作为后世争相效仿的典范，本片的诸多精彩桥段早已无需赘言。他的作品总是以夸张的肢体语言嘲讽社会弊病，以小人物的辛酸影射大时代的悲剧，往往笑中有泪，无奈之间又饱含温情。2012年的第二部电影献给举世无双的喜剧天才，永远的默片之王，集编、导、演、配乐于一身的电影大师——查尔斯·卓别林。

一个内心多么孤独的人，才能设计出面包舞这么动人的情节呢？卓别林的眼睛真好看，一个是这部，一个是城市之光，当他用略带哀伤又真诚的眼情凝视着你的时候，没有哪个姑娘不会被他融化吧？新年大家一起合唱友谊地久天长很感动，一夜风流里大家在大巴上合唱空中飞人也是，我特别喜欢这样的桥段。

卓别林成熟时期的代表作，也是他自己最喜欢的作品。为后世所致敬模仿的经典桥段数不胜数：煮食皮鞋、烤鸡幻象、别人打架而枪总指着自己、带狗跳舞、小面包舞、悬崖木屋......发家致富+轮船偶遇的Happy Ending。PS：扯棉絮场景竟比让·维果《操行零分》早了八年！（9.5/10）

我不喜欢夸张的表演，卓别林和周星驰是唯二的例外。

依旧有许多开创性的场面：吃皮鞋，面包屋，倾斜的小木屋更是一段伟大的特技表演；遗憾的还是故事的某些地方交代地不清楚，例如Georgia缘何落魄；而Black Larsson的恶有恶报也的确宿命了些。

9.5；如何像卓別林一樣去愛一個人

最闪亮的不是黄金，那些善良的人性，才是黑暗中的光。

在无数个噩梦后，只有卓别林还会给你一个美丽的结局。黑暗让他看到更明亮的光。

卓别林是讲故事的天才。这样绝佳的掌控力，让别的人来做还不得炖成一锅乱粥？看的时候一直惊讶于他是如何在各类纷繁的情感间找到一个绝妙的平衡。太多的经典桥段。以及，默片真美。

木屋被吹到悬崖边上这一段足以封神。随着木屋倾斜，人和物体也不由自主地往右边倒，和巴斯特·基顿在1924年拍的《航海家》有异曲同工之妙。在那个年代要想拍出这个效果，其震撼程度不亚于2009年的人看《阿凡达》。还有查理跳出来的一刹那，木屋就掉下了悬崖，衔接得天衣无缝。卓别林大部分电影都是悲剧，这次终于拍了一次喜剧。不过我更宁愿相信查理死在雪山里了，这一切都是他临死前做的梦。

那天是誰告訴我喜歡卓別林很俗？？？ = =我是俗人我怕誰~儘管摩登時代永遠是我心中的第一。但是淘金記也是我最愛的他的作品之一【他的東西你有哪樣是不愛的？

于海南电影节，大东海沙滩放映。围绕在东北快手抖音大小V里的卓别林，好笑又悲情，天才之光抵过寒冷的海浪。

卓别林演技集大成之作。1.吃鞋的那段每次看都要吐了。2.面包舞，一个人的新年夜，两根燃尽的蜡烛。3.喜剧结尾，屌丝逆袭，财色双收，怎知这不是又一场梦？

1.经典画面——“煮食皮靴”场面，以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”。2.黄金恒久远，一堆永流传，流传的不止黄金、钻石，还有那喜人的画面和真情。

阿拉斯加淘金者的追梦故事本是凄苦的，卓别林用喜剧的方式来呈现这一社会话题，并用暴发户抱得美人归的完美结局来抚慰人心。剧情的跳跃性与荒诞性恰恰映衬着现实生活的不如人意，饥寒交迫中的乐观调侃和善良举止符合着小人物的品质。片中的不少喜剧桥段和经典镜头时至今日依旧被人们津津乐道。

即便是可怜的流浪汉，卓别林也让他保持着优雅，那只皮鞋吃得好像是只火鸡。小面包舞也很可爱。可如果是带有批判性质的作品，为何最后两人还是找到金矿了？大概不想让人们失去生活的希望。

卓别林开启了黑白旁白片的辉煌，对于早期的电影航程他具有至高无上的贡献。即使在后人来看，里面的种种都是无暇的，他将一个小人物的悲欢离合演绎到了极致。那个尴尬的举帽礼成了他作为世人回忆的象征。淘金记，掏出了那个时代欧洲人的生活和梦想

吃靴子 面包舞 摇晃的房子 那是滑稽的小伙计；在新年时酒店外的孤单身影 那是忧伤的小伙计；扯散鹅毛枕头 甲板上牵起梦中情人的手 那是幸福的小伙计。。。感谢卓别林赋予这个小伙计一个happy ending。。。至今看过的卓别林电影中最喜欢的一部

很想再看一遍无配音版。卓别林真的很懂爱情，一曲小面包舞足以名留青史...

