1980美国8.1分剧情喜剧《星尘往事》
《星尘往事》介绍
名称:星尘往事
别名:星尘回忆录 / 星尘往事 / Stardust Mspanories
主演:伍迪·艾伦 / 夏洛特·兰普林 / 杰西卡·哈珀 / 玛丽-克里斯汀·巴洛特 / 托尼·罗伯茨 / 丹尼尔·斯特恩 / 艾米·莱特 / 海伦汉芙特 / 约翰·罗斯曼 / 安妮德赛尔沃 / 琼纽曼 / 艾丽明茨 / 波波·马罗夫 / 莎朗·斯通
导演:伍迪·艾伦
地区:美国
年份:1980
语言:英语
时长:89分钟
分类:剧情片
《星尘往事》剧情介绍
桑迪(伍迪·艾伦 Woody Allen 饰)是一个颇有名气的导演,他所拍摄的喜剧作品深得观众的喜爱。无论走到哪里,桑迪都被他的诸多粉丝拥簇着,甚至有女粉丝买通门卫,躲在他的被窝里想要和他共度春宵,这让桑迪深感困扰。逐渐的,桑迪发现自己不再有创作喜剧的欲望,可他最近正 在拍摄的正剧却没有得到制片人的肯定。令桑迪郁闷的还远不止这些,女友多丽娅(夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰)的躁郁症眼见着有加重的趋势;情人伊莎贝尔(玛丽-克里斯汀·巴洛特 Marie-Christine Barrault 饰)和丈夫决裂,带着孩子投奔桑迪,却不愿和他共居一室,除此之外,作风极具个性的小提琴家戴茜(杰西卡·哈勃 Jessica Harper 饰)迷得桑迪神魂颠倒。站在人生交叉点的桑迪该何去何从?《星尘往事》豆瓣热评
上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好,多么自然流淌的才华,对电影多么深的爱,那么多奇特的脑洞,多么迷人的曲终人散
伍迪艾伦的“八部半”,接过了亦梦亦幻的风格,电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子,讽刺了娱乐行业等等,总之,佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析,特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜,而他本人总在镜头之外游离,是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失:随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧,都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底,少了惊喜,却多了点心领神会。结尾画面变暗,剧场弧灯勾勒成繁星点点,就算有关存在的意义问不出个所以然,那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。
既是一份自我鉴定,也是一次集中回应,好比王朔《我看王朔》,嘲己也嘲人,玩世不恭又指桑骂槐,深情且深刻,探求真理偏消解意义,除了感情的困惑一如既往,悲观处喋喋不休,真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出,则显然是越玩笑越正经,越正经越无解。总之,这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。
还是那个伍迪艾伦,对女人无限热情,对问题执着不休,俏皮话一堆,最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐,吉他,钢琴,弦乐,爵士,尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦,爱他至死。
“不要因为生活不完美而去控制,你只能控制艺术,和自慰。”
82电影流入现实 回忆裹挟幻像1.给自己导演难吗?要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么?搞笑。3.你大学研究什么?没研究什么,都是他们研究我。4.他们说你自恋?我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗?跟妥协成熟完美都没关系,关键是运气。
这次是费里尼,八部半。真好。@萧龙忍 ,这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
伍迪·艾伦最佳之一,尽管在形式与主题上(超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨)都承续自费里尼[八部半],部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响,但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的:悲凉而无解的天问(世界糟透了,无数人在受苦,人生终是虚无死寂,拍喜剧片还有什么意义?)与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融,形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构,最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽(亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”)。小老头的自恋与自嘲漫无尽头,一如3个情人的设计,以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选:关系的基石是运气,可控的只有艺术与自慰,直截了当地偷点子,存在主义课白卷满分。(9.0/10)
伍迪对上帝的追问,一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣,就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹,不为求真理,只为化解痛苦。
反映了伍迪·艾伦一段时期的心态,有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看
对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传,依然嘲讽依然自恋依然自我开销;突破一贯框架,内心声音和外部情节的互动,强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作,可惜世人不太买账。
佛云:汝若返照,密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生,但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态,也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看,这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后,最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死,必生动荡。事实上,费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材,就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说:在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到,否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里,于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感,银幕上的星光渐渐暗了下来:生命成就了电影,亦如电影观照了生命。
后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口,说出那些‘看起来调侃自己,其实在说给你们听’的话。
刚开始会有些混乱,但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题,仍与《曼哈顿》类似,一个存在感很强的前任(只出现在回忆的多丽),一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任(伊莎贝尔),还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题,伍迪·艾伦大概更想就电影,就名气,就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度,除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢?把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影?
