很诡异的一部电影。影片拍摄结束后同年，克拉克·盖博猝死(59)、 翌年玛丽莲·梦露 (36)自杀？、之后是蒙哥马利·克利夫特猝死（45）...甚至可以说本片预兆了一个黄金好莱坞的时代的终结。当时梦露的精神状况极其不稳定和她扮演角色的神经过敏，简直让人无法区分角色和梦露之间的界限。克利夫特扮演的牛仔谈到自己的母亲还有交通事故后的毁容，让观众无比困惑，他到底是在即兴表演还是在自我告白。

看盖博驯服野马那段，看着看着就泪流满面，我亲爱的盖博啊~剽悍的费粉们总说盖博不敬业，但是你们那敬业的费雯丽可以为一个角色付出生命吗？？还有……绝不原谅梦露，she's the murderer.

休斯顿后期电影只有一个一以贯之的主题，那就是“死亡”，最后一部电影《死者》更是为其辉煌的电影生涯划上完美的句点。《乱点鸳鸯谱》在前半部分处处充满喜剧情节的段落中会有些让观众难以觉察的细节，让电影后半部的悲凉与落寞显得更加荡气回肠，几个明星都已过了生涯的黄金期，走入人生的中年，甚至离最终的死亡也并不遥远了，电影中，他们同样被死亡所困扰，梦露无法接受马儿被抓，而盖博要在与马的较量中找到重新面对生活的勇气，休斯顿让克里夫特轻描淡写地说出往事，殊不知沉重的记忆让他早已丧失热情和希望，飞行员在一次次的翱翔中，体验死亡濒临的快感，危险成为人生的同义词，在关于爱情与婚姻的戏谑调侃后，剧情变得五味杂陈，成为了真正意义上的休斯顿的电影，当我们早已预见失败与死亡，是否还能在满目疮痍的荒诞生活里寻找到意义与价值呢

休斯顿这种沿途迷乱的拍法与展现的气质太契合电影想要表达的东西，阿瑟米勒剧本也是看似游走迷离脉络不明，实则正想刻画出这么一群对现存的爱情与生活表面享受其实不确定的人如何通过彼此来找回方向。【1961十佳No.6】

梦露疲惫的不成样子，盖博老的不成样子，这部片子真是令人心酸，看得人太伤感了

这是克拉克盖博的最后一部电影，也是梦露的最后一部电影，电影中梦露迷离的神态或许是现实生活的写照

电影充满死亡气息——老牛仔太老了，用尽最后一口真气，演完不久就离开了。美貌的爱嗑药，大部分时候呈现搞不清楚状况的迷幻，下部片没拍完也死掉了。英俊的爱喝酒，眼神迷离，六年后亦辞世。可这是阿瑟米勒基于现实的创作，而盖博的表演亦达到了巅峰。

梦露年轻但眼神疲惫，盖博年老却眼神明亮，两个人都是不合时宜的人。

帕斯不是因为善良而放了那些马，吉都也不是，只是为了博得罗斯琳的好感；可盖亦不是，却有一个令人动容的理由，他是在重新选择自己的生活，一个牛仔的自由驰骋，或是温柔乡里的彼此依赖。也许是他的子女离他而去使他恍如被抛弃，即便电影中连一个镜头都没有给他们。

梦露这样纯真的圣母婊为什么一点都不叫人讨厌

从小镇到荒野，通过人物的行踪来串联几个其实无需连贯的场景。给人留下印象的只有最后一场戏，西部男人残酷决然的生存状态和梦露的天真善良形成了极大的反差，这才真正达到了塑造人物的目的。虽然几位主演老态疲态尽显，不过对于大多数人来说，这片能看的也就只有大明星了。

私以为这是梦露颜值最高的一部作品，查了时间后才发现，原来这是她的遗作。在这留给世人的最后影片里，连她的慵懒、哀伤和堕落都美得淋漓尽致。

若特意把夢露當作社會批判的工具，其實跟勾起男人慾望的「美豔女神」沒有絲毫區別，休斯頓難得的地方是他幾乎什麼也不做，放任夢露在片中保持著一種「渾渾噩噩」，「貌似認真聽人講話卻又不時走神」的精神狀態，真正「不合時宜」的人。她的純真和性感在片中實際反襯一個時代的黯然落幕，夾雜著莫名悲傷與微笑的迷離般的眼神見證了一個又一個曾經仰慕她，渴望得到她，自認充滿男子氣概的牛仔離她遠去。休斯頓成功留住了夢露形像的雙重性和模糊性（雖然過程很艱辛），不傾向於任意一方，並伴隨著舊西部的落幕而逝去。

