谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。

导演拥有极为细致缜密的理性思维，在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影，文本的咬合一定要足够紧，才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落，在情感层层推升的过程中制造出不少阻力，所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物，不论是慕伶、伟明还是一鸣，都差了一口气。Ps：旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。

3.5；首尾以及医院中游离拍摄对象的运动长镜相当惊艳，摄影机仿佛具有了某种（被赋予的）自主意识，仿佛幽灵的游弋；超现实段落与整体略违和，但我还挺喜欢的。独特的地缘风貌（地形、植被、水流、天气景观）与方言乡语，为影片搭建了一个内敛克制的情感系统，它勾连三代人的出走与回归，关乎的是作为社会基本单元——家庭如何处理生死问题，呈现出真实生活的肌理。细节把控十分到位，应该能激起亲历者的共鸣，那些无法出口的苍白安抚，自弃扔掉的药，强忍的打趣，直至最终结局的来临。一切都不可逃避，不会改写的结果，而生者仍要面对，仍要努力活下去，也会笑着谈起那个离开的人。处女作毛病都有，素材过芜杂，段落不平衡且略松散，不过未来可期。

虽然期望过高，但发现故事居然发生在广州，很是惊喜。一家人介于折磨与亲昵之间的关系，很现实，也很骇人。可在长久消损下，山上的小卖部畅想，火车上的戏弄，餐馆里的相约，楼台上的烟，阳台上的灰，甚至那个看电视时意识的回身，都是自由的暖光。在日常里，渗入一点似是局外人又似是镜中人的佐料，再添些时空交叠的恍然，还拿各种口号来映照，挺见导演的想法与潜力，但要是拍得、演得、剪得再顺畅些就好啦，毕竟已是个能去“苛求”的好作者了。期待更多岭南叙事。对了，三个男人四次小便，都没洗手……@虞社。三星半，下次加油。

很想打五星，最后还是没打下去，真的对《春江水暖》偏心了。大赞环境音，只属于广州的那些熟悉可感的细节，听得我非常舒适，堪称颅内高潮。而电影结束后离开影院走在燕塘的街道，有种再次回到观影时空的错觉，在广州看广州的电影就是有这点好处。慕伶和伟明的广州话比一鸣的好，一鸣的广州话里依然有足够清晰的香港痕迹。台词那是一绝，尤其是一鸣段落的那些粤语脏话，我是写不出这么广州味的台词的，被普通话侵蚀的世代…比起伟明的超现实段落，更喜欢前两段在日常生活呈现时，刻意留下的那些与现实脱节的缝隙，最后就是因为伟明段扣了分，衔接得不够流畅。现在已经没人看报纸了，南方都市报在天台积尘，南方系已是往事。一鸣跑过的那个省皮红绿灯，我也跑过…真的就，感激这样一部广州话的广州电影。2020.08.23 票价有点贵

不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。

一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。

愿意到电影院去看但是夸不太出来也不愿意说刻薄话的程度。

本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。

现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。

3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。

有点反感这片，但处女作有这样的掌控力勉强也可以给个及格分。母亲的段落极为功能化，父亲的段落太过超现实，只有自己那段还算有点落到实处。如此一来，字幕卡强行分割的三段本身就仅仅是花招而已，并没有产生表意上的联系，况且视角也并不严谨：儿子的段落中有一个妈妈背着他在门外打电话的镜头、父亲的段落中也有儿子自己闲逛。新导演搞创作，该弃的不弃已经是通病了，充满着算计感。最后，很多国产新导演拍片都有的表演问题，不知道为什么都是死气沉沉的表演，重人物的片子连个近景都不怎么推实在有点说不过去，一到对话戏就是大长全景往那一摆，逢看必睡。

不是家族故事，不過，最後的離去反結合成一家人，巧妙地一直回避死亡和痛苦的表現，是因為無法用影像言說時，只能說著活著的事和人，恐懼，反叛和鄉愁，從電影名字看，導演更著緊三種對死和生的態度。假約有人為《春江水暖》那不知所謂卷軸鏡頭都可以拍手，更覺得此片在醫院的長鏡頭才有說服，那來往覆返的焦急與不安，時間感更為值得叫好，為了敘事而生，而不是形式的配合，又，約說《過春天》是北方意識來論說南方，落得裡外不是人的尷尬，那黄梓這地道人的南方視野和生命經歷更值得擁抱，父母一舉手一投足也份外親切，高翰文的冷幽默，彭杏英的有話不好好說，薛立賢的被困。不過，三位家人都是香港演員，有時會錯覺以為發生在香港，也很懷疑廣州朋友們聽著他們的口音，會不會心裡不是味兒..

