当镜头从打破第四面墙的蒙太奇切回坐在电影院里的男主的时候 我和他是一模一样的笑中带泪表情 谢谢电影和做电影的人们

在南柯一梦的风流簇拥不再之后，在宴会厅偶遇老友寒暄之后，在给侍者一笔慷慨的小费之后，随着音乐翩翩走回楼上房间之后，或许你能理解这时候开膛结束自己生命的美感吗。在被追杀的途中跑进舞厅之后，在和深爱你的男人舞池相拥私定终身之后，又觉得不能离开这个用电影造梦之地，或许你能理解这时候不告而别，随着音乐消失在夜色里的美感吗。在所有荒诞癫狂璀璨糜烂的派对全都散场之后，在所有恐惧落寞痛苦的记忆全部归于平静之后，或许你能理解，不论怎样，我们还是会坐在漆黑的影院里，为一场又一场的幻梦而流泪的美感吗。

艹，这不就是资金和制作水准高的逐梦演艺圈么？但是毕导用了一个半小时讲了十几个人物线，D导的编剧水平真心不如人毕导。整个片子的剧情是解构了雨中曲，塞了无数影迷彩蛋，借此给电影哭个丧，可是电影还没死啊，哭个什么丧啊。玛戈演疯婆子演过多了，已经到严重损害演员的境地了，再看她演疯婆子只剩下烦了。最后导演麻烦你，自我致敬少点，很多配乐太接近lalaland了，甚至后面还用了city of stars的钢琴曲…您还没到那个腕儿，先别这么急，好嘛？显得好像没下部似的。

震撼到无以言表，真正的史诗。关于好莱坞最好的电影，真正的好莱坞往事。如同那段影评人与影星的对话一样，这栋大房子谁都不在意。我们只不过是一个又一个浪头。耀眼的那些也转瞬而逝。但是那些电影，那些面孔，会留下来，在一百年后，还是一千年后，一个年轻人路过看到这个画面，他会觉得似曾相识。强烈推荐电影史课放这部片子。太过迷影，而电影又值得着迷。今年最好的好莱坞电影。最后的混剪，让我颤栗。

怎么说呢，野心很大，完成度很低，最后实在剪不下去了，就随便致敬一下吧。

Babylon是个神奇的地方，许多东西就像靠劣质伟哥量产的erection，姿态不雅，来去匆匆，却又在银幕上得以永恒。而那所有的荒诞、荣光、辉煌、不堪、可笑、可悲、可耻、可怜、野心勃勃、满腔鸡血、装腔作势、黯然神伤、令人作呕、热泪盈眶……统统放在一边，三十年后，不论怎样，不论怎样，还是会坐在那个漆黑的影院里，只为电影本身流下眼泪呐。

为什么要如此用力地讲一个这么满的故事啊，感觉被导演晃着肩膀质问“看懂我的意思了吗！” I’m exhausted.

首先，没有什么是全新的。一切都在望向过去，每一个瞬间都不是第一次展现在我们面前，然而我们却是第一次有了如此望向历史的目光。无论你承认与否，电影就是一个臭名昭著的婊子，正像斯皮尔伯格讲述的，它首先给予我们梦想，而在现实中所做的第一件事就是背叛它。允许我们窥见乌托邦的模样，又一一将其分解至支离破碎。我们迷恋它，因迷恋而背离，在堕落中成就自己，又不再能承认堕落，因为所有的历史，我的历史，我眼中世界的历史，都已经填充在其中，在此之外无处安放了。我们对电影的爱不能是别的，只能是终将自戕，倒行逆施的爱，因此这个世界名叫“巴比伦”。用这样一部电影作结原地踏步，集体疲软的这一年，未必能让人更爱电影，但能让我们心底澄明，所有在电影中度过的时间都不会离我们而去。

LaRoy把男的都叫去看她爸抓蛇的那场戏，Lady Fay Zhu像去对面gay bar问赵妈需不需要帮忙救火的铁t

怀缅/致敬电影旧时代的片子并不少，光影之梦的短暂与唏嘘也不稀罕，但这部选择从少数族裔视角来呈现，同时将一些腐朽的奇景纳入，都是对电影史的重要补充，配合去年开幕的学院博物馆的叙事视角和素材呈现来看，能更好理解导演的用心。整个观影体验有感动，有震惊，有哭有笑，这就是电影，这就是坐在电影院才会有的神奇体验，是这个时代除了睡觉以外能让人最长时间不看手机的活动。

