说个扯淡的一点：卓别林在一百年前就知道煽情的度，决不泛滥。看他饰演的角色和儿子的互动，踹来踹去，小偷小摸，真正底层父子的状态，无比真实。就这么点儿简单的意思，现在反而不敢拍。

四星半。令人心碎的不是的生活，而是那些被夺走的爱。

第一部长片就这么完整、笑中带泪，卓别林才是真正的天才啊。前10分钟真是把我秒杀了。这种不用言语就能表达的快乐，现在真的是越来越少了

生活一贫如洗，乐在其中；父子情深动人，苦尽甘来。

卓别林早期的喜剧影片都具有极强的社会批判效应，从这个方面说卓别林不仅仅是一位喜剧大师更是一位现实主义大师。他影片中的流浪汉夏洛尔总是生活在生活的最底层，和上流社会永远格格不入，却总保持着一颗乐观善良，乐于助人的赤子之心，苦中作乐却从不怨天尤人，难怪年纪越大看卓别林的电影越有感触。

而且好像不止一次。。。。地哭了。我最好的卓别林。

几个桥段，一个砸玻璃，一个修玻璃，嘿嘿，父子两演双簧维持生计，倒也是人间喜剧。1921，这片子快100年了。都是表达对底层小人物的同情、怜悯和尊重。卓别林是真正的人道主义大师，有种刻进骨子里的慈与爱。8.9

以巴掌落空與快動作營造喜感，悲喜穿插扇動觀眾情緒，夢境反映現實更顯奇趣——電影的語彙與經典編排，在九十多年前就已建立。

1921年电影才诞生不到30年，就已经有吊威亚的技术了呢。大师塑造的角色都是把闪避技能点满，真的太好玩了。而大师之所以为大师就在于他真的足够悲天悯人，且并不避讳展现一些小人物上的缺点，又通过自己的绝对魅力消解这些缺点带来的负面影响，反而演化成可爱的成分，最终体现出足够高度的人文主义关怀，且始终带着对资本主义社会的尖锐批判。梦境那段也算是神来之笔了，结尾给了圆满结局，只是按夏尔洛一贯倒霉悲催的运气来说，如果接着脑补下面的剧情，估计还是会很悲剧吧。最近公布的新生儿数量再次下降，当城市里的人为了培养下一代而努力挣扎，农村里的人则为拥有下一代而不断挣扎，我们作为人，请善待我们的后代。

劝人向善、让人心生温暖和感动的电影！若拥有一颗有爱的心，就算生活贫困，也总会有惊奇的际遇伴随，快乐着直到圆满。

戏剧化的故事，却因动人的情感而显得如此真挚又真实：起初的无力饲养而想方设法不要孩子，却阴差阳错再度孩归捡主……蛮巧妙的设计；男孩长大，他破坏玻璃窗，而养父却若无其事地为人修玻璃窗赚钱……有意思的安排；当男孩差点被抢走时，养父奋不顾身地抢救……似曾看过？……经典佳作，满满的魅力！

这大概是我这辈子看的最古老的电影。这部电影完美的诠释了经典，就是百年之后仍有的共鸣。

修复版，不长却余韵悠长。喜欢这个令人安慰的happy ending，不像《城市之光》的结尾那么心酸，流浪汉夏洛在尝尽人间冷暖后终于迎来了难得的慰藉（与小宝贝团聚还有美人相迎）……话说把“弃婴”这个原本沉重的题材拍得有趣好玩又笑泪交织的，恐怕世间也只有卓别林一人可以做到了吧？最后对梦境的妙用也增强了艺术感染力。诚如开篇提示说的——好的喜剧真真是令人笑中带泪的。

A picture with a smlie-and perhaps,a tear，Chaplin为自己的电影作了最好的注解。他深知动荡不安的疾苦，于是用胶片为所有无家可归的人筑出一个梦。看他的片子很难不哭个底儿朝天，或者是因为滑稽幽默和他的一双大脚，或者是因为他总是漫不经心的就道出辛酸血泪。只有他才配得上悲剧之冠，喜剧之王。

感人，真挚，细腻，而幽默则被放在了服务其他主旨的位置；同时，卓别林也使用了蒙太奇作为烘托气氛的工具：孩子被警察带走时，流浪汉的挣扎和孩子的哭泣是一段伟大的剪辑和表演；但开始背负十字架的基督叠影和最后遇仙的梦境显得和影片本身格格不入。

