法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。

三个一组的长镜头，简洁干净。巴黎街景。小孩子在抄写，写错了撕掉一页，墨水污了再撕掉，越焦虑越出错。罚站，撒谎，逃课，偷东西，Antoine。孤独或者迷惘。要命的长跑，摆脱掉追他的人，一路奔跑，朝着大海的方向。浪潮来袭，但除了海再看不到其他的了。也许，争取自由的代价，就是失去自由。

特吕弗的13岁，一段不得不撑过的艰苦岁月。最后大海边的一个回眸，就开启了法国电影的新浪潮时代。好久没看到这样泪流满面的作品了，就像被一根尖锐的针扎出了成长痛...

当我们无法去尝试了解孩子的内心，“教育”就是一种伤害。

安德烈·巴赞、簿本弄脏撕了又撕的孩子、多面镜子前模仿母亲化妆的动作、离心转轴游乐场、体育课上越来越短的队伍、巴尔扎克、明明已经注意到他脚的好友父亲、小红帽与大灰狼、幼童们的笑声、牢笼、泪水、自卷烟、被囚禁的孩子们、奔跑的长镜头、大海……

第一部特吕弗。观感像清水一样干净澄澈，回味却浓烈如醇酒。中国问题少年闯的祸不会比这少，受的委屈也更加普遍和残酷，而有趣的是，他们之中也没有人在成长过后像特吕弗一样，为曾经的自己、更多重蹈自己经历的人，书写一个释放的故事。没有任何一件叛逆之事，是为了叛逆。→20.1.18 时隔五年重温。年前在北京的最后一天，告别资料馆的旧椅。记忆里留存的一直都是面向大海的他，这一次才把最后被定格的彷徨刻入脑海。可能因为那时我还没远走，而如今远走的我依旧彷徨吧。©资料馆。

每个诗人的生命中总有一刻，他挣脱了他的母亲，开始逃亡

最厉害的少年电影。逃课路上看到妈妈和陌生男子接吻，对老师谎称妈妈重病将死，偷打字机跑过鸽群，在囚车上无声泪流，供述自己的经历是神来之笔，逃出少管所跑过一个又一个场景，在从没有见过的大海面前止步，露出茫然神情。电影不去讲少年成长，它只是真实地再现最顽强少年的不被理解的最孤独的时光。

即使逃向大海，也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏，再看也是只有那两场戏

影像的质感不像上世纪五六十年代反而靠近二十一世纪（想知道原因）。藏着太多令人感叹的细节。配乐用得极其巧妙。除了那个奔逃的结尾还被一家三口一起去看电影的段落打动。故事在开头的铁塔就已说清，我们远望、我们靠近、然后逃离。青春片的世界实在是比自己想象中大太多。

晨跑、偷牛奶、奔向大海，几段跟踪长镜都令人记忆深刻。个体淹没于群体，个性屈服于强权，毫不留情揭露了当时僵化保守的社会环境。挨过四百击的孩子不一定会成为健康听话的儿童，但一定会埋下阴影的种子。

如果这也算残酷，那法国少年们的神经未免太脆弱了吧

叛逆的少年，禁锢不住的自由心。面朝大海，背后才是更无边无际的困牢。巴黎美景、接连长镜、悦动配乐，新浪潮...

这片真的不文艺……法国电影新浪潮开山之作

瞧，你要有本事来讲自己少年时的故事，才能美化成这个样子。你要是没本事自己讲，让别人来讲很可能就是某期法制节目的失足少年忏悔心声了

这种苦闷不被理解的孩童电影从来就容易打动我，何况是特吕弗如此细致体察。一次次逃离与被抓的循环是困兽之斗，每一个体都不被理解，每一个体都追逐自由，而他者的自由是自己的桎梏。特吕弗的半自传体电影，可以看到他对电影的热爱，片中出现多次安托万看电影、木偶戏的场景。

老电影就像古董一样，不是砖家还真欣赏不了，就像先人们的第一条裤衩，划时代但并不好看.

