翻山后来又到了那个急流是在干什么?买橡胶又是怎么回事
It’s amazing!追寻梦想的路上总有意想不到的等待着你。这是沃纳·赫尔佐格模仿不来的导演艺术,无论剧情还是电影本身这都代表了旧电影时代的最高峰,简直就是超乎寻常又合情合理的奇迹,太牛了!四星半推荐~
上帝视角的慢节奏丛林探险电影,从投资上和制作难度上来说确实是一部史诗。直男的英雄意淫梦。
“陆上行舟”,翻山越岭的战舰,竟也有历史真实案例。梦想与偏执,理想主义永远光芒万丈。当几百吨的货轮在陆地上飞起,酋长接过冰块双手举过头顶,带来的视听冲击力无比震撼。沃纳赫尔佐格也借这样一个偏执狂的视角来反映文明和原始、工业和自然之间波澜壮阔的冲突,诠释人类对自然最本质的征服关系。歌剧院是另一种形式的精神殖民,殖民者疯狂地建立新信仰,摧毁原有文化。赫尔佐格的制片组深入南美热带雨林,与蛇虫鸟兽为伴,男主角中途更换,剧组演员被迫截肢。
据说在丛林拍摄过程中,有工作人员因为被毒蛇咬到,当机立断砍下一节肢体才得以活命,拍摄过程之艰难可想而知。与土著的交流、与热带丛林的较量、与重力抗衡,可以说《陆上行舟》根本就是导演赫尔佐格的梦想,男主角菲茨卡拉多代替他走到荧幕前成为孤胆英雄。人们总在问着菲茨卡拉多“你究竟要做什么”
8.4 去时一艘破船,回来还是一艘破船,陆上行舟谁知道?我亲眼看见了,我亲身经历过了。掌声我向梦想里寻,尽管一切是狂想。
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