不得不说3小时的电影时长，却在我这显得如此短暂，如同好莱坞黄金时代那些虚幻浮华的泡影转瞬即逝。达米恩·查泽雷真的，真的好爱电影，能感受到他把对电影所有的爱都倾注在了《巴比伦》。那段曾经巴比伦般传奇的好莱坞往事，投射了荣光和辉煌，虚荣和沉浮，野心和梦想，爱情和荒诞，羞耻和不堪，令人忘返但又致人反胃，最终留下的，是大银幕上的流光溢彩。一个时代的结束，不需要理由，也没有为什么。如果《巴比伦》能早14年问世，或许能收获更多赞誉吧，这是一部需要你愿意付出3小时“把心交给电影”的电影。最后结尾那段对电影表白的剪辑，大爱。混剪自媒体要下岗了（不是

导演因为太爱电影而导演了一场SM Hollywood的大戏

如果没有最后那段混剪可能可以稳稳当当给四星。前面本来看得还算开心，但这结尾实在是一言难尽。知道想干嘛，但这么用力地回顾致敬和前仨小时的tone很格格不入啊。今年“写给电影的情书”实在是有点多，行业是要靠新的好的作品来救，不是靠跟观众说一百遍我们一路走来多不容易¯\_(ツ)_/¯

最好的关于电影本身的电影，全然没想到查泽雷能把整个30年前后好莱坞世界的台前幕后还原得如此好（全怪瑞恩·墨菲害我太深）。中间的《爵士歌手》已然高潮，而结尾的《雨中曲》更是神来之笔：你习惯性地把前面Jack和Nellie的“I love you”三连当作致敬，但现在它们成为了《雨中曲》的致敬本源——还有比这更巧妙的将虚拟角色融入现实历史的处理手法吗！而真正的高潮还在后面。查泽雷真的爱电影，当然他最爱米·高·梅·歌·舞·片！“终有一天胶片上所有的人都会死去，但每当电影放起，我们的聚会便会再次开始……许多年以后，孩子们会看到你的电影，把你当作他的朋友，尽管他出生时你早已驾鹤西去”。我们都是那些孩子，感谢所有造梦之人｜Ps.有趣的细节致敬实在太多了，但短评已然写不下了……

从爆裂鼓手到爱乐之城到登月第一人，查泽雷的主题一直是那些辉煌成就之下看不到的昂贵代价，就像浮华的古巴比伦下埋藏的尸骨，电影里每次有电影职员死掉都有喧嚣的音乐来掩盖。像江南写过的一句话：用什么珍贵的东西，换回了空白。多少影人的付出才换来了如今电影技术的进步。可是在电影将死的今天，如果这样的天才导演都只能用电影最后的影史回顾让观众惊呼啊德莱叶啊伯格曼的话，那我想电影是真的完了。

是近幾年好萊塢電影中我最喜歡的。一方面能說是又一部自我沈溺感懷、如萬千部自反的好萊塢電影一樣不願意向前一步，像Nellie這個角色一般璀璨、迷亂又自滯；但我依然相信它和其中的純真——誰不會為那場山巔落日的龐大吻戲動容？電影、好萊塢和圍繞著它的夢正如開頭費里尼式的狂歡和那頭大象，藏著污穢、但龐大驚人又超越想象；同時我們看見這一江湖的一代宗師們，有人做夢，有人淡然離去，有人是耀眼落幕的白矮星，有人無法隨著時間生存衰微，有人見過神殿的污垢後回歸質樸。愛、天才和感情驅動了許多奇跡的發生，但資本與奇觀欲求的大開眼戒也在消弭著純真，無論世事如何變遷，最終電影中劇組拍攝的影像、屬於這部電影的影像和電影史的其他經典影像，消除了邊界達到了共時，在顏料和剪輯中解構，成為了最純真的情感記憶。這對一些人很重要。