修复版画面质量超级棒！卓别林实在会拍悲剧，开头婴儿被多次转手和母亲纠结的奔走交叉剪辑，观众的情绪从此时刻被任意引导，悲喜交加。愚蠢凶恶的警察、不明所以的孤儿机构、峰回路转成为明星的母亲，都在显示着荒诞和作者本人的社会批判意识。直观感觉这个故事后来被抄过无数遍，张之亮的《流星语》不就是吗。

卓别林的第一部长片，表演天赋已经开始为影片本身服务，而卓别林则让电影为自己服务，他控制了观众的悲喜情绪，“a picture with a smile-and perhaps,a tear”；细节依然出色（砸玻璃，床单），而分别的桥段以及梦境更是神来之笔。

重看@Teatro Verdi 电影本身的伟大无需多言，Chaplin举重若轻的流浪汉表演，简洁高效的细节设计和几近新现实主义般对贫困的呈现令人深深折服。但Bologna这个修复版画面太过干净光滑，显得很不自然，不喜欢。Music composed by Charles Chaplin, in collaboration with Eric James; Restored, adapted and conducted by Timothy Brock; Performed by Orchestra San Marco, Pordenone

虽说笑中带泪，喜中含悲，可默片到底更适表喜，而不善释悲。因为电影（无论有声默片）中的笑声，通常是指观众的反应，角色自己并不发笑。悲却不然。苦戏几乎都是先发于内，后及于外。很难想象角色未放悲声，观众就已啜泣连连。默片偏偏无声！等于缺失了银幕上下互动机质中的重要一环……基于此，旧影回眸本片会更喜其“喜”：1一旦抱起就再也甩不掉的婴儿（自荣兼自贬）。2借邻铺的睡手摸出自己身上最后一文钱（苦中作乐）。3父子携手打弹弓修玻璃。只是破窗的人家招谁惹谁了？……发现没有，以上三款还有一个共同点：即使搁在有声时代，它们也几乎都是沉默无语的角色行为，也就意味着扬长（喜）避短（声）的功效发挥到了最大！

看过的卓别林电影中，这个最精炼，故事一气呵成，起承转合叙述的最流畅，没一点拖泥带水。合情合理的喜剧效果，却也真能达到开篇时所说的笑中带泪。虽然此片知名度不是卓别林电影中最高的，却是他电影中精品中的精品。

現在很多電影的橋段，可能都來自這部電影，Chaplin真是奇才。

卓别林首部长故事片。招牌式的笑中带泪，以流浪汉收子寻子的过程折射贫富分化及人情冷漠的社会问题。与傻大个打架让人忆及[城市之光]拳击戏，只不过后者是利用裁判或紧抱等方式“智躲”，本片是眼疾手快的“明防”。天堂里也逃不脱魔鬼的骚扰与警察的追杀，这个高潮很有想法。撕斗中的碎羽毛（8.5/10）

影片一开始就提醒，这个故事会让你哭也会让你笑。然后发现，近百年来的好莱坞正能量故事也都照着它的模子来了。

后来，卓别林不用开头耶稣背负十字架那样的象征镜头，也不用结尾那样嬉闹的梦了。

1921、无声、卓别林。小孩儿好可爱~大概是后来的年代这类故事被演绎了太多所以没有笑中带泪~笑点够了就是了~

8分。充满想象力的故事与画面，对“父与子”类型故事的一次近乎完美的诠释。最令人感动的还是两人在日常生活中相互帮助，相互扶持的浓浓的父子情谊，而结尾处的“遇仙”未免有些画蛇添足了。这小演员Jackie Coogan是什么人？他还真抢了Charles Chaplin不少风头啊！

小朋友的幻想，结局没有升华，没有《城市之光》给我的感动那么多

dreamland那段很意味，因为嫉妒而起纷争跌回人间再与孩子团圆。展示出了一种极度理想化的美好的父子关系，小孩和卓别林搭配的天衣无缝。

#siff2021# 4k重刷，在思考三场拳击：第一场奠定喜剧的类型基础，第二场直接完成开头字幕卡里的“笑中有泪”，而且这两场拳击里卓别林表现的对比极具张力，第三场则通过梦境的方式解释了人类之所以会发生纷争的原因。再回到开头那句“这个女人的原罪是母性”，而结尾正是母性解救了流浪汉和孩子，不能再好的反讽了。我想卓别林老师会不会本来要把片子命名为《七宗罪》呢，那样的话也伟大得太举重若轻了吧。

那个小孩太可爱了，演技真高。。2010.05.17.

