战争本就是不属于儿童的事情，可是在我们国家缺少了悲悯与思考，变成了《鸡毛信》《小兵张嘎》般的荷尔蒙增多的慷慨激昂的斗鬼大戏，从反战片成为了宣传片。

电影里最美的镜头，都出自那个时代的苏联导演之手。

我不喜欢伊万这个充满仇恨的少年形象，但他的梦境却让他还原为一个单纯的孩子，立体的人。客观与主观镜头间的跳跃转换极有回味。场景间的切换手法近乎舞台剧，意念抒发为主，情节行进为辅。视觉效果极突出，诗的语言，诗的影像。

影片最碍眼的缺陷在我看来是伊万的性格刻划，太过于成熟冷静甚至可怕了，不符合他这个年龄的气质，或者，至少应该露出一些破绽才更真实，总觉得形象有些单薄。

炉子和烟囱永远不会被烧毁。摇曳的白桦树林很美。不是侦察员时候的伊万童年很美，伊万的妈妈很美（2006）。银幕上的人们在爱着他们的爱人、战友，恨着他们的敌人，做着他们神圣的事业，一切就那样发生了。如此质朴的电影。（2013）

影片给人的整体感觉是湿润的，像饱蘸雨水的湿衣服，穿在身上不怎么舒服，暗示了战争带给人民的苦难和艰辛。

【上影节胶片版】老塔处女作,威尼斯金狮奖。1.以美好的梦境或臆想反衬战争的扭曲与残酷。2.风格尚未成熟,但已初具雏形:长镜,白桦,猝然之雨,滴水声,苹果,马,丢勒[四骑士]版画同[飞向太空]。3.以甩镜与高反差布光呈现地下室梦魇,结尾奔向水上致敬[四百击]。4.行刑主观运动空镜头同[夺魂索]。（9.0/10）

天朝哪天能拍出如此人性化的儿童战争电影，就是一个进步，而不是像现在这样整天整那些个弱智的儿戏。——伯格曼高赞安德烈说：“他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命如同镜像、如同梦境。”在我看来这是过高的赞誉，《伊万的童年》里好些镜头语言现代电影很少会用，两白桦林主观并不真实。

8/10。心理的复杂性和自然场景的丰富性相吻合，结构的跳跃拓宽了表现手法：中校在纳粹的牢房发现绞刑架，镜头仰俯倾斜从绞刑架上滚下的伊万推至眼睛特写，紧接伊万在阳光普照的河滩狂奔镜头平稳流畅，梦的自由与战争的恐怖还体现在伊万拿着手电筒在地下室展开虚拟的战斗，戏里模糊混杂的哭喊、写满复仇的墙壁字体和乱摇钟绳，战争的心理压抑只能靠回忆欢乐时光得到释放；水的要素（滴水声转场，母亲撒手的水桶洒出，沼泽水面反射白桦林的描写），破坏美好的景物（风车挺立犹如十字架，结尾占满镜头的枯木），许多研究者认为水象征生命，但老塔无意把自然元素当作符号而是构成梦境的基本材料，像伊万和女孩坐着满载苹果的卡车上负片效果的灰色树林暗示幸福毁灭；上尉询问伊万的长镜头通过人物位置的画面平衡、泡澡露背的伤疤，视觉化伊万超越年龄的刚毅。

幻想梦境和现实场景以不同的手法展示了同等的力量，对空间和声音的利用令人赞叹，塔可夫斯基对片段的雕琢在处女作里就几近登峰造极，但整体还是有断层感。

1962，导演：塔尔柯夫斯基，30岁。1962年，塔科夫斯基拍摄了他的第一部长片处女作《伊万的童年》，这是一部从写实到抒情完美过渡的作品，标志着当代电影一位伟大形式主义者的到来，题材属于当时正统的苏联电影。这类故事在当时的苏联文艺作品中毫无新意，但导演给禁区、森林等意象赋予了华丽而写意的