一部非常中产阶级调调的小资片，中年母亲的困顿、青春期儿子的迷茫、临别之际父亲的愁绪，精准戳中部分阶层观众的心理。所有的长镜头都非常刻意，人物开始发展结束的动作都在意料之中。“伟明”作为戏眼屈居于最后且戏份被大量缩减，如果要做一种魔幻现实不如就此扩展他的戏份省略母亲与儿子的琐碎反而更恰当与合理一些，否则也不会有如今这种撕扯的风格（魔幻现实近几年除了毕赣我觉得做的最好的国产片是《家蛇》）。更可况在风情云淡的叙事里穿插大量时代符号更加做作，“一鸣”段落的文本尤其。而“伟明”去世后直接结束整部电影会自动升华，可惜新导演往往不舍得剪辑素材。看的过程一直在回想皮亚拉的《张口结舌》，某种程度上这片也算不错了。

7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。

相比家庭情感的东西，导演对城市空间的刻画更能打动我，这也是为什么最后超现实的部分看得我有些不耐烦。

看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh

近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳

成就这部电影的是几位香港演员，挫败这部电影的还是他们。

4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志，从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”，三段式的结构所拉开的混杂语境，最终在“无人有魂”的岛屿上，归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度，都是在形塑如此扎实的日常感的同时，又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙，轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林，医院房屋报纸电视，乡野与城市全都落下了“时光之尘”，在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的，它被封存在记忆中，又时刻作用于当下。

挺好的，不宣扬痛苦，不赞美哀伤，有跟死亡对话的平静，又有直面生命的勇气。有瑕疵没关系，温暖是具有穿透力的。

饿着肚子憋着尿进场，这便让我的痛苦又增加了一分。简陋的文本，呆板的人物，平庸的视听，糟糕的节奏，导演仿佛是想到哪拍到哪，指导的所有人物表演也是从一而终的平扁。父亲得了癌症像是给全家都灌了大麻，永远都是慢吞吞的一副死鱼脸。别说你克制，你调度起来可一点都不带收敛的，很多场景的设计突兀到头疼，和你如此省略的去情节化完全矛盾。而且看达内，阿巴斯，王家卫，卡隆之类的没什么了不起的，学两招终究也是别人的。有这功夫还不如好好钻研和自身文本契合的美学，别像最后一个镜头吓人一跳，真想叫金基德反手给你一巴掌

电影运用了很多“画外音”，最喜欢的有两处，第一处是医院电梯里有人吐槽果篮不实惠，又贵水果也不新鲜，下一幕立马就看到病房里伟明的妹妹妹夫给伟明送了一个果篮。这种如人饮水冷暖自知的疏离张力一下子就表现出来了。另外一处是片尾，一鸣和妈妈在楼道外面抽完烟回家，打开电视，是一家三口在浙江老家拍摄的家庭录影片（声音），一回头看到爸爸平时坐的座位空荡荡，两个镜头就交代了爸爸已经去世。之后一鸣穿上了爸爸的旧衫，画面切到屋外的电视，我们看到了爸爸拍摄儿子山洞尿尿的搞笑画面，骑电动车的录像一下子让我发觉这原来就是片头妈妈给爸爸染头发的时候，爸爸其实也在看这个。非常高级的处理，我很喜欢。

No. 一部非常不好听的电影，也就是说，没有画外的电影，意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣？集体记忆？当然有，但这也是我失望的起始点，因为有了共鸣，有了类似的经验，那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点，别的什么也没有，即便有了第三段那些似梦的场景，但也仅是在梦的视界旁边旋转，并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦？因为不存在逃逸的欲望，没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心（她再也没出现），自然也就不会有真正的出格举动，看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了，也许从一开始就没有过。