所以说gen x洛城土著没有什么了不起，以为是PTA和昆汀一起吸完粉粉才拍得出来的东西，大学毕业才搬来的80后也拍出来了。也好在有屁屎尿不用太当真，不然就会太悲凉，连年轻导演都不再往前看了

难以相信布拉德皮特和玛格特罗比居然把《好莱坞往事》又演了一遍。今年看过各种号称写给电影的情书，达米恩的这一部最合格。前半段为五星定调：似乎很久没有遇到一部作品能够令观众在完全搞不清楚作者意图的情形下，还甘愿走进编剧天马行空的想象圈套当中。只是后半段走向还是将影片框在了《好莱坞往事》与《爱乐之城》的结合架构里，让人略感失望。Lala Land的配乐团队为这部影片几乎是原样打造了一张2.0的原声作品，而男女主角的theme几乎是city of star繁星之城的翻版，令影片中原本并未过分着墨的感情线加分不少。尽管导演再次用过人的品味挽救了其相较平庸的叙事能力，但却也并未将好莱坞往事真正变成好莱坞狂想。

《巴比伦》几近对一个时代乃至整个影史进行了回顾，技巧和调度尤其是大场景的景观和人物调度如此恢弘简直可以称为奇观电影。各种族各主角命运走向的叙事完成度也都很高，政治正确却不惹人厌。特别是用拉丁裔的刀去杀戮其他族裔的桥段很有戏剧张力，黑人不够黑的一幕很震撼，堪称绝佳表演。缺点是叙事太直给，生怕观众看不懂各种糊你脸上，恶趣味也拉得太满。结尾也太拖沓非要用蒙太奇拉出整个影史来蹭大腿，和《天堂电影院》一比显得很廉价。同样是对电影工业的追缅，《巴比伦》显然立意和格局都比《造梦之家》要好，但如果今年的名导们仅能用对电影本身自怜自哀来拍电影，那是不是更印证了电影行业的日薄西山？电影未死而挽歌大作，我们正如男主角一样，见证其夕阳西下、百年兴亡。

三星半，一封名为《好莱坞进行时》的恐吓信兼情书，由现任好莱坞工业之子书写，呼唤回归影院在表层，呼唤从业者的职业素养在里层。电影可能真的快死了，但它毕竟早就死过八百回了，所以就静待其下一次的重生吧。另外，1、收尾部分的电影史混剪堪称一次真诚地抖机灵，动人归动人，却也完全不是Chazelle的过往水准，实现效果有待商榷。2、李丽君与玛格特·罗比贡献了年度级别的GL时刻。

前半段屎尿屁奇观密集节奏爽到拍腿，后面非要把六个人的故事讲圆非常拖沓，最后的混剪真是太没有必要了。Fabelmans / Empire of Light / Babylon 都在十二月排队给电影送情书，感觉电影好人卡都发不过来了。停止没意义的怀旧吧，劝导演听布拉德皮特自己的台词：别迷恋默片，别逆历史而行

可以看成20到30年代的好莱坞浮世绘，也可以看成导演对一个震荡电影时代的旁观。白、黑、亚和南美，四个族裔在那个荒诞、纵欲、疯狂又无法形容的时代，跟随电影工业从无声到有声的变迁，各自走向不同的结局，令人无尽唏嘘。电影最后看似混乱的蒙太奇，恰巧贴合着那个时代好莱坞的混乱，但这也正是电影借助光影，穿梭时代，表达着对电影这项艺术、或是工业的一种期待。看着男主角面对时代变迁后的影院泪流满面时，真心希望电影不死，我们可以永远面对大银幕，永远可以热泪盈眶。

这个导演就是喜欢最后来概括中心思想…

开篇大象即荒诞。中间起高楼，宴宾客，楼塌了。结尾好似“白茫茫一片大地真干净”般苍凉。明白导演想要表达什么，但故事讲得还是太满了，一直在放，很少在收。（全篇最喜欢的是fay拔刀斩响尾蛇，nellie跳舞消失在夜色中。