本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖

虽然没有导演之后电影的风格化强，后面的电影也有点欣赏不了，但这部却是却亦是易懂和真挚的。诗意风格和意境已有雏形，构图的精巧和景物的运用已经颇有风采。在战争的暗流下，伊万是涌出的时代悲剧。在战争破壁残垣和残酷冷漠的映衬下，童梦的美好显得格外珍贵，梦醒之后便是深深的绝望。全片穿插着伊万的数个梦境，开头和结尾的两个梦境算是前后呼应，以美好开始，也以美好结束，些也是我最为之动容的地方，得到母亲的爱抚，与姐姐玩耍，那是作为孩子的本该做的事，却被一场战争的卷入所打破，少年早已悲愤，敏感和无奈。最深刻的两场梦，散落一地的果子和沙滩上的马，和姐姐一起在沙滩追逐打闹。他对母亲的眷念和依赖，哭了！哎！

不太喜欢战争片，但是真的是拍的很好的老电影

我们与人，与环境的关系是怎样的，当我们站在这里，出现在公司，战场，在金沙江路，图书馆，在一棵树下，在信号弹升起落下的河岸，我与它的关系是如何的？我是切进，融入，湮没，还是反抗它？我有选择吗？

这是人28岁拍的 而我连个论文都不会写 哭天抢地 5555555

“亲爱的玛莎，不要渡过那条河。”摇镜直上的第一个镜头，恰好与《牺牲》的最后一镜形成闭环。过于甜美的梦境存在，逾越了强烈反战意图的小英雄存在。如果不是受益于赫鲁晓夫短暂的解冻时期，塔可夫斯基或许会走别的路，或者，没有路可走。

8.0 差点看哭，伊万在深井一般的黑暗中睡着，梦中的伊万和母亲在井口的光亮处看自己。通篇老塔都在强调战争与自然（以梦为载体）的对立，但在这些超现实场景中，梦境则是现实空间的拓宽，两者在同一维中只隔着一个水面的距离。

处女作即爆发出惊人的诗性特质。梦境几乎成为了塔氏之后所有电影中必然出现的元素，虽然相对原始，却也无比美好。无论是立意还是调度都略显青涩和稚嫩，但没有血雨腥风，未放一枪一弹，总体仍不失为最奇特的战争片。监狱里还原伊万被绞的过程堪称经典。

管窥二战的累积伤害，通篇没有一幕死亡的过程，只有活着与死去两个孤立的状态。老塔用金色之诗消解一个孩子的创伤体验，反复的梦魇、无休止的放大探照，这游离于千百万种死亡之外，杀死他的是记忆。冰冷的、温暖的、回不去的记忆，如同点亮生命的诗，呼唤他远去。

在《雕刻时光》里Tarkovsky说废墟那一场布置得太刻板了。其实一片泥泞的地面，远处一根烟囱就行。要啥烧毁的房子？孤独，重要的是孤独，Tarkovsky说。

战争是噩梦，童年是美好的梦，在现实和现实之外，至少要留一个选择给你。

同爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”不相同的是，塔可夫斯基不再追求“陌生化”而是透过构图、布光以及配乐呈现出一种忧伤的诗意，它没有意识形态，仅有的是现实同美好梦境的残酷对立与仪式化的象征主义，战争，使天真无邪的孩子过早地成熟。过早地明白了成人世界的“仇恨”。这是人类最后一场战争？可惜不是

同样看不见的德国兵。神一样的镜头调度。同问这会是世界上最后一场世界大战吗？越来越喜欢梦境与现实的交错。4星半，差一点我也不知道为什么。。

#SIFF 重看。梦与现实的交错，水面波光，沙滩苹果，划破黑夜照亮树林那美却让人心惊肉跳的照明弹，虽然风格并未成熟但诗性展露无遗，所有画面构图都超赞以及白桦林里的几段手持头晕目眩好喜欢！

