3.5；不愧改编自亨利·詹姆斯，充满阴郁哥特气，遍布死亡气息。用怀缅和追忆砌就的一座「思念人之屋」，用生命刻记的爱情，用狂热的偏执献祭一场告别的仪式——“请为我点上一支蜡烛”。仿佛是提早宣告的死亡预言，又似是颠覆改写过往历史的决心，鬼影曈曈里的孤绝微茫，“今已亭亭如盖矣”。

这电影或许有点笨拙，从莫名用力的配乐到对演员特吕弗有点任务太重的高潮结尾，但这可能是我看过的最亨利詹姆斯的电影，虽然没读过这个原作短篇，但呈现的正是亨利詹姆斯之所以吸引我的那种情感表达。有人会觉得没事找事自作自受，但对主人公而言，却是关乎为人之本的东西。原作叫The Alter of the Dead，死者才能完全属于自己。

特吕弗倒数第5作。1.楚浮最个人化的电影之一，沉婉哀绝而不失间离，关涉你我生命中逝去的每个人，冥冥中亦预言了导演本人的英年早逝。2.擅长写讣告的痴情种子朱利安与绿色祭室令人想及[阿黛尔·H的故事]，莫里斯·若贝尔配乐亦由其开始大量运用。3.哑孩似[野孩子]，结尾则同质于[痴男怨女]。（9.0/10）

终于把特吕弗看全了！改编自亨利.詹姆斯的短篇《死者的祭奠》，特吕弗引用詹姆斯的故事借题发挥，藉以诉说相同的对爱的执着。詹姆斯本人也如书中人物一样，在未婚妻死后，终生未娶，小说是他本人真实的情感写照。特吕弗在《绿屋》中扮演着个痴情人朱利安。挚爱着逝去的人，拒绝着活人的爱。

据说这是特吕弗部分的人生写照，大概也是他的生死观，晚期的他确实风格跟最初的生活流电影很不一样了。但是整个故事真的阴气好重，部分台词琼瑶即视感，楚浮演技无法直视，女主角很美（也是琼瑶风格的）。

看的最后一部特吕弗电影，感觉上就像是他拍得最后一部一样，开始思考死亡，对于影片所流露的观点并不认同，但尊重每个人对待死亡的看法吧，这毕竟这是一件极其私人的事。

其实剧情和亨利詹姆斯的原作有点远，除了女主引用了一段以外，但是整个氛围毫无疑问是完全的亨利詹姆斯式的心理病态，符合卡尔维诺定义的现实怪诞。死亡迷恋，活在过去——这种心态促成了男女主之间相互吸引却又不能融合的纠结，其实放在今天，特别容易理解，所有的精神食粮都来自已死之物，对现实完全不可能产生任何一丝爱恋。

对亨利·詹姆斯"The Altar of the Dead"的借题发挥。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。女主很美。

本来以为讨论生者如何怀念逝者，没想到居然偏执到底，真的跟主教所说的一样，是个邪教。我特好奇特吕弗对节奏的处理，太断裂了吧，而且毫无征兆的黑场，感觉拍晕了。

最扯淡的是把本来特别共通的、高尚的有关如何纪念死者、如何面对死亡的严肃话题，贬成了一个受挫男人被神秘女人吸引继而被“拯救”的烂俗爱情故事。男人永远可以任性，女人come and go as men please. 特吕弗的"friendly male gaze"稍不注意就走歪了。

（長片#17）2004/09/22_21:40 BC Cinematheque杜魯福與死亡的一次對話。最哀傷沉鬱的一次。

女主捂住自己眼睛让特吕弗说出自己眼睛颜色的一幕好可爱。

Truffaut也有格局這麽小的時候嗎？無端生出好多動搖來...

继“男人爱上女人”之后，再次正面接触死亡的话题。

特吕弗最阴郁沉重的作品，于是拍完之后又投入到了安托万这个安全港湾的怀抱中。

與死亡相連，建造一座屋邸紀念逝去的魂靈。結尾有點殘忍，用自己生命獻祭深情

在我借这张碟时bibliothécaire就跟我讲: Ce flim est très triste. 对死亡、悲辛、怀念的讨论。水瓶男果然是难以理解的生物。

QuadCinema，蜡烛戏带来的震撼是：怨念成祟，不见鬼魂却已到通灵的边缘

为故人而活是等死还是求生？观点有讲究，拍得却一塌糊涂-04/08/14 at Film Forum

法版蓝光4K修复 / 我要是戈达尔，看到特吕弗拍出这种片子，我也想爆粗口。

能够理解拍摄这部片子的动机，真的是足够私人与任性，但这绝不是愉悦的观影体验，从任何标准来看，全片都太阴鹥了。

这大概就不是一个很适合用写实风格和常规表演去展现的故事，何况还是由导演自己来演…

达到哥特的要求了，废墟里的死亡迷恋。男主太话唠，不知道是亨利詹姆斯的问题还是剧本的问题，悲伤的人还是寡言的好。特吕弗演技还是差，还不如给德帕迪约演。

女主角是典型的parisienne，今年70岁，又美又帅…

very 哥特，有点不那么特吕弗了，这个阶段的特吕弗很喜欢自己出演啊，是一种自反的体现吗

导的表演尚可（但严重怀疑很多地方是因为真情流露），台词太拉胯了，这个节奏听起来很难受……为什么《日以作夜》里完全没感觉……但他真的太好，也太让人心疼了（要说他没有借大段大段的控诉来骂那个谁我是不信的……p. s. 其实特别能理解他的滥情，以及把配乐砍掉80%说不定我还会更喜欢一点……