当你过分探讨它所传递的内涵时，实际上它真的只是特吕弗的自白。当教育无法了解到孩子的内心世界，那么教育就是一种伤害。没有哪一种叛逆是无缘无故的，家庭和学校，当这里的教育变了味儿，叛逆是显而易见的。法国谚语说：孩子要打四百下才会变乖。而奔向大海是不愿变乖的特吕弗最后的归宿。

学校、家庭、一切，都是逃离的理由。“四百击”，拼命朝着象征自由的大海奔跑，却不想更加寸步难行。巴黎在特吕弗的镜头下显得格外美，音乐也非常赞。（TLF这版MiniSD字幕不大行啊，还好某些人看了几十遍了吧自带评论音轨。。）

在木桶里旋转那段好吓人；被警察带走，从车上的铁窗向外望迷离的夜色；不断出现的囚笼意象；最后一直跑一直跑一直跑，回过头来还是一张迷茫的脸。

分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望，还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。

当时看一本电影书推荐的，知道了法国电影新浪潮，及代表人物特吕弗与戈达尔，知道了四百击与筋疲力尽。四百击最打动我的是小男主角逃学看到妈妈和别的男的亲热，晚上回家睡觉的时候听着父母之间的唠唠叨叨独自掉眼泪。小时候父母一吵架我也是蒙了被子偷偷的哭，因此造成了对成人世界的恐惧感，不想长大

特吕弗幼时性格倔强，由祖母带大祖母去世后才回到关系冷漠的父母身边。他从小酷爱电影，迷恋巴尔扎克，由于学习成绩一塌糊涂，14岁时便被迫辍学，靠打短工谋生。特吕弗一生的转折点是他15岁时有幸结识巴赞。他的才华从此得以充分施展。巴赞于40岁时英年早逝，特吕弗悲痛至极，特拍此片献给巴赞。

1.法国新浪潮开山之作。2.之于《精疲力尽》里对人性及爱情的批判揭露，这部带有特吕弗自传色彩的电影更打动我；用前卫的长镜头和干净直接的叙事语言直击内心。3.艺术电影史上永远明亮的篝火，难忘结尾安托万的奋力逃亡。4.满目疮痍的童年伤痛，每个时代的叛逆少年或许是永恒话题。

法国”新浪潮“开山之作，特吕弗的自我意识写照。家庭教育的缺失，学校教育和社会教育的不完善，造就了叛逆的性格。奔跑的长镜头太美，想要逃离却发现无处可逃。最后的定格镜头成为世界电影史中的经典。可惜字幕不够好，很多地方没翻译出来。

被流放的少年啊，这城市既是乐园，也是囚笼；给你蜜糖，亦给你砒霜。

听写时被墨水污掉撕了重写最后撕没的本子，体育课跑圈越跑人越少的队伍。“我每次哭，我爸爸都用小提琴模仿我的哭声，让我抓狂。”“我说实话时他们也当成假话，后来我干脆都说谎。”一直像个大人的小孩被问到“你有没有和女孩睡过”时低头羞涩一笑，囚车栅栏后无声的泪，结尾长镜头的奔跑。

特吕弗处女作，法国“新浪潮”开山之作。主人公安托万接近特吕弗的自传映射，与本片内容和形式一样的先锋而载入影史。影片叙事真实简洁，质朴有力，配乐动听，最为人称道的是对长镜头的大量运用。令人印象深刻的场景：撕纸的男孩，旋转游乐机中蜷曲的身体，偷牛奶，跑操时的溜号，跑向大海。（9.0/10）

特吕弗用这个叛逆的问题少年（也基本上是他自己）的故事开启新浪潮。16岁的我对这个故事还是很有共鸣。从电影方面说，拍得沉稳简洁，纪实性很强，长镜头运用很棒，但我觉得突破性不如戈达尔，因此带来的颠覆感也不如戈达尔来得重，不知道是不是我自己的问题？8/10

从未偷过零花钱，压岁钱全部上交，真对不起童年。

siff@大光明；重温启蒙片感觉完美，全场笑点极多，能目睹哪个演员在银幕上老去多么幸运；特吕弗叙事极为流畅，不忘新浪潮同道，里维特无辜「入镜」；父母皆祸害，老师皆妖魔，半个多世纪以后，一切照样。

安托万回头之后看到了什么？淡淡的疑问和哀伤。童年就是这样，一巴掌可以扇碎很多东西，但就是扇不碎梦想和叛逆。

不动声色地把细节和背景交代的很干净，让人真实的面对安托万的困境，猝不及防的两个巴掌都像刷在自己脸上，狭窄的汽车里其乐融融的快乐也好像属于自己。在此基础上，情节的推进还是隐隐的批判立场都浑然天成。不知道特吕弗如何做到的。真正的迷人。

“Is life always this hard, or is it just when you're a kid？” “Always like this.”