向那个年代致敬！不仅注重故事情节，还注重人物表演的张力和故事背后的内容。

那么多经典的段落和音乐都是这里来的啊，皮鞋原来这么早就有人吃的。。

经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”等，都成为后世参考模仿的对象。

看的72分钟后期配音加字幕版本。开始五分钟实在难以忍受的后期制作，在我关掉音响，挡掉字幕之后这部电影才开始发挥它应有的魅力，喜剧性上完全超越摩登时代，也再一次证明了好电影是完全可以经得住时间的考验的。四星半，一定找机会看一看95分钟的不带任何后期制作的原版。

即便是一个世纪之后，卓别林也是谈论电影绝对离不开的核心词汇之一。如今写故事的、做电影的，有几个不是跟卓别林学的？就算你说你根本不看卓别林的电影，你写出来、拍出来的东西照样是卓别林半个多世纪之前玩剩下的。

86/100，配乐旁白版。1920年代的景别奇迹，仍旧有大量围绕装置互动的思路，好在这部则懂得如何藏匿那些扎眼的开关，让姿态立足于中心。（但搞不懂这个后加的旁白是怎么想的

喜歡白羊從來不因為他們的好,而是他們的不好.卓別林特別輕,又非常重.很簡單又特複雜,他讓你笑可是也讓你心疼......我愛他.

《淘金记》本质上是一部传奇剧，剧情上淘金与爱情两部分几乎毫无关联，关键情节都是ex machina，生生造出由悲转喜、善恶有报的转折。卓别林的人性光芒体现在他对小人物的同情，所有甜蜜的暖心的愉悦的笑料拿着这个滤镜一看，通通都变成悲剧。结尾的大团圆可以看作是他对社会强弱贫富间不公的一种代偿，而这本身即是一种悲剧：小人物的爱情必须要透过财富来获得。

风吹房子 吃公鸡 煮皮鞋 跳舞 人的脑子可以这样创意无限

滑稽故事、悲剧色彩与抒情意味的完美融合，流浪汉主题性原型性形象，多个经典喜剧场景，音乐音响的夸张使用

大（暴）风（雪）吹的表演方式逗趣极了；吃煮熟的皮鞋那段满满的黑色幽默，鞋带→意大利面、鞋钉→鱼刺；把“恐怖的吃人想法”拍得如此妙趣横生、搞笑不已，厉害死了；悬崖上的木屋那段颇有些《盗梦空间》的感觉，颠来倒去的时候也让我联想到1999年法国的动画短片《山顶小屋咚咚摇》；好熟悉的配乐……

4.5。这部有很多奇思妙想，但是情节无逻辑不连贯，如叛徒死得不明不白，女孩为何在船上。这更像是一部串联起奇思妙想的串联短片。卓别林只饰演最底层的落魄流浪汉，这是让观众很有好感的选择。“她要走了，光明随她而去，他又再次感到孤独、空虚和失落。”流浪汉查理竟然有钱了，我的青春结束了。新年大家一起合唱友谊地久天长很感动，一夜风流里大家在大巴上合唱空中飞人也是，我特别喜欢这样的桥段。

卓别林的大团圆电影，总觉得美丽总是需要一点点残缺。另外，这电影好像是一部淘金宣传片啊。

旁白配音版。故事结局是a happy ending，但当年淘金热的时候更多的是悲剧吧

本片的两大惊喜，一是开篇惊心动魄的暴风雪小屋对峙，三位主角加上饥饿的对弈，以典型的卓式爆笑进行处理，恰到好处。其次，电影之后并没有把淘金作为主线进行叙事，反而去着重挖掘了大环境下小人物的孤独，卓别林的表演更是层次丰富，那段梦中面包舞实在太感人了，完美表现了这一经典角色的内在世界。