魔怔了出门右转精神科不好么 不要折磨观众

比起阿凡达2，这部才是我觉得更值得讨论的电影，也是更属于当下的电影，虽然它讲的是20年代末的好莱坞。来看screening的影评人和记者都被开篇那场酒池肉林大戏震住了，主演们也都把看家本领亮出来了（Margot Robbie和Brad Pitt继《好莱坞往事》之后再度联手），真是目眩神迷，能去电影院看一定要去电影院看，回头细说～

【2.5】特别受不了这样一本正经瞎胡闹的，最可怕在于查泽雷可能觉得他在创作一部“伟大而伤感的史诗”，左一个致敬右一个致敬的，中间废戏过多，结尾尴尬到让人晕厥（How dare you？）。但“元电影”实在很难拍得难看，随意挥洒一些激情就能变得充满能量。如果戏谑解构一点大概会更好看，他要继续这样拍下去那B站UP主才是终点了。

感觉纯粹是为了给那群老白男评委看的自嗨之作

只要电影还在把血浆、暴力、粗口、毒品、裸体、乳头、生殖器、排泄物、做爱，以及视觉强奸一般的剪辑和塞满信息量的“长镜头”，当成一种奇观去膜拜和剥削，电影就不可能真正拥有一具身体，也不会引发真正的冲动，也就不会有真正的观看。电影只是证实了自己是“奇观”的附庸，这里面没有需要被观看所呼应的场面调度，也没有作为一种创造性活动的剪辑（这里所有的“剪辑”都只是为了更进一步的剥削），它只需要被读取，就像神经末梢生理性地读取一种纯粹的性快感刺激一样。电影当然是娼妓，它源自不纯的物质系统并提供着日常生活的例外，但这不意味着肆无忌惮地凌辱它是一件正当的事情。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。伟大功业的开创，正如古巴比伦城曾经存在的宏伟的空中花园一样，是堆积在尸骨和牺牲之上的。#Babylon LA首映式，第一次在电影院看查导的电影（爱乐之城和爆裂鼓手都错过了），当最后的雨中曲的画面亮起，鼓点声响起，第一幕的狂欢重现，仿佛重读了一遍《百年孤独》

电影死了好多次了不缺一个freak show和缝合怪当墓碑。

垃圾。怎能如此陈腐破败？用金钱堆积空虚迷恋，用呐喊消耗神话，无调度的躁动仅仅凸显导演执念，你拍一群观众紧盯银幕都比这破玩意好一百倍。好莱坞爱好者气死

又一部感动业内感动深度迷影的自我高潮大作，不明白为什么可以用糜烂狂欢和剥削制度来贩卖梦想，配合查泽雷灾难一样的场面调度，前一个小时简直totally fucking mess，加上两个让人完全无法共情的人物，希望导演并没有在借古喻今，毕竟旧坞时代更迭碾压下的人物，这两位明星虽然让人心情复杂，却也实在撑不起任何庞大的情感触动，甚至偶然间跌入兔子洞的男主，嵌入结尾妄图塑造历史的蒙太奇中，都会显得大而无当。罗比是有点可惜的，她闪光而努力，但缺乏一点细腻，Nellie退场的那一场戏，是全片最能打动我的。

“好莱坞往事”乱入“爱乐之城”。同样讲述拍电影的初心，斯皮尔伯格的“造梦之家”让我感到廉颇老矣的匠气，达米恩·查泽雷却用嗑了10公斤coke般的迷幻癫狂带给了我惊喜。默片变有声的风起云涌，明星们的命运浮沉，通过如痴如醉的爵士乐串起，3个小时的高饱和视听就像一场自我沉浸的趴体。好莱坞从来不缺酒池肉林和纸醉金迷，然而最终让我们走进影院的却是轻盈的雨中曲。

淋漓尽职地展现导演的自大和无知的一部佳作。导演还很年轻，获点奖就觉得可以浪费观众的三个小时，这可能得要归功好莱坞最近的鼓吹风气。电影有出色的地方，比如对于前期默片时期的塑造，但是电影如果只有这五分钟能看，那可真是可笑。一个完全没有必要做成三个小时的电影，在三分之二的地方完全烂尾，后面几乎是看了一个大学一年级学生的半期作业，没什么可吹的。选角上面，男主很符合这个剧，但是剧太烂，没办法有深度。当你看了这个剧，你会想从他手中抢走Lalaland的奖