在无数人的无数言语中展现一个幸运儿的精神困境,悲观而又乐观,诚恳、幽默、滑稽、嘲弄、一本正经、似是而非,在无数提及的议题中最丰富展现人生、电影、情感的可能性。
如果你经常讲段子,那么等你想说点儿正事儿的时候,别人也会以为你在讲段子。伍迪艾伦一定对这种情况深有体会。结构很有趣。
Working titles: Woody Allen No. 4,意为不及《八部半》一半。
桑迪(伍迪·艾伦 Woody Allen 饰)是一个颇有名气的导演,他所拍摄的喜剧作品深得观众的喜爱
伍迪·艾伦的“八部半”,对欧洲电影的致敬,也融入了自己对电影的见解,才华尽显又饱含深情。他作品中很特别的一部。
【2020年3月8日-「ARROW ACADEMY-Woody Allen•Six Films•1979——1985」】-Funny,cos in my family,nobody ever committed suicide.-This was just not a middle-class alternative,you know?-My mother was too busy running the boiled chicken through the deflavourising machine to think about shooting herself or anything.
不同于影片里的台词,这是一篇写了300页的存在主义哲学考卷,内含十来篇杂文和几百个笑话。80年代的Woody Allen 可能是最入世的电影人,严肃电影的黄金年代里,他却在继承着卓别林、巴斯特基顿和哈罗德劳埃德的衣钵,用近乎神经喜剧的情节来肢解严肃调笑受众。好的喜剧可以对抗时间,就像《星尘往事》公映的1980年,列侬还活着呢。
《星》无疑系伍迪艾伦版八部半,同样中年时代的自我审视与性幻想令人发现他与费里尼经历的相似之处。伍迪艾伦却在一面模仿超现实主义色彩外加入了招牌的黑色幽默以及对于好莱坞的形式化模仿,美国特色的爵士乐代替了原本的马戏团风格配乐,戏中戏的嵌套也将虚幻与现实叠加
"Only-only art you can control. Art and masturbation." 我也要买黑超!> <
感觉rampling阿姨跟我家老头子的组合有点怪,不过还是要抱住老头子亲一记~~外星人那里我都要笑疯了。。。真正blew me away的是那些个演记者观众路人甲乙丙丁的extras!从长相到服装再到妆面都很italian cinematic!
伍迪艾伦试探之作,开头那两下子还真有点伯格曼的感觉。镜头精致,叙事线很杂,现实回忆与幻想交织成章,最后还有一个大套子。本来应是老头子自己的舞台春秋,却仍然与女人和中产阶级纠葛不休。顺便,才发现这片子这么冷,可能确实是Woody Allen作品里的一朵奇葩吧。675
what a sad story...阿倫這次比較嚴肅了 雖然過分自戀但個中的道理他可都明白呐!活著都不容易!
费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事,无端造成一种出戏入戏的间离感,那是我比较喜欢的,但每次都这样就觉得很烦。
lealea你肯定把旧图全删了!!!!!!!!我挖了两天了把坟都挖穿了也没找出来那张墨镜女和电影院的图!!!!!!
其實我也不知道他想說什么......但我很愛那悲傷欲說還休的調調.嘿,你能分清楚現實和虛幻嗎?