享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！

B＋/ 被语气浸润得如此之深的长镜头，极具自主性的摄影机。开篇第一个恍惚的幽灵视点便确立了叙述者，之后的或是受“周围的事”扰动而引出情绪的转变，或是透过光与影的变化营造无法被层次化的漂游感，甚至几个惶然的回眸都埋藏了互嵌的时空。当我们习惯了围绕慕伶、一鸣、伟明的叙述时，它最终却悄然起身，在与家庭录影带的相互凝望中重回它的簸荡与颤抖。我们甚至不需要考虑它到底是谁的目光，它只是一声满含情愫却缄默不语的无名叹息啊。/ 二刷→A：不断在主线和零碎旁支间标记分叉与交错点，通过这种脱轨来丰富语气拓宽观测范围。明确展示摄影机的“看”如何让时间显现出纹理与空隙；家庭与自然空间则在缓慢环视的弧线、勾连目光的反射线与内嵌线条的远景中浓缩为油彩般的平面——像是《弗兰琪》将山川、海洋、落日与小径抽象为迷宫的结尾。

家里也有同样配置，病人爸爸，我要出国读书，一切都特别熟悉，熟悉到看到那个杀甲鱼的妈妈甚至有点恍惚，好像就是我妈，只是我比导演幸运，后来一切都恢复了原样，但我好像一直无法摆脱这种状态，谢谢导演给了我一个出口，直到今天看完电影，我才懂一些事。

你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。

竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场

渐入佳境，最后伟明那一章拍的最好，有几处挺出彩的，在泡沫厂的那段宛如梦境，直到结尾，摄影机突然化作伟明的视角运作，惆怅伤感。女人、孩子、男人的三个角度，一个家庭的成员面对生活中的悲剧，各自的感受也要千差万别，但这个差别的呈现却始终不够完满，缺了点什么。一鸣的光彩反而是在父亲的段落里小声说“我想改变这个世界”时出现的。差一点就可以更好了。

完全盲看没看简介以为要拍广州三少年的青春片……原来是一家三口其实没有多少让人共情的地方挺私影，貌似POV但又始终没有第一人称主视角带入，一直旁观、演员香港人、后期再配的对白(也不接地气不是粗口就有地气…)都让人很抽离，广州一切都对了就是人没对。反正有大把时光，是句太奢侈的话。

自然流畅，平实生动，跟拍恰到好处，声音处理饱满，处女作就这么沉稳，难得，更喜欢原名《慕伶，一鸣，伟明》，以三个名字命名，以三个名字进行分段。

粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。

母亲慕伶穿过狭长惨白的病房过道，父亲伟明走过斑白晦涩的宾馆廊道，男孩一鸣越过拐弯逼仄的学校楼道，他们都在自己人生的盲道里试图拨开云雾寻找到一个清晰而疗愈的出口。电影里最快乐的片刻，是父子挤在列车车厢的单人床笑着闹着唤母亲也睡过来，这镜头戛然而止，变成死别之后，残留的人在世间平静地活了下去。我于是明了片名改名的意义，溘逝的伟明从此留在了在一鸣的生命里，这即是：“小伟”。

相当成熟的处女作，也是典型的半自传作者电影，看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格（由写实到超现实，从手持晃镜到稳定平滑），又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制，哀而不伤，在剪辑、转场（包括三段之间的衔接）、空间调度（自然环境&氛围营造，以及室内与画外空间运用）与视角过渡切换上也很有想法，尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换，首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少，对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题，如阿基里斯与龟和追日者寓言。（8.3/10）

内容上非常凌乱，创作者似乎把影片当成了生活的垃圾桶，各式各样的废料都往里扔。三个章节标题也是完全虚张声势的行为。而更让人遗憾的是导演层面。这样的调度水平以电影学生的标准衡量都不算出色。景别视角的选取和构图都太过随意，对纪录片调度的挪用非常原始、笨拙。最关键的是调度上的一致性几乎没有，所以给人感觉是没有什么导演意识的体现。再加上成本限制，视听层面又都极为粗糙，大部分镜头都有剧情片不太能容忍的瑕疵。最后的超现实部分甚至让我觉得是对毕赣的某种山寨。毕赣还是有很多灵气的段落，地球夜晚也因为成本与专业主创的加持而实现了一些视听上的亮点。而小伟比较惨的是，导演可能仅有的一部分灵光，也被粗糙业余的执行给掩盖掉了。难怪此片在国际上无任何斩获，确实是没办法拿出去比的，也就只能在国内消费一些情怀罢了。