这是盖博的遗作，也是梦露最后一部拍完的电影。阿瑟米勒为了挽回他和梦露的婚姻而创作了这个剧本，但留不住的终究留不住。整个片子弥漫着一种脆弱、抓狂、崩溃的气息，戏剧大概也是现实的投影吧

有d似John Cassavettes版的《Stranger Than Paradise》，没有太多表演痕迹，看完心里有些遗憾，但又不会太悲伤

从39年到61年，盖博已经衰老得厉害了，疲乏地支撑着，梦露则不间断地道着歉，不间断地哀怜着，因此，最可观地反倒是机翼下奔跑着的野马。

一定要坚持看到最后，原来这片这么苦。

休斯顿的这个剧本让我想起了海明威的《太阳照常升起》，尤其是盖博最后驯马那段，很硬汉。梦露的角色就像是布蕾特，充满了母性的关爱。盖博、蒙哥马利还有“小人”就是杰克·巴恩斯、罗伯特·科恩和迈克尔：在迷茫与失去中活着，说一些不着边际的话，喝酒抽烟毫无目标的生存，好在其中一位终抱得美人归。

阿瑟米勒的劇本，可是情節好散好散，幾度給我看睡了……最後放馬那裡真好。蓋博老了，夢露也累了。

梦露确实是美炸了 一颦一笑都撩人得很 穿比基尼肚子上一叠甩动的赘肉 浑圆美好的臀部 不是十全十美 但就是迷人得很

开篇有些冗长，铺垫的很多内容其实并没有太大用处，而重点全部压在后半个多小时，才真的阐明不合时宜之人，《乱点鸳鸯谱》这个片名翻译还是太随意了。另外让人感慨的是三位主演，克拉克·盖博完成电影拍摄未等到上映便于1960年去世，成为他最后一部电影。次年，玛丽莲·梦露去世，年仅36岁，这是她出演的最后一部长片。1966年，蒙哥马利·克利夫特去世，终年45岁，这部电影也是他最后几部作品。 这三个人某种程度上似乎也是不合时宜，盖博的狂热，梦露的争议，克利夫特的取向，他们被时代捧起，又在时代中沉沦。

二刷 5 --> 4 / 片头直截了当指出这一切的不兼容，休斯顿在那阳刚大气的西部中借着梦露的眼睛，为这个缓慢坠落死亡的旧世界注入了世外桃源般的美好，是无限激情又充满怜悯的作品，在这个视点下，以暴力为乐的雄性之眼彻底死了。

看到某位友邻给的差评说，人物关系违和感太强，男女主角无火花，我倒是觉得，违和就对了，没有火花就对了，因为这根本不是一部爱情电影，这是一场观念的角力。导演硬生生将世界划分为对比鲜明的男性世界和女性世界，通过梦露的视觉（也有人说这是圣母婊的视觉）看出周旋在她左右的男性的虚伪及野蛮。他们崇尚力量，认可杀戮，看似天性追求自由，其实处处遵循着这男性社会所制定的规则。所以，与其说他们天性追求自由，倒不如说他们是在追求一种在男性群体中被默认的荣誉感，所谓真男人。而一旦女性反抗这种意识，他们就会说这是个疯女人。影片最后的那场驯马戏则可以看出这场角力的胜负，他先是成功的，后来力竭了，更重要的是心衰了，他那认为男性高于女性的潜在意识最终死去了，而也正是此时，一段公正的男女关系才会正式开始。

梦露可能是电影史上最严重的被剥削案例之一了。盖博整个就是只斗牛犬的脸，想不通怎么迷住那么多傻女人

7.9/10。①刚刚离婚的女主和失意的三个男人一起试图追寻更合心意的生活但最终却只是迷茫与失败。②具有或忧郁或疏离的气质的高水平摄影美术；开车驯马那段处理（剪辑调度）地思路清晰水准高。③作为传统故事片叙事较拖，扣0.5。