十二岁的伊万是游击队童子军。战争杀害了他所有的家人，集中营屠杀了他的一群十多岁的孩童伙伴们，他侥幸逃出。但战争已经无可挽回的破碎了他的命运，毁灭了他人生，他成了不畏生死，不能苟活的战士。伊万心里只有怒火、只有仇恨，没有了平静生活和爱的能力，他只愿意，也只能被送往战场，他倒在了胜利前夜敌人的绞刑架，如愿以偿……战争塑造英雄，也毁灭英雄。同样的，运动斗争创造英雄，也毁灭了英雄。如果从战争塑造英雄的角度着手，电影会被拍成《小英雄伊万》；但更重要的事实是战争毁灭了人，也毁灭了英雄，所以这部电影叫《伊万的童年》。“当人们赢得战争之时，也就是他们失败的时候”

由遭战争荼毒失去家园的孩童为切入点,着力描绘战争中的个体命运;主客观视角切换自如,林中邂逅戏恍若梦境,壕沟上一吻极尽浪漫;炮火平息后阳光刺破迷雾的静谧和战火下湖光倒影的写意镜头透着凄凉的美;避免直接刻画死亡,行刑的房间作为旁观的客体却成了控诉战争酷刑的主体;结尾以虚构的美好童年收束全篇,回归对于孩童命运的思考.

2015-06-16伊万伸展瘦骨嶙峋的身体，将布裤塞进军靴筒，脏金发罩上毛毡帽。伊万裸体在滩涂和林间嬉玩。伊万坠入井底，透过水面注视太阳，太阳令人眩晕。伊万被绞死。死亡成为一种恋梦癖。

完美！天才之作，往往只看前几个镜头就已经明了。教科书般的构图，蛛网后的伊万，走进炸裂般废墟的伊万，废墟中时开时闭的门，奋力拉起钟的伊万，墙上裂纹……啧啧！！

但是。。。但是。。。中间为何会突然冒出一段三角恋啥的太不和谐了。。。

安德烈塔科夫斯基的处女作。虽然是战争片，但格局较小，也没什么大场面。但在摄影和蒙太奇运用上已经炉火纯青。虚实结合的手法出神入化， 几场虚幻美好的梦境如画龙点睛，让观众对伊万这个角色的内心有更深刻而细致的挖掘和了解。让人难忘并值得品味。

我的童年是一张满面忧伤的纸，在战火中焚毁殆尽，于是，我在一夜间衰老，脸上爬满了如同蚯蚓一样忧郁的深纹。我的情感也抽丝拨茧般消弭，像一支愤怒的枪械，写满冰冷残酷的表情。但是，夜半，或许梦回，那过往的岁月，亲人，如蝴蝶般，翩跹，阳光懒懒透过白桦林，歌声曼妙，欢声莺莺。一阵爆响，梦回。

Andrei Tarkovsky的电影语言很艺术化，他对Ivan梦境的刻画与对现实的描写间有着静静的却很直接的铺展，一个是美好明亮温暖的对家人的向往，另一个是残垣断瓦，满目苍痍的世界。Ivan逃走时遇到的废墟中的老人那一段，最让人感到直接的悲痛。看bonus material里有一段资料片就是当时战乱的场面和小英雄们，那些无数个为保卫祖国和家园做出贡献的小孩们参与战斗或物资运输或照料伤员的镜头，哎，真是让人看得心酸啊。没有明天的绝望。War could make people become harder

我觉得并不好看，唯一觉得萨特分析的很有道理的影评还让老塔给否了。看不出来有多诗意，时光的雕刻。只记得很多大特写不由联想到我国游击队之类影片中一张张被大特写拉近八路军的脸。尽管很喜欢读老塔的“雕刻时光”，但是画面真的无法喜欢，没有感动。觉得他的文字比电影好看。

《伊万的童年》的确拍得很有诗意，塔可夫斯基对于梦和现实的切换，拿捏得非常到位。战争只是一个背景符号，人物内心的挣扎才是导演关注的焦点。不过本人对这种一味压制剧情的“诗电影”不太感冒，宁愿去看《小兵张嘎》里的长镜头特写。打8.1分。

梦境不容许你逃逸，便只能与现实决一死战。最初没有催人窒息的硝烟，你的白天是星星的黑夜；后来你去寻找星星，追上了她，像捧起了井底的星光，沉溺在无底的黑暗里。伊万只有童年，却已然体味了一生。