哈哈，超经典啊，不一样的天空里德普还有一段戏是向卓别林致敬的啊

影史默片的经典，卓别林大师成熟时期的代表作之一，看的是加了配乐和旁白的版本，同样精彩。少了一些讽刺与批判，多了一些风趣和欢笑，喜欢这样的小人物，还有温暖的Happy ending！卓别林和巴斯特基顿，这两位巨匠，需要时间好好去研究和欣赏。

看过卓别林的风范，才知道周星驰的青涩。★★★★☆ 入

经典叙事结构。小屋-舞厅-城中小屋-舞厅-小屋的场景对称设计形成环形叙事结构。结尾的查理穿上采矿服拍照又与开篇的流浪形象形成一环。爱情的元素超越之前所有的关于暴风雪的生存、饥饿、金矿的纯物质世界。

卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔对其作品评论如下：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。

不想说什么喜中带悲之类来拔高层次，只是它真的可以把你逗乐，从开场几秒钟开始。

72分钟版本；叙事风格更加成熟，不过最伟大的地方是开创了诸多影响力极大的喜剧桥段，尤其“吃皮鞋”和“面包舞”，甚至可以感叹卓别林是独一无二的喜剧表演大师！

这是卓别林最搞笑的一部，卓别林是喜剧演员，所以这是卓别林最好的一部电影

脑补了一个结尾：小家伙落入下层船舱被误认为偷渡人员，于是被遣返回阿拉斯加，失去了他的一切

#BJIFF2021#修复版，大银幕欣赏卓别林别有一番风味。依然是关于底层小人物的悲欢，在卓别林作品里《淘金记》却不是最搞笑的，但很可能是最特别的（初次加入旁白，对“淘金热”的夸张反讽，峰回路转的结局，对蒙太奇的运用也最为成熟），最难忘小不点和大吉姆吃皮鞋的段落（喜剧的极致），星爷曾经专门举过这个例子——他说“真正的喜剧其实是笑中带泪的”，而无论是“吃皮鞋”“房子被吹到了悬崖边上”还是“有情人意外重逢”，从卓别林喜剧到无厘头港片，其实都可以看到相似的喜剧精神，最可贵是——喜剧大师们对生活细致入微的观察，持续表现loser的人文关怀，以及一代代互相的借鉴传承……作为以喜剧投射现实社会的理想主义者，卓别林一生都把电影作为支点与武器，用最大分贝的笑声努力改变荒唐可笑的炎凉世界，所以他是独一无二的。

经典，无对白。想到这电影中的所有演员都消失了一种奇怪的感觉。

外八脚步、煮皮鞋吃、过堂风、移动木屋、酒馆泡妞、底层追梦、最后逆袭翻身抱得美人归，太多的喜剧桥段成后世影坛争相模仿的情节。一直叙述小人物的穷腐无奈被迫夹杂于大时代的洪流，却从来不失温暖，卓别林真是艺术人文大师。8.8

看的第一部默片，为以后的默片路开了个好头。

新年夜，一群人的狂欢和一个人的孤单，对比得太好了。吃皮鞋都如此优雅，这就是大师。当然，卓别林最想要表达的是，相比较金钱，真爱更加重要。

胖子饿昏了，把卓别林看成了大公鸡，这一段当年看的笑死

Charles Chaplin 的片都很结合大时代背景。。赞。。

卓别林的大团圆结局是真正的大团圆，团圆到你不会留下一丝遗憾，在残酷重击后的一道心灵暖阳，实在是太过治愈，也只有在他身上，我说不出俗套的评价，他是我们留给自己的休憩处，不容打扰。你很难做到像经历流浪汉那样的生活后，还能够去那样爱人，那样爱生活。

大公鸡那段真逗，还有吃皮靴、小面包舞、带狗跳舞等等都是匠心独运的镜头场面。

就为面包舞也得打满分，大吉姆太可爱了

周星驰说，他觉得自己拍的电影都是悲剧。我觉得卓别林也是这样，好的喜剧都有一个悲剧的内核。

卓别林被称为默片时代最伟大的艺术家不为过，集编导演于一身，其作品广为流传至今已近百年，这绝对是世界电影史上绝无仅有的一个奇迹。人们耳熟能详的几部长篇作品，这部是比较早期的，尽管故事情节相当单薄，但卓别林的演技在本片中发挥得淋漓尽致已近完美。悬崖木屋一场戏现在看来依然令人忍俊不禁。

竟然是尽100年前的电影了。。。煮鞋子那段还挺逗的，又带着点辛酸

电影有多少思想，不在于把它拍成有沉闷。把想法用自己的方式表现出来，就是最完美的~