梦露发型最好看的一次 最美的一次 离露点最近的一次 性感妩媚成熟温柔 眼神里透着忧桑 盖博好老 父女恋 起码屁股特写 丰满泳装奔跑 衣柜偷贴自己照片 有些角度真的像蕾切尔薇兹 打球偷拍屁股神猥琐 白衬衫太美 套马的汉子威武雄壮 三男一起套马子

筋疲力竭的三人 米勒的最后一场捕马戏绝了 奔涌出的、无处而来的感伤虽源于梦露的角色但落脚点绝不在她 太出色的剧本也让影片其它部分基本黯然失色 除了蒙哥的寥寥几句台词让我暗暗惊讶这个角色是不是一开始就非他莫属 无论是满溢的悲剧气息还是脸上的伤口 “没有人为你哭过吗？” “no, not strangers” 除了taylor真的有人为你哭过吗 我陷入巨大悲伤

有点强说愁的味道，人物行为逻辑性不强，梦露的夸张表演让几个男人无可适从

诡异，这片是盖博遗作、梦露倒数第二部、蒙哥马利倒数第三部，而第四主角“丑人”今年96了，还在。。。电影是灵欲春宵范儿的公路片，对约翰休斯顿不感冒

我看的版本名字翻译为《不合时宜的人》。电影好到不像美国片，倒像法国片，深沉，有条不紊的展开，把想说的话说尽。最后三十分钟的套马戏精彩到无以复加。

一群最后的野马被一群最后的牛仔捉住……而只是为了可怜的几个钱。也许那不是钱，只是想证明他们用他们的方式还能活着。就像盖博一直对克里夫特说的：比你拿工资要好不是？

脑残粉给盖博五颗星，电影负分滚粗！！梦露的美貌和克拉克盖博的魅力也没法把这剧本从屎坑里拉出来，从来没见过哪部电影的女主角矫情得这么讨厌的，简直是圣母界第二把交椅！！（第一名当然是程心呀这还有疑问吗

严肃压抑的片子，tough people in a tough world, 盖博的作品很多，但这一部绝对是梦露表现最好的一部，像街车里的费雯丽一样精彩

休斯敦后来的死者，群像要比这儿自然得多

这片儿因为是三位主演的遗作而久负盛名，我标记了十年，今晚终于给看了！从一个小餐厅到广阔的跑马地，嚯，这片儿剧情展开的可真“飞一般”。第一次见到野生套马现场，还是盖博和蒙哥马利，太狂野了，看的时候不禁为盖博捏一把汗，这么高强度高负荷的套马拍摄，为心脏异常提供了多少隐患啊查了下另一个主演，竟然是《黄金三镖客》的Tuco，一点儿没认出来…

前半程有点闹心 后面套马非常精彩 四个中心角色的设定都是很Arthur Miller式的悲剧人物 只可惜梦露驾驭不了这样的角色 外加一个老了的盖博和美貌不再的蒙哥马利 真是一部太伤感的电影了

影史经典失败之作。梦露太艳，盖博太老，蒙哥太傻，埃里太平庸，故事太诡异。另外，太多的柔光镜头让梦露更像是一个幻影。不管怎样，梦露，男人的疗愈女神。（尽管自己更需要疗愈。）

好怜惜梦露，她是一个多么美好的人……最后盖博和野马的搏斗，是在和他最后的心气搏斗吗，我不希望他们任何一方失败。梦露的黑色裙子之舞

7.8分。这个译名简直词不达意。作为Gable的遗作，一种悲壮的宿命感萦绕全片。结合这电影的幕后制作包括导演和梦露和Gable之间的关系，真只能换来一声叹息。

太悲伤了。他走的那天电视播放的电影。Cast death always comes in three. :'( 我太难过了

梦露在拍摄此片时非常痛苦，她曾经说过这是她所拍摄的角色里面最让她失望的，由于和阿瑟米勒感情已经破裂而且其不停的修改剧本，加重了梦露的紧张焦虑的情绪，以至于拍摄完成后就被她当时的心理医生送进了精神病院，盖博于杀青（11.5）次日心脏病发作，16日过世，两人的片酬为盖博80万美金梦露30万美金（包含作为联合制片人的分成）

20.911.重溫 劇本太好。Anything is better than wages? 。梦露也挺可怜的 从来她的形象都是个美丽的玩物。他老公专门为她写的本子也没有想让她改变任何形象 倒是影射了不少他们自己的婚姻生活。六十年代初 人们竟然开始思考现代牛仔的困境（同自古英雄） 将西部片类型中牛仔的不合时宜也注入了其他类型片中。