说实话，我不太明白最后的那个梦，个人认为和从军记的梦醒一样是比较画蛇添足的，但是整体来说那个年代能有如此即幽默又严肃的喜剧非常不容易，不仅仅是卓别林的表演，镜头的剪切和剧情的流畅也非常到位，小孩子的演技让我惊喜。

卓别林真的奇妙，我本来很漫不经心地看着，没觉得多么幽默或怎样，但看到他和孩子被强迫分离的时候，突然就哭了，不由自主地，那种无力感，和那种奋力，我想是因为，他对所谓成人社会和身份之差的反对，让那样的感情突然冲到你面前，流浪汉没有身份，更破烂但更赤裸，于是更像人，最后的天堂梦境喧腾而讽刺

短短50多分钟的影片，却浓缩了大量的情感。用幽默和诙谐反映主人公的乐观和对于生活的热爱，通过大量细节刻画表现深深的父子情，轻松搞笑又不失浓郁的抒情，深沉的悲剧过后又带来新的希望。卓别林和小男孩的组合给我留下深刻的印象。优秀的默片。

巴斯特基顿以想象力著称，而卓别林以感染力闻名。非常温暖的电影，卓别林电影中本质的批判思想一直是他电影的标杆，能让人笑中带泪，但也是过于美好的成人童话。故事的最后，真的能让所有人都幸福嘛？

用超现实主义的手法表现现实主义的题材.一幕美好的童话.

卓别林的第一部长片。A picture with a smile -and perhaps, a tear. 寻求喜剧和戏剧之间的正确平衡，也标志着剧情片和喜剧片的结合——剧情喜剧片（Dramedy）的诞生，在喜剧中讲述剧情让观众与角色有了情感的联系，也能探索一些深刻的主题，而不是一味的制作笑料。弃儿和流浪汉之间的关系，有感于卓别林三天大的孩子夭折的经历，影片传递的情感轻易就让人产生共鸣。孩子抡起石头砸玻璃，卓别林若无其事修玻璃，警察尾随其后，真是一段经典的场景

无法质疑的经典卓别林。人物角色，故事情节再到每一处细小的安排，都有它的独到之处。艺术就是艺术，无法取代。

9.0/10。①女主在被丈夫抛下后无力抚养小孩于是只好丢弃。电影讲述了贫民窟男主与该弃婴的感人父子情以及因此与多年后成为明星欲寻子的女主的相遇。②依然是笑点不断+笑中带泪，个人最喜欢小孩砸玻璃男主修玻璃和小孩打架大人凑热闹两段，以及把弃婴推给别人、招待所藏孩子等段落。③结尾以关门视觉化电影结束。④后半段节奏和故事有点失控，先是突兀插入的美好梦境，又是弃婴、男主、女主之间不加磨合地直接和好。

卓别林之所以堪称好莱坞伟大的现实主义艺术家,是因为其作品总有关一个"相信"的终极问题:光明的结局是希望的寄托,是愿意相信的而非实然可得的;爱和救赎最终总会成为否定的因素,意蕴着自身的反面,换言之,它越是圆满,就越显现为脆弱而不可信的.震撼人心者并非"所信"或"所不信",而是同处两个极端所带来的分裂;感动我们的并非痛苦,而是叠加于痛苦之上的欢乐――有何胜利可言?挺住意味着一切.

以前在中央六台看过。想起老师在周一的英语课上给我们介绍卓别林。

卓别林执导的第一部长片，在笑点设计和节奏上自然不比之后的大成之作《城市之光》、《摩登时代》，但喜剧大师最招牌的苦中作乐和现实批判都在此时便得以体现。一百年前利用蒙太奇制造的煽情一点不造作，小人物苦中作乐与底层父子嬉笑怒骂间的温润展现都精准的催动泪腺，流浪汉的善良更是折射了贫富分化社会里的人情冷漠。最后的梦境有点魔幻，即使是化身天使的梦中天堂也无法逃避与恶魔的纠缠，而梦醒后的Happyending或许是卓别林在这出充满悲剧色彩的故事里给到观众的温和善意。