结构大概是：大开眼界+雨中曲+玉面情魔 最后生怕大家看不出来是雨中曲 强制放了singing in the rain+天堂电影院。。。不理解的是既然喜欢宾虚 为何不学惠勒好好讲好一个故事 四条线细碎无比 无头无尾 PS：赵婷可以松口气了 可以摘掉80后one Oscar wonder头衔 因为这比永恒族还烂 本来只想给一星 多一星因为宾虚

8.0/10 大银幕IMAX。看嗨了，看哭了(在片场的魔幻时刻赶天光怎能不动容)，看的起鸡皮疙瘩了。沙泽勒书写了对好莱坞的爱与恨以及它的死与新生，他当然知道好莱坞就是在大粪上开花，作为当今的好莱坞工业之子他怎么可能不懂啊，他早就参透了这个肮脏又美丽、豪阔又空虚、荒淫无度又情致高雅的大马戏团。前半小时的序曲部分最佳，那些过量的、超载的高饱和段落(酒池肉林与纸醉金迷)实在是太必要了。然而最后一幕收尾部分着实糟糕，特别是那个b站up主级别的混剪也太掉价了，不仅多此一举，致使表达降维，更是彻底失掉了审美能力。2023.1.23号@BFI IMAX

导演想拍《好莱坞往事》，皮特想演《了不起的盖茨比》，罗比想要《爱乐之城》，男主想象《贫民窟的百万富翁》，珍想去《宿敌》，托比想到《小丑》，丽君想扮《一代宗师》，大家都有美好的未来，却没人许电影一个未来。

自娱自乐自我感动 虽然有很多次皱眉的时刻 但最后的混剪的粗糙绝对是最让人不解的 是学生作品吗请问

《爆裂鼓手》和《爱乐之城》的优点混在一个片子里，显得有点割裂，不管这算什么，反正没有史诗感。故事可以当成《雨中曲》的前传猎奇版，人物塑造都很失败，让最后的蒙太奇大手笔的观感显得很莫名其妙。这个配乐单听OST专辑的话，旋律很棒，像是梦回拉拉蓝，放在正片里竟然会显得单调，几段旋律不够丰富，很难去辅助叙事和角色塑造。最大的优点，可能就是制作上花了很多钱，以及导演想要改变电影史的野心吧，但是达米恩·查泽雷的空间调度和剪辑在大场面面前，水平真的是不值一提。

爱这部电影的人，不免是有一些抖M倾向在身上的。他/她们需要一个强悍的、技艺超群的、令人心悦诚服又独属于他/她一人的抖S。

感觉是封写给电影的爱恨交织的情书。巴比伦这个名字取得真是妙，那个孕育了繁华古都创造了无数文明的古国最终沦于一片荒芜，正如同故事里好莱坞的黄金时代也终成一曲回忆。但不同的是，这些回忆被胶片记录了下来。于是那些逝去的欢愉或是不甘或是悲歌，被保留下来。这或许才是电影最大的意义。它无法拯救或者怜悯那些参与者，因为它是属于未来的。（我最喜欢的地方还是男主那份没有归途的爱意，对于女主来说，虽然无法被爱拯救，但在离开前，知道自己也被深切地爱过就够了。）同时画面质感非常老欧洲文艺片，与男主气质非常契合。但罗比的脸还是过于现代了，所以总有种在怀旧与现代的感觉中摇摆。

查泽雷固然是执迷于极限的，但如果他想讲述“电影已死”的故事的话，整部影片在推销完了梦想之后，几乎只和除了电影以外的所有别的陈词滥调有关，留下看似是虚无的狂欢气氛，其实是混乱的场面调度和站不住脚的节奏。

神经病。自恋、无聊到难以言表，真正的屎诗。一群疯批，鸡飞狗跳的。以后都不会看好莱坞自嗨的影视了。

The story doesn’t make fucking sense! The characters don’t make fucking sense! How Hollywood materializes people is done to death! The conversation scenes are edited bizarrely. There’s no lighting or shot design that contributes to meaning, just “look good”. Why was the protagonist evil in one scene? How did the characters establish relationships?