333 好多费里尼的影子TT。自画像以及Self-analysis的总结回顾式作品。他说我不想再做喜剧了,可是you're never a super man you're a comedian。事实上没有人能比伍迪艾伦更懂得一些规则了。
伍迪艾伦的《八部半》!从内核到形式,从影像到声音,都像极了费里尼。结尾电影散场了,现实里电影也散场了。一瞬间又被伍迪艾伦戳中了。喜欢伍迪艾伦十年,连续两年选择伍迪艾伦的电影作为年度观影收官影片,幸福满足。
戏中戏,伍迪的电影总是不经意给我们带来惊喜。《星尘往事》不仅包括老头的自我剖析,还有对自己自嘲,自厌,自省。最后一幕戏,伍迪独自一人离开空旷的电影院,配上古典钢琴乐,真是棒极了,点睛之笔。 PS:电影中最赞同的台词:我并不认为,完美的爱情是基于妥协、成熟,或者完美之类的。它是基于运气。你知道,那就是关键。人们不想承认这一点,因为这意味着爱情不受他们控制。但是你确实要靠运气。
有点讽刺,有点紧张。看的时候不能走神,还后知后觉总翻回前面重看。前七十分钟本来想打四分,因为不太是喜欢的类型和风格,伍迪艾伦的手法不熟悉也看不习惯直到外星人与热气球,英雄手枪和死亡,火山展映和心理医生死后的颁奖典礼,路易阿姆斯特朗唱片下的对视。戏里套着戏,坚定了五星。你真的觉得存在所谓的完美伴侣吗?你不认为任何成熟关系的基础其实是互相妥协吗?我认为任何关系的基础,既不是妥协也不是成熟,更不是完美。它实际上是基于运气。人们只是不愿意承认这一点,因为这就意味着失去控制。
虚实之间,自嘲,与有两个孩子的法国女人、躁狂的多丽、以及杰克的女友抑郁的提琴家的混乱爱情,在给自己电影致敬的活动上被各种邀请困扰,却不能主宰现在悲观电影的结尾,人们都喜欢喜剧,他却纠结人类命运。最后,他想象被影迷杀死,法国女人听到他“遗言”多丽而离开,又亲吻在一起,而这又是电影。爱情是混乱的,存在主义是问题,电影才是最后留下来的。
老头在辉煌的80年代尚未拉开帷幕的时候已经这样自我吐槽过了 嘛当时已经是奥斯卡获奖导演了所以时机也算可以哈哈! 老头版本的八部半 这个长度看下来刚刚好 来自外星的智者都说了 讲点更好笑的笑话就算是为人类做更大的贡献了朋友! 想了想 为放着阿姆斯特朗那一场和结尾打上五星!
5.5 Woody Allen纯粹的自说自话,一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
一言不合就上妙语佳句。“我认为任何一段恋爱的基础,不是妥协,不是成熟,也不是完美什么的。它实际上是基于运气,你知道,这才是关键。人们只是不愿意承认这一点,因为这就意味着失去控制。”我们渺小如尘埃,我们生来孤独并伴着孤独而去,所以生存的意义何在?无敌老头从来不产答案,他只生产问题。
“But you're not the missionary type; you won't last.” 双关笑点绝妙;用art来reclaim the loss of control of life,对于won't last的一类人来说,这是唯一可行的办法。其实做到老头儿这种程度我觉得大可不必妄自菲薄,他可以算missionary type that lasts forever (in the relevant period and to the relevant audience)了,本片即立据。不能五星是因为cinematically speaking许多陈词老套依然猥琐,但我爱他。
woody allen聪明地将“八部半”像水一样灌进一只叫“戏中戏”的瓶子里,然后在瓶子上贴上一张叫“戏中戏”的标签
有意思的是,虽然伍迪艾伦自己一直在否认这片子学习了费里尼《八部半》,但总有人不由自主地会这么觉得。。。银幕内外对比来看,这其实正是伍迪艾伦在电影中展示的那些人,影迷、评论家、制片人,还有路人甲乙丙丁,一模一样,如出一辙。
三颗星分别送给1阴影中的夏洛特2草坪上的魔术表演3和外星人对话的片段,重申一遍:我就是不喜欢哔哔叨叨的老头子。。。
我觉得我只是在用看更多woody allen的片来愈发证明我对这种喜剧小清新确实基本完全欣赏不能。我只看到pervert的woody allen在各种浮夸的上流社会亲女人。
伍迪的八部半,感觉并不晦涩,不缺幽默,女角色都很漂亮,他说他最喜欢Louis Armstrong
非常自传的一部,评论提到《八部半》,是有致敬的意味。上帝与女人,永恒的谜题。有才的人永远可以在创作里表达对评论者的怨怼还让评论者无法生气。很喜欢伍迪艾伦早期的喜剧作品,不像现在很工业。
八部半之名人遭遇百态。在这部电影里,人性的丑态毕现,这个小老头还置之度外一样的继续絮絮叨叨那点男女关系,不过既不深刻又显得和全片基调格格不入,叙事还很混乱。三星半吧。你不是伯格曼不是费里尼,只是伍迪艾伦。
艾伦是个喜剧导演,他的作品广受欢迎,但他本人在浅意识的感情中苦恼,他受够了制约,以及现实的繁琐,他的幻想毫无边际。伍迪•艾伦的连珠炮式百科轰炸,让你孤陋寡闻,各种神、科学、马克思、胡闹,他死了,生命的意义终止,他肤浅,他深刻,他极不真实!