“和生者一起生活是不容易的，和逝者一起会更容易，想象就像一堵透明的墙，把自己围在里面。”最后，她帮他点上了属于他自己的蜡烛，永远的祭奠之屋最后摆设终于完成了。

2.5+3.5=6。逝者身后的状态取决于生者的态度，生者选择遗忘，往事即随秋风淡去，生者决定放下，思悼便掩埋在积极的未来里，生者甘于沉湎，亡人的魂魄就漂流人世难以安息，悲戚会带来盲目堕落

比Coco好看多了，女主居然是娜塔莉贝伊，美。

仿佛预见了特吕弗本人的早逝，由他本人扮演的朱利安·达文尼也因为寄情于亡者而死去。正如特吕弗所说的那样：“我从来没有在一部电影里称赞孤独。当我呈现一个孤独者的时候，我是在批评他”，沉溺于情感囚笼中的朱利安无视生者，而他最终为这份痴迷付出了代价。祭坛布满蜡烛的一幕是整部影片的高潮，如果“这世界只有一种乡愁，是你不在身边的时候”，那么此刻被逝者相片所环绕的朱利安既幸福又忧愁。他甚至分不清两者的区别，就好像烛影闪烁中失去的又将重现，损耗的将会得到弥补。毕竟没有人真的喜欢孤独，说不需要爱和被爱只是欺骗自己罢了。

其实最后没有看完，慢节奏，有点看不下去了

钝重的痛感。不仅仅是直面“死” ，更是一种深深的凝视。好像向来都是将“火”的意象予以“生”，鲜活的生命才会燃烧得噼里啪啦，才会蔓延成势不可当，死亡只有熄灭，只有灰烬和尘埃；而特吕弗却要为逝者开辟出“火焰的森林”，要生命留存，他拒绝任何形式的遗忘并且愤怒别人的遗忘，他无谓自己失去生活的均衡…那个满是烛光的教堂，死亡的重量不会将他灭顶吗，一个人要怎么承载那些记忆和生命啊。“点燃最后的蜡烛”简直是个剧透，其实那时就已经对死亡祛魅了吧。对逝者的爱不是信仰而是信念，永远地失去了某人反过来就是永远也不会再失去ta了。影片的呈现程度当然不足以五星，可我感觉与特吕弗更亲近了。

我们到底该如何面对至亲好友的离去？无尽日常中偶尔的心头怀念和祭拜能否消弭我们的痛苦，又或者说时间流转我们想起这些离去的人该报以怎样的心情？不懂不懂。

很想看James的原著了，从格局、风格、情节上来讲都是很会讲故事的作家写的短篇小说气质：好像小说里我们对夸张型人物会更宽容，真正拍出来给你看了你还是会嫌弃欠缺自然的，另一方面，很多场景，比如最后点蜡烛，我都大概可以想象一段隐忍克制直接描述的文字也许会有力度很多。

Cinemateca | “特吕弗是全世界最快乐的人”这句话诚不我欺。看特吕弗的电影，是不能投入单一的信念的......尤其不能投入悲壮的信念......他的故事和人物怪诞而正常，放大许多反差的细节在整体上悲怆而孤寂的风格中，他本人的演技也是非常从一而终，看得出来特吕弗不太会恋爱。但我还是蛮喜欢这样的特吕弗哇哈哈

教堂里墙上挂着逝者的照片有很多是跟特吕弗合作过的演员，也有王尔德，萧伯纳等名人。

打开窗户收信，迎面扑来花园里盛夏雨后树叶的气息。除此以外，本片过于阴郁，情节跳跃，our mothers haus，类似的出发点。镜头有难以言说的魅力。自言自语的片。

因为评分比较低一直拖着没看这部，结果发现意外的喜欢。应该是特吕弗镜头布光最考究的作品了，非常古典的质感，泛着一种腐败诡谲强弩之末还在做最后挣扎的死气。虽然缺点也很明显，配乐方面好像又有点用力过猛，特吕弗这次自恋有点溢出并且演戏又在棒读（明明是很会教导小演员的导演换自己上就不行了，最自然的时候是和小孩对戏时），但是全被我忽略了。娜塔莉贝伊无论哭笑都是又美又温柔。还能收获特吕弗借角色怒骂旧友（我有理由相信他确实在骂戈达尔。

其实片子质量不差，就是这个搞邪教的糟老头有点无法令人喜爱罢了，如此优雅美丽的姑娘为了爱情都入你的邪教了，你却还是觉得死了才能爱咽下了自己最后一口气。

难道是荒诞主义？至少我实在不理解男主对死亡、怀念这些东西的理解，在这部电影上我也没有看到特吕弗大师风范的影子，节奏太慢了，但是结局特别好，够无聊。

这大概也是特吕弗本人的生死和爱情观了。

男版《阿黛尔雨果的故事》，后半段渐入佳境

热烈沉郁，在特吕弗作品里难得一见的哲思痕迹

该怎么说呢？特吕弗好铁板直啊/是想讨论一些问题，但太憨太直接，不温柔不可爱/就讨论的问题来说，狄更斯的一个配角就能cover掉/呜呜 恕我冒昧 但他似乎更适合拍那种不说话的段落

《美女如我》还是反讽 ，这部直接悲观主义了。重建教堂以继续供奉爱妻和已逝朋友的亡灵

前面似乎没什么看头，越到后面才有趣，伤痕电影，“以后你认识的人中死者多于生者，”这句话真的戳心