继《路边野餐》之后，大陆终于又有拿的出手的文艺片了。得病其实不是最重要的，它只是一个倒计时器，原有的平静生活因为这个压力的前提而颠覆。三人的关系，既紧张又协调，有种真的像是生活多年的默契，也说明作者抓住了这种微妙。妈妈边在走廊大声责骂小护士，一边鞠躬道歉，渐行渐远以及前面的一整个长镜头，实在太抓人。爸爸回到老家岛上一段段与过去的闪回交错，真实与回忆的影像游戏，拍得既诗意又有想象力。火车上同睡，作者完成了自己现实中的遗憾，这就是电影伟大的疗愈能力。结尾发现原来开头爸爸看的就是他们的旅行vlog，那开头第四人视角把作者也自然代入了，原来作者一直存在其中，好像隐形人一样重新审视这一切，扎心又暖心。

导演的私人家庭影像，几乎没产生共鸣，也没感受到电影的美感。人物塑造单薄，因为一场病家庭成员各自的纠结家庭关系的矛盾和亲近带来的复杂情感通通没有表现。那些长镜头手持摄影等等设定通通都显得生硬。没带来什么更多的思考也没讲好一个故事，映后交流大家聊得也都很勉强。这电影就没啥好分析的，可惜了广州这么一有特点的地域，但是环境几乎没起到参与叙事或是渲染气氛的作用。唯一不错的是几处环境音的应用，还有母子一块抽烟那段还不错

三星，差不，多了。念着有点断气。我想至少对我来说，新导演最重要的还是准确和有效吧，而不是漫游。建立好和观众的连接并把持住吧。

【林象·词语放映】很不错的处女作。三段式章节处理，分别从母亲、儿子、父亲三个视角记录了一段特殊的“别告诉他”亲人共处时光。虽然摄影比较粗糙，三人之外的配角线索交代不明。但导演的才华的确显露无疑。出片名的方式，在一个医院场景手持长镜头内完成探病/出院两个时间的叙事、儿子校园段落等都处理得清新脱俗，别具匠心。尤其第三幕探亲剧情的超现实部分，在破败的老房子里，父亲见到了故去的老母，在冥冥之中的指引下找到了坟地；儿子戴上父亲的画卷推开屋门便穿越时空与灵魂，化身为年轻时的父亲与中年时的奶奶交谈。可谓神来之笔。片尾电视的家庭录像既与片头的完成呼应，也是父亲灵魂视角的观察。很用心，值得鼓励

影像密度、事件关联度、情绪完整度在段落内部是统一的，段落间却无法完成统一。整体材质松散而无法达成粘合。

母亲和儿子的戏都很节制，有真实的生活质感（可能是近几年看过最贴合实际的校园戏），到了父亲这部分，海岛上几次云雾里的回旋往复，让一家人如履薄冰的关系终于摊到了明处，也让片子的水准提升了一大截。印象最深的是拔电卡的场景和最后火车的设置。

青年导演的处女作，完成到这个水平，只能用惊艳来表述。2020北影节。

很珍惜这种“真”的创作。是真的抒发，而不是强行构造情节。欣赏导演对细节的取舍，更被他写出的人物关系而感动。尤其是对同学、邻居、护士这些附近的人的感知和反应，托起了更真实的苦痛，电影因此获得了不落俗套的叙事动力，人物也拥有了电影之外的生命。想起《天水围的日与夜》给我的观感，会盼望甚至相信那些角色能够彼此支撑，在社会生活里有所创造，甚至台词里说的改变世界也会真的发生（青春片里应该有这股劲的）。

我就想说，为什么这么多人在捧这部表达不清、人物游离的片子？

结尾几分钟简直惊艳，戏中有戏，同步进行，最后以幽灵视角结束，表现手法太棒了。到了一定年纪，要学会接受，以后的人生里，遇到的告别会多过相见，遇到的失去会多过得到。

非常棒的处女作，看前已被安利无数遍仍不失望。可以接受所有处女作的过于饱满，十八般武艺拿出来就会对未来的作品有更多期待。情绪非常强烈，表达也很克制，就是还看得出来克制的痕迹。以及第二部作品都面临着跳出私情绪的挑战。说完这些，确实去年最好的年轻导演处女作无疑了。赞美。