《八部半》的框架,填充伍迪艾伦式喜剧,穿插几帧伯格曼《安娜的情欲》和《假面》,再顺带提一下《偷自行车的人》。一部电影领略多位大师的风采,88分钟看不了吃亏看不了上当。
算得上伍迪·艾伦风格最跳脱的作品了,汇集了他对费里尼和伯格曼所有的致敬还是讽刺都好,像他自己写的台词一样,只是一个喜剧演员试图说一些好笑的笑话。
其实相当喜欢这一个,兰普林和伍迪艾伦的组合十分妙,但有的地方玩着还是没收住。
哈哈哈哈哈哈结尾太搞了好喜欢,兰普林奶奶年轻时候演技也这么好呀!这部是本人的伍迪艾伦top5之一了(分不出先后),另外4部:西力传、安妮霍尔、解构爱情狂、开罗紫玫瑰
伍迪·艾伦略偏向自传形式的喜剧性质艺术片。结合幻想与现实本身,对于现实的种种讽刺与对比,宣泄着内心对于影评人和粉丝狭隘的评价的不满。镜头语言幽默风趣,叙事风格新颖独特,是别具风格的一部电影。有些镜头挺美的,比如和多丽第一次接吻。这也算是伍迪·艾伦在文艺片中的一个独特的转折点。据说是向八部半致敬
名人就是这样:第一天,人们爱你;第二天,他们想杀了你。这部关于明星生活电影再次唤醒了艾伦重复的主题:对女性缪斯/理想伴侣的追求,打打闹闹、分分合合的情侣关系,对前辈导演、剧作家、弗洛伊德主义流行文化的反讽式挪用,恋爱的失败所导致的自我怀疑……艾伦还是那个滔滔不绝的喜剧话痨,但故事平淡缺乏递进,这不是他最好的电影,只是对把看他的电影当成一种对特定‘氛围’的承诺的艾伦迷而言,是一部能够满足欲望的、差不离的电影。
玩八部半 第一视角到第二视角再到第三视角的切换 Perfect woman与双相患者共存的矛盾 early funny ones与depression 停不下来的签名 电影中的电影中的电影 外星人其实也是他演的吧 草坪上的超现实和所有与他相关的人 雪中的遗体 沙滩上的大象 拼接出来的X-ray人体 背景中跳舞的nuns 偷自行车的人 从其他人的叙述中了解他 也许是公民凯恩 普鲁斯特 精神药物的名称 头尾的衔接 突然意识到开头是多么的熟悉 艺术和自慰是可控的 原来一切都只是部电影
【For years, I thought the Goldberg Variations were something Mr. and Mrs. Goldberg tried on their wedding night.】无敌老头太坏了
喜欢那些神神叨叨的路人。电影真是一个特别好的载体,在构造的虚拟世界里你可以为所欲为,譬如老头儿肯定把他身边的傻逼都呈现在电影里了。
其实严格意义来说,这不算一部喜剧,因为有太多悲伤的东西。就像片子结尾时导演的自述:你不喜欢吗?你应该喜欢呀,这些悲伤都很美好。这是伍迪自认为拍得比较成功的片子之一。
这片子据说是向伍迪极其中意的片子[八部半]致敬。
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