最近一个月，三个大导演（斯皮尔伯格，查泽勒，萨姆门德斯）上映作品，都在致敬电影。密集程度，是在给影业挽歌吗？也许吧，看看今年两部《黑亚当》《黑豹》，肉眼可见漏洞百出，称霸十年的漫改电影也就这水平了。最该支持的行业先锋阿凡达2，票房没达预期，劣币驱逐真痛心。巴比伦还致敬了下《阿凡达1》，导演们心心相惜吧。

悲剧版雨中曲。二刷了70mm胶片版。是一些梦想成为part of something bigger，但终究没有被包容的故事，结局很标志的Chazelle的残缺美。Manny以为电影是自己的解药，却陷入something even bigger — love。Jack有为业界创新的理想，却醒悟自己只有在昨日的世界才是主角，今日和未来都容不下他，他留下巨额小费给服务生，说未来是你们的，黯淡但不无释怀地离去，在胶片里和荧幕中不朽。Sidney趁着有声片兴起飞黄腾达，因为种族问题愤然离开，在俱乐部里为曾经的时代和旧识吹奏镇魂曲。manny的表白te amo te amo te amo无疑是皮特和凯利的I love you乘n的回响，只是这次我没有爆笑而是泪流了

#TIFF nov17 超前放映 亚裔旗袍配特工绑带，黄酒喷伤口这种桥段竟然是2022年的电影，是昆汀直呼homie的水准。

好莱坞是自我毁灭的，电影是生生不息的。

比造梦之家更造梦，比好莱坞往事更往事，三小时长片，节奏把控上乘，剪辑毫不拖泥带水，不容易，虽说这次步子跨得有点大，但查泽雷过去的优势还是显露无遗。罗比和皮特再次演了个基本没啥交集的平行“对手戏”，明星落寞无戏演，溜入影院窥风评，像极了《好莱坞往事》里俩人角色的对照。结尾的一系列死亡和讣告再次验证，所谓历史或戏说，不过是相似命运在不同人身上反复上演罢了。

【B】无言。。what a film. 太不喜欢了也太喜欢了。查泽雷说他知道本片注定两级，他就是想拍的大胆与挑衅。但实际上，有且仅有那些直接关于电影的桥段，来源于敬畏之心，他才做到了他所说的，在挑衅中致敬。而更多情况下则是如脱缰野马，在那些直接相关的桥段中塞入了过量的屎尿屁（还不如《悲情三角》）与刻奇情节来衔接，使得更多时间中本片更像一个臃肿恶心的怪物。但同时，每一个关键节点处又总能被查泽雷死死抓住，轮番轰炸下来谁又能不动容，于是连同屎尿屁也能被轻易的原谅了。结尾自然应是败笔（应该做成《天堂电影院》），但谁又能抵抗的住这个结尾呢。想哭。全片最佳是贾斯汀·赫维兹，去年的最佳配乐只能是他。演员最佳是马奎尔，倒是有些出乎意料的。

如果真的沉浸看下去了，这个三小时史诗真是造了一场梦。梦中高朋满座，醒来一地空尘。

昆汀的《好莱坞往事》、芬奇的《曼克》、PTA的《香草披萨》、斯皮尔伯格的《造梦之家》，似乎导演们功成名就之后，都想要致敬一下洛杉矶、怀念一下黄金时代，可是这些故事并不是观众所需要的。达米恩查泽雷依然有着天才的镜头调度、天才的音乐运用、天才的镜头剪辑，可是这并不足以让观众代入到男主的视角里哭泣。就好比，你永远无法让他人感动于你的感动。

导演写给电影人的一封情书，用的形式是ppt，尽管ppt无比华丽，尽管每个角色都用尽全力来在ppt的一角争奇斗艳，但失去了故事和人物的电影，真的是无聊到折磨的程度，尤其长度达到了3小时的情况下。

imdb7.7也不差了，为啥美国观众打分比侏罗纪世界3还低2个档次。。