一个又一个的梦，战争，一个人童年时代经历的东西往往能影响他一生，假如这是一个噩梦，那或许你的一生都会活在噩梦里。伊万和上校，中尉等人存在着一种很微妙的关系，这个倔强的少年失去了母亲和姐姐，并被无情地推到战争硝烟中，年长的男人在极力维护他稚嫩的心，伊万还是死了，美好生活总是触不可及

第一次看老塔的片子，前面鉴于他和伯格曼，费里尼齐名就不由的打了个寒颤。这次挑了个最短的，原来是他的处女作。真的很好，没有想象中的那么闷，温婉细致至极。我看过的最好的战争电影了，没有主旋律，没有刻意的大悲剧。另外，泡妞还得自身硬，得锻炼身体啊

回忆，梦境，幻想，三者结合连接得如此和谐。平静内敛的叙事风格。诗意的镜头下是流动的自然万物和冷峻孤寂的世界，它让战争的残酷性变得令人毛骨悚然。战争造就了伊万的英雄主义，同时它毁灭了伊万作为个体生命尤其是作为孩童来说的自由和享乐，他的生命由此变得扭曲而单一，他的死是必然的，因为只有这样战争才能最终完成它在影片中的一个隐含使命，即拷问人性的真相。

最后镜头在空荡荡的牢房摇着来回扫，此刻被解放的空间与过去刽子手的声音来了一场令人心绞的时空交错，老塔的处女作啊，惊叹。

少年伊万的现实和梦境交错，非常规结构，讲诉侦查兵的他奋战到最后上绞刑一刻，不见激烈战斗和厮杀，也并非宣扬二战最终胜利，而是深刻拿战争进行反思。可留意的是塔导的追踪镜头，第一视觉切入护士玛莎内心，把她爱情完全洋溢在白桦林间。也可见伊万如诗一般美的梦。

塔可夫斯基对水的运用 对光对影对声音对场面的运用 对影片整体的诗意表达 他的个人风格在这一部里已经如此显眼

246 塔可夫斯基处女作，长时间的电影马拉松让我看的过程中脑子都快要爆炸了，但也影响不了我对这部电影的崇敬之情。在我看来，即便抛去其政治意义，他充满诗意的镜头运用调度，已经是登峰造极的水准，美得不可胜收。

4.2 仅仅有童年的孩子。发觉片中的两个女性角色很是亮点。饰演伊万母亲的女演员叫塔可夫斯娜娃……难道是老塔的亲属？

照明弹的光芒点缀着黎明前的死寂与恐惧伊凡的童年梦中海边自由的奔跑那阳光模糊又明亮笑声渐渐远去只留下死亡簿上一双仇恨的眼睛……大师杰作，用精美绝伦的镜头营造了一个漂浮着硝烟气味的人间炼狱，战争结束了，但战争不能忘！

#重看#SIFF@影城；善用水的意向已很明显，井水雨水海水，和温柔的母亲形象构成美妙的梦幻段落；以梦境为回忆，以空间的变化展现时间流逝，剪辑得很意识流；从童年直接跨入成人的残酷；字幕翻译糟心，夜戏基本看不清，现场吵闹。

残酷催人早熟，仇恨把人异化，分割。纯真和仇恨在他身上又是分明的、重叠的。塔可夫斯基的诗。

果然是老塔“最亲民”的一部，尽管他日后作品的风格在本片中已经初见雏形，但这个片子基本不在“诗电影”的范畴内，反而更接近传统电影，甚至是类型片（当然镜头依旧美的不像话）；不过从另外一个角度来看，本片又是很特殊的存在，老塔用他天生对于电影的强大感知力完成了这样一部非典型主旋律战争片，让梦境乱入现实，用美好映衬残酷，这远比正面展示战场来得更加令人刻骨铭心。全片最值得称赞也最应该被铭记的，就是老塔本人对于战争之残酷的反思，不过这已经跟电影本身没什么关系了。