截止目前为止，本年度在影院中看到的唯一一部可以毫不保留地打五星的作品。孩子向往不可知的未来，丈夫怀念过去，而母亲苦闷地住在现在进行时中……描述支离破碎的家庭关系并不是一件罕见的难事，但是做到让破碎的家庭恰好地与彼此和观众和解——真的很厉害。而超出主题之外的，还有那些用小成本描绘出的南方冬日图景，在广州最冷的时候仍可以用灰色的卫衣抵御寒冷，那种潮湿不安的燥热刻画得很仔细。而常被人认为是“炫技手段”的长镜头也很是加分，惊艳于调度和演技之余还让人感到一种类似于“跨越时间的山坡”的奇妙体验。在滚staff的时候也才太惊奇地发现居然主演都是香港人——因为这实在是一部太道地的广东作品了。总之就是看到一半觉得是年度十佳，却又被作品本身的优秀直接在心中列入年度前三的作品。希望能够公映！

用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。

放在本届来说确实是完成度很高的处女作了，三段故事三种视角巧妙游移，而表达也从普通的家庭性叙事升华到了超现实层面，但本质还是对于家庭关系和亲情的反思，中间《一鸣》章节还有略带稚气的青春故事。这位青年导演很有野心，他试图用近乎于文学化的方式，对亲情片进行一种全新的解构。这当然不容易，但却是有价值的尝试。粤语语境为影片更增添了几分亲切感。

SZBC点映｜差一口气｜伟明哪里人？舟山？回老家那段家里三个人说的感觉是不同吴语地区的方言……老妈妈听着是宁波一带的，其他人都不太一样

一鸣那段最好，一个雨林大远景讲的是“阿基里斯与龟”，之后的幻觉就多用大远景引入。不如河濑的原因在于上岛之后把幽冥影像拍得像主观视点的解谜游戏

香港演员的口音太港了，有时会让人出戏。整体比较生涩，有些戏内部的调度像学生作业，所以最喜欢儿子那一段，生涩和生涩相得益彰，会期待导演下次拍个青春片。

3.5。很久前看了《慕伶，一鸣，伟明》，现在有机会把这张电影票送上。还是原名好。因为第二遍缘故，女主角长得像英文蔡，倒是干扰我了。虽说处女作，技巧却是惊人的，三个名字直接带动三人的视角转换，前半段写实叙事，戏剧冲突内化于一言一语的故事和一进一退的镜头里，就足够吸引我。或许导演是带了太多太多情感吧，后半段关于父亲的离去，他或许想避开，不再限于写实讲述，引入超现实元素，大段的静默，意识流一般的取景，用最不残酷的方式，避免了媚俗的煽情，以观照这次生死别离。他在风格上直接进行切换的做法，独特又勇敢。这是一部缺陷遮掩不住才华的作品。

就是那种在FIRST或平遥看到我可能会给5星的处女作。慕伶视角全是关于一鸣和伟明，而一鸣有躁动的青春，伟明有不舍的故乡。三段一段比一段好，最喜欢岛上的部分。/ SIFF第五场@影城3厅

手持摄影紧紧跟随人物情绪的变化，符号和比喻都比较巧妙，南国气息现实又迷离。表演稍显生涩但导演的执行太强了，浙江一段戏在虚实间顺畅进出。这差不多才是患癌家庭相对真实的生命体验。

Fisrt评委会奖，实在是过誉了…年轻导演处女作不能太苛求，但确实就是一个无情节无历史去政治个人核心家庭文艺艺术片……三段叙事（母亲/儿子/父亲），重点是父亲，穿插了较为复杂的梦境(胶片换数字？4k高清高光暖色就是梦吗？），首位用了呼应的幽灵视点……但so what ？？？

感觉缺失了好多的情感。全程很平庸，除了列车卧铺车厢里的人情味，其他的都很平淡。像坐在路边看着来来往往的行人。