資料館：少年視角，問題家庭，社會混亂，少管所奔逃海邊，監牢下眼淚，誰之錯？說個有意思的，同年上映布列松‘扒手’，是否安托萬長大後的結果？

特吕弗半自传电影，法国新浪潮开山之作。童年生活是一个泥沼，是无法忘怀的记忆，是所有不幸的起源。用孩子的视角感受生活的艰涩，现实主义让它拥有更动人的力量。世界那么大，竟没有他的容身之所。安托万不会想到，他的形象将被永远印在电影史上。不能忘记男孩在海边的奔跑，那永恒的无望的逃离。

十年后法国会变成什么样？楚浮还是个预言帝

美好被一点点摧毁,光亮在一丝丝暗淡,内心中承受的残酷现实是每一个人不得不付出的代价,我们都在路上,一路被那四百击敲碎再成长修补中度过ps:配乐真美好,街景很美,儿童的眼神忧郁温柔天真...

幸福的小坏蛋，Jean－Pierre Leaud你可千万别再长大了，因为，你长大了就不值钱了……François Truffaut的新浪练习生供养计划

特吕弗,宽恕我的心不在焉。那两个最后的长镜头实在骚绝，关键的是他最后并非直直奔向大海，而是一反身。

特吕弗自传电影，优美的长镜头，孩童的友谊，忧伤的自由。二刷：我以前觉得这部一般般真是瞎了眼，特吕弗太真诚了，没有丝毫刻意和假知性也能将人物塑造得如此动人

那些影史留名的导演总会把一些名不见经传的演员调教到毫无演技痕迹的地步

SIFF第四場 一個其實沒干啥破事兒和咱小時候一樣迷惘的小男森最終竟落得個衆叛親離的下場 比起之後所蔓延的新浪潮作品 鏡頭挺干淨利落的啊 最是喜歡奔向大海那一段

据说所谓的“四百下”，是指在拳击比赛中不断的被击打，无论什么人，无论多么顽强，总有那样一个时刻，当被击打的次数累计到了一定程度，他会彻底的垮掉再也无法站起…… 所有那些细节单独来看，也许都不会构成严重的伤害，可是一旦积累到了一起，就足以撕碎一个孩子单纯柔软的心……

久仰大名的法国电影新浪潮开山之作，是特吕弗长片处女作，也是他献给去世的巴赞的礼物。把摄影机搬到大街上。现在平淡无奇的手法在当年可是创新。几处长镜头的运用至今看来仍然颇为惊艳。而在电影还比较死板，且没有斯坦尼康稳定器技术的当年更显出色和与众不同吧。当然，奥森威尔斯玩得更超前更牛逼

所有新浪潮的起源。或者再夸大点，所有惨淡童年的起源。在被驯化以至于内化之前，每个人都有一张安托万的颜。然后，「我们渐渐的长大了，成为一颗谁也不靠近的，散发恶臭的宝石。」。

叛逆的少年，孤独迷惘，那看似自由的大海，那么近又那么远。奔跑的长镜头，仿佛想要挣脱这个冰冷的社会，可最终仍然是寸步难行~

四百击是法语俚语，意为青春期的叛逆

不仅仅是特吕弗的自传也是所有迷惘少年的青春特写。家庭关爱的忽视，教育体制的僵化，涌动的荷尔蒙一次次和成人的世界碰撞，13的少年奔跑在巴黎的街道上真是美好的光景。以小孩子的视角去抵抗成人，抵抗世界，最后脱离少管所海边的奔跑蕴含太多情感的力量仿佛永远不会累的奔跑到海边把所有都丢在身后

《人民解放军占领巴黎》后，所有《四百击》的故事全都变成了《阳光灿烂的日子》

少年安托万之惆怅，一幅用最琐碎的片段所构建的最完整的美丽画卷。

影片用完全平实的镜头记录了一个内心顽劣的孩子逐渐被学校、社会、家庭边缘化的过程，影片涉及教育、家庭、社会等方面。仅此而已。大概由于这部影片拍摄于半个多世纪前的缘故，那个时代电影作为一种艺术形式还不成熟，本片题材在当时应该是新颖大胆又前卫的，因而这部现在看来很一般的影片备受追捧。