奇怪的片。奇怪的表演 套马是不错但是篇幅真长…

戏里戏外都令人心碎的一部电影！戏里不愿意坐办公室女人不断的老牛仔、想做医生妻子早逝的飞行员、父亲去世后被继父夺了财产的骑术表演者，三个男人每年靠猎内华达野马换点钱，这一年他们遇到了刚刚离婚的罗萨琳，老牛仔和飞行员都在争夺她的芳心，但是她好像更担心骑术表演者的安危。最后，在罗萨琳的阻止下，大家放弃了以套住的野马，物质上一无所获，心灵上有些落寞。戏里盖博的老迈、蒙哥马利的自毁落寞，其实梦露的状态是好的，你看她表演弹球板游戏时，多么认真，浑身是劲儿；可惜戏外盖博和梦露先后离世，蒙哥马利几年后也去世了！电影里猎野马前是空旷的大自然空境，仿佛在说，这半生虚无，什么都会没有的！但依旧谢谢电影，将梦露与盖博蒙哥马利华莱士共舞的片段定格为永恒，让盖博亲吻了梦露，梦露看盖博的眼神，像女儿看父亲崇拜有安全感。

故事本身在那个歌舞片喜剧片横行的年代就很misfit了，加上是Clark Gable和Marilyn Monroe的遗作并且还都展现出了相当不同的形象，就更misfit了。素质相当高的一部电影。

梦露与盖博的遗作，三星剧情，一星怀念~

前面看着很没有意思，又黑白，看不到两个帅哥和一位美女的更多风采；如果真这样就选择不看，那么你就错误了一部好戏。这片电影真正的高潮在于尾部---盖奇与野马搏斗。

梦露和盖博的最后一部电影，1个女人VS3个男人。讲什么已经不重要了，濒临崩溃的梦露依然美艳无比，若隐若现的酥胸和性感美背太瞩目。

盖博和梦露的遗作。都已不是黄金年代。三个单身汉一个妙女郎。没什么情节。休斯顿的西部情调。

盖博证明自己还是那个最知名演员的作品，用尽全部心力投入进这部作品，却遇到精神状态最迷离的梦露，这部作品就是一种宿命，盖博离开了，不久梦露也离开了，最后蒙哥也离开了。

原来布列松给梦露拍的经典照片来自这部电影的现场照。银幕上动起来的梦露特别好看，既清纯又性感，充满矛盾的美丽。盖博老了，幸好黑白电影减轻了岁月痕迹，不过后面驯马时依然好威猛啊。电影讲了三个不适应新生活的老男人渴望自由却被社会束缚，怀念过去生活的他们不得不去挣扎。中文片名乱翻译。

旷野之外的场景里镜头取景都十分局促 第一次看这么完整的套马过程 一夜风流中的浪子已经老去 玛丽莲梦露一如既往地被视作剥削对象 但也难得在她的角色身上看出一丝惊慌与无助 克里夫特一如既往得忧郁 牛仔在西部世界名存实亡 看一眼电影的上映时间 已经是1961年

7.3 盖博与梦露遗作，看这傻逼译名还以为是爱情喜剧，不合时宜之人，没有多大感触。

中文译名误导性太强，一个忧伤的西部文艺片被冠上了爱情喜剧的名字。整个片子沉闷压抑，梦露的角色像她自己一样，精神游离，或纯真或疯癫。我的盖博老了，却依然玩世不恭的看着这个世界，藏起内心的悲伤和恐惧，宛如诀别一样的去逐马以证明自己的存在。盖博，梦露和克里夫特三个“美人”共同的遗作。

阿瑟米勒这篇同名的短篇小说很棒。不过印象中，并没有女性角色。米勒为妻子加入的角色被赞誉为最贴合梦露本人风骨的，也许这并非附会。梦露被称为最被低估的女演员，不过她在这最后的演出中确实非常之跳戏。并且，梦露的在场，让所有演员，甚至包括导演，编剧都变得淫亵猥琐。若非说这是魔力也无不可吧

clark gable老了。。驯服野马那段太帅了 其实剧情什么也就是平庸而已 三星剧情 一星为了gable和梦露