除了感动之外更多的是耐人寻味，尤其天使一段，虽然是21年的片子，但却比以后的片子容量都更大。惊叹。

卓别林的首部长片，以滑稽窘迫姿态供人发笑的段落较少暂未占据主要地位，更多是苦中作乐以缓悲苦，数次失子寻子及至梦境虚幻充满了悲剧色彩，几乎无法将之当作喜剧来对待。然其良善悲悯已尽显。最爱的细节是修完玻璃为躲警察将孩子踢开以及旅馆中他人之手摸出最后一枚硬币，会心一颤。｜52分钟版

小男孩超级超级可爱~好！我封他为影史上最可爱的儿童演员！Chaplin目前最爱这部啦~

好多有趣熟悉的梗啊，打架时的明防暗躲，大通铺，马戏团式的杂耍，睡梦中乌托邦的嬉戏也依旧有魔鬼撒旦的骚扰，贫穷的流浪汉戴着被遗弃的小天使的美丽人生，片头就有这是一个笑中带泪的故事的提示，而它微型电影的转折，高潮以及大团圆的结局，怕是被好莱坞沿用百年的模式吧！但卓别林的伟大之处一直在于为底层人民发声，以喜剧是悲剧的内涵透视那个年代贫富阶级分化，人情冷漠的现代社会

那时候就有这种前卫的梦境，厉害，后人有那么多的模仿和致敬，都不及你的真诚与美好。小孩子太可爱了，像个天使。愿你看的过程中笑中带泪。

就还是先感谢秋日影展吧……卓别林嘛，一贯的，把人看得又哭又笑满脸放炮(๑• . •๑)这部没有成熟期那么多的巧劲儿和名场面，情节也简单，但特真挚特动人，卓别林自己天才的表演自不必吹（力量与柔情兼具，准确与夸张配比完美，梦园一趴玩儿兴初现，他甚至灵巧而笨拙地吊了威亚哈哈哈），怎么连小朋友都演得这么好啊！啊啊啊啊无限怜爱！另外想问今敏是不是看过这个？对《东京教父》的构思颇有些启发吧？【喂】

默片有默片的优势。最后结尾似乎稍弱。

卓别林的电影总是让我觉得 电影就是电影 有声无声不要紧 黑白彩色无所谓 制作年代影响的只是外在 电影的灵魂不是年代决定的。

卓别林的经典喜剧，含泪的微笑已成其标志了

电影的结局是美好的，可是那时的那些社会现象现在的社会中仍然存在，就像电影里讲的，人性本善，可是在花花世界里，我们迷失了自我，变得贪婪，变得嫉妒，变得轻浮，变得我们自己都不认识自己，但愿我们永远都能活在像新闻联播那样和谐的社会里，而不是仅仅是我们的一场梦

與卓別林後期對於社會的諷刺相比，the kid這種通過悲劇气氛表現人與人之間溫情的故事才更吸引我。

现实是修罗场，梦境是游乐园；充分调动观众情绪，屋顶追逐场看似滑稽实则心酸至极（52分钟版）

这好像是卓别林的第一部长篇，还是第一部在电影里嘲讽当权者的。 贫穷又绅士的夏尔洛。

渐入佳境，但没看完不敢给分，目前观感4星。看到Tramp坐在街边看到孩子襁褓中夹的纸条那里，开始触动了。有点想哭，因为今天得知了我们队长猫的爸王队长患了病，恐怕不轻，心里特别难受，想帮他更多却没有足够的钱。恨这个世界不公这么好的一心向善的人，却不能安乐，这是为什么？？跑题了。豆瓣秋日影展。有机会看大银幕吧！之前影博那个没去。腾讯APP VIP iPad 臻享视界68分钟版本。2021-9-22: 真的完整看完，4K版，52分钟。大银幕还是震撼，演得好配乐也煽情！给我哭得呀……要不卓别林是大师呢！说起来，这好像是我第一次在大银幕看卓别林！小孩子太可爱了！片子选得好呀！短小又经典，情绪却极其饱满！马上给了5星！资料馆1号厅早10点场四五成满。馆里开辟了休息区。11thBJIFFD6-11

结尾的梦境使电影的批判显得幼稚，所以还是叫孤儿流浪记吧。寻子遇仙记这名实在是哗众取宠、画蛇添足

只有50分钟，但是充满了感动，卓别林电影都有点烂尾...